anime-art-and-animation-styles
動畫的金色時代:為什麼90年代仍然在今天的動畫景色中重要
Table of Contents
90年代通常被稱為動畫的黃金時代,也不太難理解原因。 十年中,日本動畫的外觀、感覺和雄心都产生了惊人的系列和電影。 正是這個時代,我們才有了無線網路、爆炸性的炫耀以及30年后仍覺得有膽量的心理劇。 創意性产出的量大數不斷地与一場完美的經濟變化、科技變化和新連結的全球幻想相融合,使90年代的時期成為了一個繼續以現代動畫回應的時段。
90年代的演員們很突出, 因為他們把強大的講故事、野生藝術風格和你們無法忘記的角色混在一起。 。 這種演播機給全球的粉絲留下了永久的印記, 并制定了工作室今天仍然追逐的标准。 甚至新人也常常對現代的節奏、情感和視覺性魅力感到驚訝。
]
動畫業在前几十年的更安全公式中感到了不可逾越的信心,推動了它的創意限制。 演播室推出的顯示,不只是在日本,而且在世界各地,从拉丁美洲到歐洲,動畫界抓住了新觀眾。 動畫家開始不被视为一個特殊好奇心,而是可以處理所有事物的合法藝術形式,從巴掌棍喜劇到生存恐懼。
范多姆在日本境外爆炸,把動畫變成真正的全球现象。 令人驚訝的是,90年代的系列仍然被觀察、討論和重新發行,而且其定義性很高。 牛仔Bebop[等系列可以播映在多國面向成年人的程式中,而且几十年后仍然吸引新的粉絲,這對這些節目的留守力有很多看法。
90年代在現代動畫中仍然回應, 如果你好奇, 你必須看看那十年來發生的故事、風格、經濟潮流和文化變化。 當時的基礎仍然在保持今天的演播。
界定90年代的金色年代
]
20世纪90年代是日本動畫的一個真正的轉折點。 人們可以看到它的指紋遍及流行文化、電台工作室的崛起以及動畫的形成。 這十年不只是產生了巨大的內容 — — 它重新定义了介紹的可能性,也幫助了動畫消費它作為可支配的兒童娛樂的名聲。
日本動畫的文化影響
90年代, 動漫從一個特殊利益轉而成為一個全面的全球力量。 風云文化真的開始了, 粉絲們在動漫、漫畫、電子遊戲以及所有伴隨的商品上都得到了超級投資。 動漫如 Neon Genesis Evangelion [ 和 Pokémon , 不只是消遣, 它們改變了時尚、音樂、廣告, 甚至公司對跨媒體品牌的思考方式。 Pokémon , 尤其表明日本的多媒体專業可以支配全世界的儿童娛樂,從遊戲、卡片和玩具中賺到數十億美元的收入。
日本動畫開始出現在你所不期望的地方, 影響了廣泛的流行文化, 遠超於電視。 音樂影片借用了動畫美學;時尚設計者引用了[ Akira[和[ Shell中的鬼魂[]; 好萊坞開始觀察動畫的特性, 以適應。 這個時代使孩子和成年人都覺得動畫有意義, 證明了動畫不受年齡或起源的限制。
90年代末, 動畫不再只是日本的一項東西。 它被編成全球青年文化, 為20年后將到來的流動動動畫的動畫繁荣奠定了基础。
金鑰工作室與影響器
許多工作室和創作人真正地定义了90年代的產品。 Studio Ghibli用影片整合了它的名聲,如 Princess Monooke[, 打破了日本的票房記錄, 向更廣的國際觀眾介紹了宮崎早穗的名聲。 Madhouse成了像 Trigun和[Perfect Blue, 而Production I.G.推動了信封, 以像 Shell的Ghost等複雜化的科幻故事。
高橋魯米子在這個時期仍為一頭巨人, 發表了像Ranma 1⁄2和Inuyasha的漫畫, 混合幽默、浪漫和超自然的行為, 以建立跨多大洲的強烈忠誠的粉絲。 蓋納克斯(Gainax), 已經以[] Gunbuster[著稱)著, 發行了 Neon Genesis Evangelion, 一系列使Mecha流派分解結,迫使媒體重新考虑對抑郁症、身份和人性關係的說法。
也正是這個時代發起一代導演與動畫家, 將繼續塑造動畫的未來:渡邊真一郎(]),
動畫技術的演化
90年代是科技大轉變期。工作室開始用早期數位工具混合古典的手畫單身動畫, 形成混合外觀, 保留傳統藝術的溫暖, 卻能有更宏大的相機動作和效果。
