理解故事中的流派

每個叙事形式都以一套既能導導造者又能導導觀眾的期望來運作。 傳統的典禮是重複的元素、主题、人物類型和結構模式, 它們都將界定故事的類型。 在電影中,恐怖電影可能會保證跳跃的驚恐和最後的幸存者; 在文學中,浪漫小說可以保證永遠幸福的。這些共同標記在作家和讀者之間產生了默契,在留下創意颠覆的空間,故事會立刻被認得。

動畫强化了這段關係。 由于介紹介紹跨越了巨大的人口和藝術風格, 其流派的傳統被非常明确, 并常常被提升到近乎文學的精準度。 英雄的尖叫聲、 肖霍招供場景中微妙的樱花框、 靜靜的絕望、 反英雄的聲音不是意外, 而是精心培育的訊息。 認清這些訊息是用自己的文學來傳達它們的第一步, 不管是你旨在尊重傳統,還是故意扭曲它。 Anime新聞網的流派百科全書[ 提供了一個全面的起点, 觀察這些類別在數十年來是如何演化的。

核心動畫流派及其描述性簽章

不同種族的混血性是日益普遍,但了解主要人口构成的基本規定提供了一種结构性的指南针。 每個種族都有著一個鲜明的情感承諾,以及一套重複的故事,可以讓作家們適應。

相親、堅忍、勝利

故事弧是用著冠軍、救援任務和威脅的, 以及一個比最後一個更強大的敵人。 情感的解析强调同志的力量, 英雄常常從朋友的關係中抽出力氣。 典型的例子有: 德拉贡球 [ 、 納魯托 、 、 以及 我的英雄阿卡迪米亞 , 證明公式如何起作用:主角宣佈一個不可能的夢想, 面對一個反射自己弱點的對手, 并且學到真正的力量和個人野心一樣是保護他人。 “中戰力升” 的傳統只是一種奇的, 它非常刺激觀眾對人物的投資。

周 ⁇ :情感親密和內在變化

相關的情境與內在情感的風景相關。 相對的不是外部的爭吵, 而是由於交流不通、社會壓力和自我懷疑。 視覺語言常常反映出這一點:軟貼的調色板、像花朵或花花一樣的抽象背景模式、以及對眼睛的强调。 支持者常常是普通女孩, 她們因為同心之深而變得非凡。 愛三角是主題, 而不是無聊的戲劇, 而是讓主角尋找身份的外在化。 兩種愛情常常代表兩個可能的未来。 例如 Fruits Basket 和 Kimini Todoke 的系列, 顯示最重大戰斗是單獨無聲的, 是因為對話, 拆除了一生的迷惑。

道德和精神深度

塞納把目標對準成年男子和交易的英雄,以對付道德上複雜的主角。 關鍵是存在而不是直接的:政治制度的崩潰、暴力對人心理的后果或生存的重點。 傳統包括非線性的故事、不可靠的旁白和可能拒絕安慰的結局。 行動有永久的後果; 人物死而死。 Monster 、[Bersrk 和[ Paranoia Agent , 說明流派如何不畏缩地考察人性最黑暗的角落。 對作家來說, Seinen教導說,有些最牢靠的叙事不是“英雄會贏嗎?” 而是“英雄能保持人性嗎?”

Josei: 現實主义和可復活性複雜性

Josei常被描述成成熟的妹妹, 以奇幻浪漫為著想, 有時也為成人生活刻畫著苦心。 反對者們把職業、家庭期望以及愛情不能解決一切的現實混為一谈。 時間是耐心的, 对话的層層面仍保留著未說出來的。 系列有[ Na 和 等。 霍尼和克羅弗 的游戲吸引人, 野心和失落, 少有少見的年輕觀眾媒體。 在這裡, 公會是情緒的誠實: 情緒因時刻、 個人缺陷和長大生活所困難而浮躁。 我把約瑟公约包含在那些不能立即救贖的方式上, 仍把這點描述成他們旅程中的合法部分。

