動畫遇見藝術歷史的地方

動畫不只是一個流行的娛樂媒體。它充斥著視覺文化的活體化,不断吸收、重新构思和慶祝世界各地的藝術傳統。業內最受歡迎的導演不僅是動畫家,而且都是貪婪的焦點和藝術史學家。他們的作品也刻意向古典電影和整部藝術運動致敬,編造了丰富多彩的參考文獻,奖励了觀眾的關注者。 承認這些關注,不只是提升了對某個節目的感知,它揭示了動畫、電影和美術之間深厚的、持续的对话。

電影DNA:古典電影如何塑造Anime故事

日本動畫一直期待有活的演戲院來啟發,尤其是好萊塢、歐洲藝術院和迪斯托普的科幻小說等黃金時代。 借書既具技術性又具主题性,在回應主人公時創造出出鲜明的動感的混合作品。

透過電影片的視覺故事

大友中和(]的Akira(1988年)仍然是一個參考動畫如何复制史诗電影规模和烈度的基准。大友中和Lidley Scott的網路巨型,其天體和陰影都非常惡劣, 照亮了Ridley Scott的洛杉磯, 卻增加了日本人對科技崩潰的獨特焦慮。 英國電影研究所在Akira的回憶 上, 突出了大友工作如何改變了全球对動畫的看法, 把它提升到電影艺术的高度。

相似地, Mamoru Oshii 的 Ghost in the Shell [ (1995)] 中, 深刻地冥想了身份和意識, 沒有 的影響, 也沒有歐洲電影院的哲學重點, 也不可能想象。 Oshii 采用了一种刻意的、几乎是精靈的步調, 長期的、 和與典型的快速剪切動動態相對對的靜態的色色色色色色板。 影片所慶祝的「 互動” 序列, —— 一個慢的、無字的城市生活結合唱團的定型, 直接引導致安德烈·塔爾科夫斯基的虛幻的觀景詩。 這段子表示一种疏遠和浮華美的感覺, 纯粹的對話是永遠無法做到的。 。 。 。 。

心理的扭曲和不可靠的敘述者的藝術

佐藤康在职业生涯中一直围绕模糊现实和幻覺的界限, 精心打造了一部與现场演播院中最強的心理驚悚片對抗的動畫片。 Kon使用快速的對應、反射和不正確的編輯節奏, 使觀眾分享主角的偏执症。 技術是Alfred Hitchcock的直系後裔 Vertigo 和Luis Buñuel的超現實主义電影。 在 Papriki (2006)中, Kon再次向古裝入戲的世界致敬, 其序序序序序是: 超實驗 的 超實驗 : 超實驗 。 [SsulutimeFNat 的 ; 超 ; 超 超前 超前 。 [Sultime ; ; ; ; ; 。

西方人、諾爾人、 和同性戀的語言

包括「小藍色」和「朱皮特爵士」在内的各集都從銀幕上移入了動畫。 渡邊真一郎的《牛仔貝波》(1998年)是一首愛書, 取景於電影、意大利面西區和香港的電影院。 每集片名都提到一首歌或一部電影, 從「小藍色」到「朱皮特爵士」。 故事的內容重心完全真實。 溫特巴在"瀑布天使的芭蕾舞會"中, 的高潮展現最能為人滿足, 不只是伊斯特爾的蛋, 而且是背景的心情和意義的一個必不可少的部分。

野龍也渗透進了 (2004年)Monster (2004年), 野野木武郎在冷战後德國的精湛刺激。 陰暗的城市風景、道德模糊、以及貓和貓的追求,都回應了Fritz Lang的M。 故意的节奏和微弱的、现实的人物设计使表演感到像一部歐洲威望劇,用手畫框來製成,是對特定文化和影院景的少有的和敬佩。