動畫變得更平滑,背景也變得更丰富,整体質素也大為跳動。90年代的一集節目往往包含比之前系列各季更細微的遮蔽和複雜的線路。色彩設計也演化了:牛仔貝波[ 的沉寂、煙色調色板,[革命女孩Utena[的超現實的對決場,以及[系列實驗 Lain[的冷淡數字形體結,都顯示顏色本身可能是一個故事化工具。
工作室實驗了照明、粒子效果和混凝土技術,這些技術在電視上增加了影院的感覺。數位墨水和油漆在十年末開始取代傳統的凝膠,加速了製作,也使節目更方便地國際出口。 這種轉變雖然有時在清潔家中引起爭議,但更能幫助動漫,粉絲翻譯和廣泛的銷售網路迅速擴展。
早期的CGI做了一些初步的外觀,最著名的是Tachikoma序列中的 外壳中的鬼魂:獨立的复合體[(尽管在技术上它先於90年代的實驗中奠基),以及某些效果镜头中的 Princes Monooke[。 這些預言表明,數位工具可以补充而不是取代手畫藝術家—— 一個繼續指引日本動畫的哲學。
圖示系列與創意創意
20世纪90年代,一個動畫名單讓世界有了一個表單,它从根本上重寫了規則。 藝術方向、叙事結構和流派融合的新思想占据了中心位置,而這十年來的许多冠名仍然保留在「所有時代最好的動畫名單 ” 。 影響力不僅停留在直接的敬愛上,而且在現代故事的DNA中。
突破性動畫片名
90年代帶來了一波動力, 將界限推向了每個方向。 JoJo的Bizarre 冒险 [(1993 OVA 和后来的弧形) , 其具有炫耀的性格設計、 體型激動的超能力, 以及代代代相傳的超過, 其感覺與當時其他任何空間的都完全不同。 它種下了种子, 最终會長成世界上最美的和最愛的特许地區之一 。
90年代帶來了一個特別的時尚時尚, 使這位先生小偷现代化, 卻保持了不道德的魅力。 Mecha 仍為一股主力: Macross 擴大了它的神話, 其主題是 Macross 7 和 Macross Plus , 它們將偶像音樂和高空戰融合在一起。 与此同时, [ Robotech , 由美國化的早期節目混亂組而引發了許多西方人對連結的機器人的看法。
文章中, 包括[ [FLT: 0]] Dragon Ball Z [[FLT: 1]] 等, 將動作動態化為世界性現象, 傳播轉變序列、動力提升、喊叫火柴, 成為主題。 在更黑暗的一端, [[[FLT: 2]] Berserk [ (1997) (1997) 發出一個中世纪的噩夢, 證明了動態能像活體史詩一樣重力地處理殘酷的哲學幻想。 每一系列都提供了觀眾所未遇到的人物和影像, 顯示動態能平衡動態與真正的情感重力。
流派和故事
現今很多流行的流派或結晶,或找到90年代的立場。 比如,后宮喜劇從散漫實驗變成了一個可辨識的樣本,有像]的節目(它跨越90年代末和2000年代初 ) 。 90年代的公式會長長成重复,但90年代的例卻提出了那些仍然充斥浪漫喜劇的典型型態 — — 笨拙但善良的主角、童年朋友、外星人。
十年沒有避開更重的主旨。 Neon Genesis Evangelion 陷入了抑郁、父母遗弃和人類親密的恐怖, 都包裹在巨型机器人的外殼中。 革命女孩Utena[ 使用仙女舞動和直立劍戰來審問性角色、创伤和勇士的幻想。 更輕的系列在他們表面行動下都發出巨大的背影; [ Ruruuni Kenshin 平衡的 ⁇ 和劍戲,與流浪武士的尋求贖罪的戰士。
故事開始把戲劇、動作和喜劇融為一体,以至于几乎每種氣氛都有某些東西。 动机模糊的复杂人物成了常态而不是例外,而叙事常常避免了清晰的解析。 這個時代使動畫更加灵活 — — 不再局限于单一的人口或語氣,而是能表達人的全部經驗的介质。
原始影像動畫( OVA) room
90年代代表了OVA的黃金時代。 直接到視頻的發行使創作者脫離了電視播放的標準、跑時限制和需要將故事傳播到數十集。 結果是大量高品质的實驗作品, 常常以年紀较大的觀眾為目標。 標題包括 Gunbuster (技术上晚80年代但對90年代有影響力)和Giant Robo: The Day the Earth Stood Still , 展示了電視預算根本無法支持的奢華動畫和歌劇故事。