Isekai: 被送到另一個世界

以斯凱的流派突然被推向另一個現實,但已經爆發了流行。核心的傳統包括主角對新規則的調整、獨特能力的发现以及忠誠黨的逐步組合。雖然常常與力量幻想相關,但流派的真正力量在于其寓意性:新世界是個人重塑的十字架。 最好的以斯凱,例如Re:Zero或[Spirited Away, 使用奇幻的设定來面對主角的真實世界失敗。 以斯凱的「系統屏幕」或類的RPGPG力學會把內生長外部化,使性格發展顯得明亮,可以衡量,是任何作家可以重新設計以顯示而不是顯示進步的工具。

机器內部的人性

超級機器人被人類引導, 以巨大的戰鬥為背景來做政治評論和生存恐懼。 傳統包括:年輕且常不情愿的飛行者被推進他們未開始的戰爭、飛行者的心理狀態和機器人的性能之间的联系、以及反复出现的問題:機器的終點和人類的開始?[] 尼昂·創世紀·埃文格利翁[ 以破壞性效果的方式推翻典型的英雄叙事,而古倫·拉根恩[ 放大了飛行者的人文核心—— 呼吸能量實際上是進化和悖論的力量。 Mecha 顯示,世界建築和技术可以作為內部衝突的比喻,把力量化成哲學的表白。

生命的一刀:非凡的普通人

生活動畫片堅持小時刻具有深刻的分量。 約法會被剥去: 日常的環境、 缺乏高層衝突、 以及焦點人物在情节上的交換。 學校一天的節奏、 茶上的对话、 日落的靜靜美景都成了固定的碎片。 [[FLT: 0]] March Comes in like a Lion [[FLT: 1]] and [] Natsume 的《友人書》[ 利用這張平靜的表面探索抑郁、屬性、和愈合的題。 對於作家來說, 人生的一部份是步步為節的主人。 它教導人, 緊張力可以來自一個人物的鬥爭, 以表達到簡單的感覺, 以及沒有傳統的惡人並不意味沒有衝突。

定義動畫故事的字元類型

動畫中的古董不是懶惰的捷徑;而是為產生即時摩擦和化學而設計的叙事引擎。當他們用意周密時,他們可以發動故事,同时留下足夠的颠覆空间。 TV Tropes的動畫區域[ 編目,列出這些模式如何在數百個系列中出現,揭示其普遍性和灵活性。

英雄不只是中心人物, 動畫英雄也常常代表著一個特定價值系統, 該系列試驗。 不管是像坦吉羅( [FLT: 2 )] 中的理想主義( Demon Slayer ) , 還是像斯派克·斯皮格尔( Spiegel) ] 中(牛仔 Bebop[ ) 中( 牛仔) 世界觀, 英雄的世界观成為了說法的辯論。 它們的長度很少是線性的, 它在新的壓力下螺旋轉, 重溫舊傷痕。

反派不僅是對手, 也是鏡頭。 他們有共同的目標, 但必須走不同的路, 迫使兩位角色檢查自己的選擇。 維吉塔在 Dragon Ball Z 的旅程中, 從征服者到不情愿的家族男子, 證明了對手如何進化成平行主角,

導師(Shishou ): 動態中的導師常常有缺陷,在他們現在為學生準備的試驗中失敗的酒精、流亡或戰士。 他們的死亡是迫使年輕英雄獨立的悲劇,但他們的教訓常常會超越坟墓。 吉拉雅對鸣人的影响延伸到了之後的每場思想戰役中。

透德人() 這種原型(最初很嚴酷但逐渐暖和)把驕傲與脆弱之間的衝突外部化。 透德人的尖锐言語保護著軟心, 其弧線就是學習這一點不是弱點。 透德人(Rin Tohsaka)從 終結/停留之夜[ 和Toradora( Toisaka) 中, 顯示了這種模式如何造成喜劇摩擦, 如何加深到真正的情感親密。