粉刷與信仰: 美學的藝術運動

導演們用光、顏色、形式和构思來引發全學派的油畫和觀察哲學, 將數百年的藝術歷史嵌入一幅單一的畫面。

印象主義和抓住的瞬間

吉卜利工作室的影片,尤其是由宮崎孝和伊肖·高哈塔導演的影片,都以印象派的感知性而著称。克勞德·莫內特和皮埃爾-奧古斯特·雷諾伊的藝術,强调了光的瞬間效应、场景的氛围以及一般瞬間的美貌,都是吉卜利方法的标志。在中,我的鄰居托托托羅, 露出柔軟、水彩色的鄉村背景,光線过滤葉子,反射出水坑外。重点不是在行動上,而是在自然的靜默默默默的奇、印象派的地形。 的农村地區的地區,就在昨天更进一步,用過往事的畫風格,來回憶童年夏天的記憶,很像Berthe Morisot的家的親密索特。[FLT]。

超現實主義和夢境的理論

超現實主義, 拒絕理性秩序, 也慶祝無意识的人們, 在動畫中找到了一個自然的家。 尤薩莎的 明確遊戲 (2004) 可能是最純粹的例。 影片几乎立刻拋棄了傳統的叙事結構, 使主角沉浸在一系列荒謬的、變態的冒險中, 重新想起了薩爾瓦多·達利的畫作和達達运动的無政府精神。 人物扭曲、與環境融合、破譯成奇幻舞數字, 直接地表示內在內在自由中。 尤薩莎的視覺是混亂的媒體-活動畫、粗糙的草圖、超細描繪畫, 都碰撞了社會常規定的心理。 勒內·馬格里特的矛盾影像的影響也以尤薩对待太空和身份的方式感受到, 使不可能在影片的夢幻境中不可避免的方式。

相类似, 佐藤康的作品,尤其是帕普里卡, 作為動畫超現實主義宣言的功能。 超現實主義的物件、娃娃和器具在夢中行走,是超現實主義迷戀物和不可想象物的直接视觉回應。 Kon用這張影像來探究現代生活的動力 — — 科技、身份盜竊、壓抑欲望 — — 就像超現實主義者用他們的藝術來批評资产阶级社會。 超現實主義的目的是調和夢境和現實; Kon的動能成就是按框架合成的。

宣傳主義和內在世界的顯眼

表情主義,也就是20世纪早期扭曲現實以表達情感和心理狀態的运动, 大大影響了事物如何描述內部危機。 ] Neon Genesis Evangelion (1995)是此方面的一個里程碑。 光澤安諾系列日益放棄机械現實主義, 偏愛那些使人物的外在精神受到傷害的扭曲的抽象序列。 最後的一集, 几乎完全在主角的心目中, 使用粗糙的線形艺术, 零散的文字, 以及尖刻的、標誌式的影像, 重視Egon Schiele的木頭像。 Eva 本身, 以怪異的有机形式和尖叫的面, 模糊了机器和怪物的界限, 很像在焦慮時期的表情藝術, 模糊了人与环境的界限。 宗教圖像畫- 跨越、 halos、 生命樹 添加了一层我所感到的恐懼, 透過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過過

另一強大的例子是悲傷的貝拉多娜()[(1973年 ) , 一個實驗性的動畫,用水彩畫和表现主义的拍攝來讲述中世纪女巫獵捕和性覺醒的故事。 影片的视觉风格受到维也纳分裂和古斯塔夫·克林姆特和阿方斯·穆哈的色情、有机形式的影响。 色彩流血和轉移,身體溶解成抽象的樣式,整面屏幕變成情感的畫布。 它直接、持续地向藝術可以比严格的现实主义更真實地描述靈魂的折磨的理念致敬。