OVAs成為了一個特殊流派和大胆概念的游戲場。 Battle Angel Alita 壓縮了一個伸展的漫畫, 形成一個緊凑的, 粘膜的雙集套件。 Armitage III 探索了在網絡平台中的人造生活和性别政治的問題。 即使已建立的排行權也使用OVAs來发布永不經過網路審查的内容, 例如:Greereries violence Jack 或Greerence Heroes [ Legend of the Galaticalical Heroes [[ (它一直作为OVA系列的系列) 90年代。
對於國際粉絲來說,OVA常常是第一次接触未剪切的、未妥协的動畫。 沒有OVA的發行網絡,十年來最令人難忘的名片在日本以外可能仍然不為人知。 OVA的繁荣培植了一種發現感和排他性,激起了收藏家文化,并凝結了動畫可以成為藝術而非程式的想法。
全球擴展和幻想
90年代,Anime以前所未有的方式打破了日本的邊境。 新的发行渠道、熱情的粉絲群組和好奇的西方媒體風景都合謀把日本動畫變成真正的國際現象。 粉絲甚至盜版在弥合东京製作委員會和沒有其他存取能力的熱心觀眾之間的隔阂方面,起到了至关重要的作用。
動畫分配與本地化
動畫網等有線頻道推出專門以動作為目的的動畫片片段, 動畫片的知名度就暴增。 Dragon Ball Z[和[ Sailor Moon[放學後成為每日主題, 起初大量編輯, 但随着需求的增长, 逐渐更加忠實。 VHS 和 DVD 的发行讓粉絲擁有整部系列, 這與朋友們的第五代遊戲大轉移。 分公司如ADV Films、Manga Entertament, 和Pioner(後世紀) , 都建了90s 的書庫, 常常發出被打的和字幕版本,以满足不同的喜好。
本地化可能是個有爭議的过程。 和谐金的早前工作與[ Robotech[] 共同开创了一個先例,可以大量重寫文稿,移除日本文化参考,把不相關的節目合在一起,形成一個单一的叙事。 然而,到90年代,這個行业基本都走向了更尊重人的方法。 翻譯品質大有改善,字幕的「子 」 也廣泛地供清潔者使用。 中國、菲律賓和拉丁美洲等地區也開始直接引入了動畫,常常會和西班牙或葡萄牙的德布一起成為文化的触點。
該現象尤其證明了當地化如何能精心协调, 使一個地方化成為全球生活方式品牌。
動漫俱樂部與粉絲文化的崛起
如果你是90年代的動畫迷,你的當地動畫俱樂部是你迷恋的社交中心。這些草根聚會常常在大學休息室、漫畫店或客廳相遇,放映淫亂的錄像帶和粉絲下載的VHS磁帶。卡通/幻想組織(C/FO)等俱樂部協助編譯早期動畫、出版通讯、安排會議的外觀以及建立信件清單,把各邦和國家的爱好者連結在一起。
粉絲不僅是觀察動畫, 發表了暴風雨, 為新生的網路論壇撰文, 也創作了以信件或早期網站為主題的粉絲藝術。 90年代的粉絲團體性意味著, 發現一串新系列的感覺就像共同的淘寶, 官方發表的稀少性使得關於情节論和人物動機的討論幾乎是學界的急迫性。
這些俱樂部建起了一個具有抗御力的文化基础设施,今天它以大型的大型會議的形式生存,如Anime Expo, 始于1992年,現在吸引了10萬多人的參加。 90年代的氣候會聚, 氣候會激動,有些迷信,而且極其包容,在当代的動力群落中仍然有著靜息的脈搏,即使流動讓接觸也瞬息萬變。
西方媒體的動畫
到了90年代後期, 牛仔貝波普[和 Neon Genesis Evangelion[ 等節目正在獲得影评人和深夜電視主持人的讚誉。 主流雜誌[ Wired Time 開始在「動物入侵 」上播放一些特點, 常常把它刻畫成日本最尖端的、略為危險的进口品。 Amime正在證明它可以用對西方卡通片的假想提出挑战的獨特異乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎乎的觀的觀的觀的觀的語言。
由於一個叫TOM的魅力十足的CGI機器人, Toonami 提出了動畫, 如[Dragon Ball Z, Gundam Wing Tenchi Muyo! 作為酷點, 事件電視。 該片種植了十幾歲的觀眾, 幫助了那些可能從沒去過特產店的觀眾的主流。 它的深夜放送[Adult Swim, 之後會用Cowboy Bebop和TRigun的無斷播送播, 。