古德和丹德雷:[ 古德雷似乎冷酷而不可吹捧,在瞬間、強烈的瞬間中暴露出情感, 迫使觀眾傾向的特徵。 丹德雷很安靜, 是因為害羞, 不是斯圖主义, 它們逐渐出現在演講中就成了一個寧靜的勝利。 兩種型都提醒著作家, 人物的表現不需要大聲而有力; 克制可以建立比常態化更強的連結。

動畫解說:[ 動畫中的幽默不是白費了屏幕時間;而是壓力阀。像薩沙·布勞斯(Sasha Blouse)在[中寫作的人物,在泰坦[上寫作的人物,或者在Bleach中寫作的人物,提供了讓周圍黑暗能讓觀眾幸存的關鍵時刻。它們的存在可以防止感情疲倦,是任何作家平衡沉重主題和可讀性的課程。

視覺和结构故事傳說技術

學習「寫視覺」意味著要採用這些方法,

过度的情感表情

動畫人物用放大的物理體格來表達感覺:汗水滴出、血脈抽筋、喜劇爆發時突然有奇比的身體。這在書中就轉換成比喻性的言語,把描述推到現實的地步。 你可能寫道:「她臉被炸成灰塵,蒸發的聲音比喻是從耳朵裡抽出 。 」關鍵是把夸張的情緒固定在一個可辨識的情感中,以便它能理解為斯式的天賦,而不是荒謬。

非線性描述和閃回

Anime 常常用详细的回光片打斷現場動作, 通常在关键时刻之前。 這不只是個解釋, 而是重新編寫現場, 透過揭示每個角色到那個地方的原因, 將一拳變成哲學高潮。 Baccano! 相交了三個時間表, 每個時間表都通知其他人, 直到他們在一個单一的、回復的瞬間碰撞。 作者可以不把記憶當做背景, 而是當著一個場景的积极参与者, 以此來接受現場, 交換過去和現場,直到他們相互反感。

符號化與重现模式

特定影像, 枯萎的花朵, 破碎的劍, 未開的字母, 通常會帶著主题重點到整部作品中。 [[FLT: 0]] 革命女孩Utena[[[FLT: 1]] 使用玫瑰、 劍和建築來建立性覺醒和叛逆的語言。 在你的寫作中, 選擇一些物件或影像, 讓他們從重复中產生意義。 人物的破碎表可能每次說謊都出現, 逐渐成為其內部衰敗的未宣明的訊息 。

獨立的悬崖和主题虎克

許多動畫片都以悬崖為結局,但最精彩的片段不僅是悬念,而是重新塑造了這集的主旨。 關于忠誠的一集可能以英雄的盟友被揭露為叛徒而結束,迫使觀眾(和英雄)重新考慮之前的每一次交換。 這種技巧是可移植的: 以不僅是動作斷斷的、而是用把前几頁放入新光線或啟示的一集結束,讓讀者立刻渴望重新估量自己剛剛消耗的。

單獨聲道與內在自白

動畫人物常常大聲說出內在的爭吵,描述自己在犹豫、策略或情感崩潰中的反應。 雖然這在屏幕上會很沉重,但內在獨白是一種基本工具。動畫大會教我們不要害怕直接的情感表達,一個認為“我害怕”的人物會向前走一個颤抖的步子,反面的反面會說出很多。 StudioBinder的無線故事描述的分解 提供了更多洞察,可以了解如何安排內外部时间如何提升人物的演化。

修改原創性寫作的動畫傳統

動畫的靈感在代謝而不是复制時效果最好。 這些策略有助于提取基本原理, 并将其应用到自己的聲音和文化中。

在 原型上建立字符, 然後打破它們

問一下, 是什麼情況會使樣本崩潰。 一個做一切正確而仍然失敗的亮點主角會怎樣? 如果對手真的不是因為嫉妒而輕視主角, 而是有理有据的道德憤怒呢? 用原型當做發射板, 然后把人物推進他們內在的反應無法解決的情況中。 這會產生增長感, 因為它會以角色開始的特性為代价。