浪漫主義、新藝術和自然崇拜

宮崎孝男的深厚環境主義把他的工作和19世紀的浪漫主義運動联系起来,這項運動為自然世界的敬畏和恐怖提供了保護,以對工業的侵襲。 蒙諾克公主是這項藝術親戚的確性表達。古老的森林充滿了古田馬(樹靈),森林精神的極大而受伤的形态,以及人產和自然的灾难性戰鬥以動畫的形式重塑了浪漫主義。视觉語言呼應了J.M.W. Turner的廣泛地貌,其中人體被火和洪的元素力量所矮化。森林和動物神的流動的有机線也包含了強烈的藝術新鮮耳光的影響,其無邊形的曲線和自然摩天花的重生。 尤其可以從神經中看到,希布利的英雄理想面貌,其装饰、花草草的花草的圖案和幻影中,使我的情感化的幻象化的觀化成長成長。

這種影響也延伸到其他作品。 Mushishi [(2005-2006) 展示了一系列靜默自然的鬼故事,其中的mushi-primotal生命形式被光亮的Art Nouveau delican描绘。 自然界的流動、抽象的形狀和對幽靈生命力的敬重直接回應了運動的渴望,即模糊裝飾藝術和精神現實之间的界限。 節目的微弱的彩色和强调不断变化的季节回應了日本的月亮印刷品的和谐,形成了一個层次的尊貴的紀,把东方和西方的藝術歷史接在一起。

文摘藝術、 朋克混亂和阿凡特-加德式

某些最受愛戴的動畫人通过撕裂規矩、引導20世紀前進派和朋克運動的原始能量而獲得了自己的身份。 FLCL (2000)], 六集旋風,是控制混亂的杰作。 其视觉語言來自抽象的表情, 巨大的机械拳頭從男孩的额頭和人造型的面板上發出, 拼成爆炸性行動。 彩色色色色色-電子黃色、粉色和钴藍色, 以及刻意粗糙的線狀藝術, 激起了朋克津的反美學, 以及杰克遜·波洛克的原始的格斯特風或羅伊·利希滕斯坦的流行藝術叛乱。 日本搖滾樂團的聲音把這場狂歡樂團凝固化,把表演變成了成一個關少年和不相符合的、不相容性的反常的音樂小滑板。

久原的革命女孩Utena(1997)和 Mawaru Penguandrum[(2011) 尖锐地出现在荒謬的先進劇場和超現實主义畫的象征性語言中。 久原使用重复的、儀式式式的框框框框,陰影玩弄女孩,對此動作和建筑作評論,以建立一個有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象的、有象

建立視覺词汇:累积效果

使這些敬愛變得如此強烈的,是它們不是孤立的粉絲服務;它們是動畫獨特的视觉語言的結構。當觀眾認得Ghibli電影中的印象派光芒或Evangelion中的表情派痛苦時,情感反響就加深。藝術史成了創作者和觀眾之间的共同語言,值得好奇心和文化素养。此外,通过吸收這些影響,動畫也創造了自己的內在参照。 现代作品不仅向古典電影和畫作致敬,而且向最初解釋這些影響的動畫致敬。 例如,Puella Magi Madoka Magica的女巫群組,在康和尤薩的超现实實驗的基础上,同时增加了數位素。

這種正在進行的對話可以确保媒體永不停滞。 每一代的動畫家都研究宮崎和大友, 也研究了啟發他們的人和精良的歐洲電影導演。 結果是一種藝術形式, 完美地把幾百年的视觉文化轉移到動態中, 提供了最容易接触和情感上最直接的關鍵, 進入全球藝術史的丰富。 從印象森林到無味的城市景觀, 動畫提醒我們, 敬愛不是模仿而是最崇高的創意尊重形式。

更多要跟隨的串列

如果這些關係能激发你的兴趣,你可以更深入地探索,透過探訪現代藝術的Museum,在宮崎早和的頁面上,這張頁面突出了他的藝術过程和影响。 在電影分析中,標準頻道常常會在日本影院和塑造動畫的國際導演身上展出回溯。 深厚的動畫敬禮是無止境的,每張回首著最喜歡的系列,都有新眼睛,對藝術有更广泛的了解,在表面下方等待著新的意義層。