西方人對動畫的觀感從一個特殊爱好轉而成為一個合法的娛樂類別, 為那些在動畫內容上投資數十億的流動巨頭打下了基础。
海盗和范斯波的影响
粉絲小組是90年代國際動畫風云的生靈。 在官方翻譯普及之前, 粉絲小組像半專業的團體一樣運作, 買下日本原始的激光碟、翻譯劇本、排字字幕, 并通过信任的商家網路在VHS上發佈結果。 大型系列如[ ] Sailor Moon[ 和 Ranma 1⁄2 等, 早在商業牌出現之前就以粉絲小組的形式流傳。
海盗得到的說唱很糟,但是在不承認90年代的動漫興起在早期国际需求建设中的作用的情况下,不可能討論。 在官方渠道根本不存在的情况下,范斯布填补了巨大的空白。 許多後來經營合法動漫發售公司的高管都以扇子或磁帶交易商的身份開始,社區推動的模型證明了在海外存在一個能生存的字幕動漫市場。
許多網絡網站都無法使用, 許多網絡網站都無法使用, 許多網絡網站都無法使用, 許多網絡網站都使用「網路」來報導,
遗产、影响和持久呼吁
20世纪90年代,動畫影響了全球各地的動畫,以及觀眾如何與媒體權限互动。 在那十年間,美學和叙事選擇設立了一個高標誌, 仍能為工作室的演講、人物設計、甚至商業化提供線索。
日本漫畫"全球動畫的影響"
90年代的動畫根本改變了各地的卡通。 甚至迪士尼也開始在看到日本成熟的系列进口成功後, 將動畫影響的形狀化和速度融入部分電視節目。 西方動作系列, 如 Avatar: The Last Airbender[(尽管是后来发布的),
程序員開始認清,如果動畫用智慧和視覺的雄心來處理它的主题,它就能吸引到成人的觀眾。 長篇故事的弧度和真人性發展在西方動畫中更加普遍,直接反映了90年代日本流行的叙事策略。
現今, 「動物」和「西方動畫」之間的線線已模糊, 共同製作有「」、「卡斯特列維尼亞」、「」、「布恩多克」等,
商品和商业成功
90年代的動畫成功引發了一個商業的熱潮,它改變了業務如何將其物質货币化。 特别是,Bandai在Gundam塑膠模型(gunpla)的craze上, 建立了今天的帝國。
粉絲可以以物质方式與他們最喜歡的節目相接,收集從午餐盒到有限版的藝術書。 這個時代教導日本製作人,一個動畫片真正的金融力量往往不在于電視收視率,而在于後市:音樂CD、人物商品和家庭影視銷售。 一個「媒體混合 ” 策略, 即從開始就設計了一個專業權,以包圍漫畫、動畫、遊戲和玩具,成為了标准做法,深受90年代的巨型成功影響。
許多90年代的收藏家都對此持高價, 證明這十年內建築的商業生態仍在產生價值。
90s 现代文化中的動畫
現代媒體仍然對90年代的動畫有影響。 時尚設計者會定期提到賽勒月亮或斯派克·斯皮格爾等人物的粗體的光線和生動的彩色調色板。 高端街服合作與 Evangelion 或Bersrk [ 分分鐘內銷售,現代流行藝術家們也采样出起源于90年代的OVA的聲音和影像。
現代的節目和電影都喜歡參考甚至直接重製90年代的經典。 牛仔Bebop[]收到一個活的改編, Sailor Moon Crystal[] 用更新的動畫重新重播原著,[ Dragon Ball Super 直接繼續了從 Dragon Ball Z開始的叙事。 工作室繼續回到這些特性, 突出了它們的留守能力。 Reboots和续集不只是零星的現金搶;它們是承認90年代的創作仍然持水。
流行文化活動、會議、社交媒體等群體都確保90s的動畫不會消退。 新粉絲們在流動的建議中偶然地進入了系列, 如[ Yu Yu Hakusho[ 或[ Trigun, 也常常對寫作的感覺感到震驚。 十年來, 手畫的格力和大胆的故事說法的特徵, 仍然鼓舞了当代的創作者, 如MAPPA和SARU, 他們引用90個標題作為成體影響。
持久吸引力在于十年的冒險意愿 — — 現代的算法追蹤制作委員會有時避免了這一點。 90年代的表演信任自己的觀眾去處理模棱两可、慢速和不安的结论。 信任建立了跨越世代的忠誠,并继续吸引那些渴望動畫尊重自己智慧的觀眾。
媒體的記錄顯示90年代的真實意義。