围绕情感的圖片, 不只是事件

動畫流派通常會安排故事的節奏, 而不是單獨的戲劇技術。 以列出您希望讀者在每個大轉折時所感受的感覺來描述您的敘述:敬佩、恐懼、痛苦、失蹤、辯護。 然後反向地編譯會引發它們的景色。 如果一幕只是為了傳達信息, 剪切它或找到方法讓傳播本身成為情感的經驗, 可能會在人物身體脆弱時透露一個秘密, 所以資訊會被當作事實和傷痕。

建立新緊張的層次流派

這種悲劇的發生, 也正是最令人難忘的。 相關議題: 引入明亮的訓練弧度, 以Josei 故事為關鍵, 以表達精神上的「科幻驚悚」為主題。 情感的修復工作模仿了體育。 讓恐怖故事的高潮, 以一種令人復原的愛情來表達出怪物的動機。 基因混亂讓相關議題再次感覺到新的感覺。

使用描述性語言來模仿影像 Cues

Anime 使用視速短線、色調調變動、 劇性靜定框架等來表示氣象音調。 在改音中, 您可以用節奏和感官細節來引發相似的效果。 長段流動后的突然短句可以產生碎裂的影響。 從溫暖、触覺描述到冷冷冷的临床語言可以發出像從全色轉變到靜靜靜的灰色一樣清晰的指令。 專心地在頁面上放放聲調: 在stacato 中發動的對話會重现熱爭的快速交換, 而長時間的未斷的敘述可以反映一個角色在人群中孤獨自行的行。

承蒙不帶諷刺的收獲

Anime 常常用完全的誠實來發表情感時刻——一個英雄在一個不聽話的壞人面前喊出他們的理想,在雨中愛情的招供。西方人寫作時常因害怕看上去俗氣而忽略了諷刺的距离。Anime的力量在于拒絕那一段距离。寫下一個角色宣佈深有感覺的場景,讓它降落。 如果建立起來是誠實的,讀者會在那里與你相遇。 得到的誠意不是旋律,而是你所建的緊張的報酬。

使動畫體內化的實驗

實際上, 試著分析你最喜歡的動畫片段, 而不是圖案點。 然後寫一個短篇故事, 遵循相同的情感轮廓, 但使用完全不同的設定與投影。 或者, 從你愛的動畫片中選取一個副角色, 一個屏幕時間最小的人物, 為他們寫一個片段的人生篇章, 從原始作品給你的少數線索中推算出他們的內在世界。 這個做法使您不將會議看成是僵硬的公式, 而是可以用自己口音說話的共享語言。

更深入地研究日本故事講述結構如何與西方模型不同, [[FLT: 0]] Tofugu的 kishōtenketsu [[[FLT: 1] 指南打破了四種作用結構, 而這些結構是許多生活和故事故事的基礎。 了解這項替代西方模型的三項作用可以解開你小說速度的新方式。

流派识字的持久价值

體育與通俗相關, 而不是用數字來繪畫。 而是熟悉規則, 以便你用意識打破。 在关键时刻淡化成黑色, 意味著不同於一個流派, 不同處讓您從一個流派中吸取期望, 把它注入到另一個流派中。 Anime的丰富傳統是混亂和破壞自己的流派, 證人[ Madoka Magica[ 的破除魔法少女的無辜—— 證明觀眾眾渴望那些在傳達一個令人驚訝的人類時能履行一個流派的承。

每個會議都是個工具。英雄的權力尖叫是一種叙事性釋放阀。愛三角是身份商議。悬崖架是直接向讀者提出的問題 : “ 你會怎么做? ” 當你用這些機制來寫作時, 你超越模仿。你開始編寫那些既熟悉又易懂的新故事, 借鉴了一個全球的视觉字典, 使動畫很富,也容易被取用。