明美的名人世界

動畫總是以驚喜而繁衍。從Labyrinthine的情节轉變到眨眼和你的失蹤的視覺性笑話,媒體總是奖励觀眾。它最令人愉快、常常被忽略的傳統之一是秘密的喜劇,即把真實生活中的名人、創世家和公共人物編成系列或電影的結構,不管是借出自己的聲音、以視覺的复活節蛋或令人心酸的表情。這些不宣而喻的外表模糊了虛構和現實之間的分界,在那些發表動動動動的動畫和觀眾之間形成了獨特的結合。 有些喜劇是高調的銷政變,但很多是創作者、同時同僚或對全球各地回應的文化圖示的默默契。

當好萊塢之聲進入動畫尺寸時

西方名人用動畫來發表人物的聲明已經不再少見,但最值得紀念的事例往往发生在傳統的假象之外。 他的深度參與在Spike電視上給西方觀眾帶來了一種星光力量, 證明跨文化合作可以產生極具原創性的東西。 续集, Afro Samurai , 增加 Lucy Liu , 作為引導Sio和主角[ Ron Perlman, 完全理解了這些角色的性格- 。

相似地,[ Marvel Anime 四方在2010-2011年(]) 中找到一种方式,向已故的Stan Lee 和通常的现场演講行-ONS相距甚远的樣式致敬。在每集中,李都以背景特征出现:的一個單身看管家]、X-Men、BLLADE[9]]、的一個在的酒吧的外國會主辦人,以及的意識號的一位平民,在日本的動畫中,以新造型和LEiF的意識相關聯結合的歌的原則,在[F的歌中,是[F-LULU

令人驚訝的日本圖示的影音

家用卡通可以更令人驚訝, 因為他們讓觀眾對誰在錄音室裡的期待提高。 當工作室Ghibli宣布風起浪起[(2013)]將 Hideaki Anno 作為主角的聲音, 動畫世界做了雙倍的拍攝。 Anno, 傳奇創者Neon Genesis Evangelion[ 的創作人, 是一位導演, 不是演員。 他的柔軟無瑕的送完全照了無懈的航空工程師, 演子成了一個有影響的演員, 解釋了宮崎正實際的歷史人物的虛構版本。

聲音在演員圈外的名人聲帶成了Ghibli主題。 在 Ponyo 中, 靈魂的民谣 duo Hamasaki Ayumi [ 發表了結局主題, 但工作室偶尔會用小角色來挖掘歌手和電視人物的聲音。 在電子遊戲 auteur [ Hideo Kojima [ 中, 这种做法更是發表了自己—— 完成他的標籤和平靜的demeanor。 在[ Yo-kai Watch: The Movie 中, Kojima的外表象,他用紙板盒與惡心靈吉班扬的吉班尼亞交流, 其 Metael Gear 傳承了本片的傳承 傳承。

造物主卡美奧斯:當建筑師步入地圖時

Anime最個人的复活節蛋是當原漫畫作者或導演偷偷進入自己的故事。 Akira Toriyama [ 已經做了几十年。 在 Dr. Dlinpp 和 后期的 [ Dragon Ball 中, 他看起來像一個机器人自畫家,名叫Toribot, 一個用刺耳的裝飾器, 以打破第四面牆。 托里博特偶爾在關鍵時出現, 以冠軍群為背景, 畫曼加的板塊, 中巴托拉斯, 如果創者輕輕地提醒讀者, 沒有他的筆, 這一切就不存在。 在 Dragon Ball Super [FLT] an anime中, 您可以在群眾中看到托里博特, 一個微小小的致敬, 只能看清點。

整集中, 索拉奇被描绘成一只大猩猩, 身穿一件簡單的T恤, 和一個漫畫家的周刊的惡心節目。 大猩猩常常出現在 omake 片段、 插曲預覽、甚至全爆的圖案弧中, 常常打破節目的現實, 抱怨截止日期或向動畫家申請。 這段漫畫把來龍變成了一個完整的性格, 即[ [FLT: 4]] 的虛構神, 讓觀眾加入笑話, 並且對幕后的人加以嚴酷的保護。

影片導演 宮崎孝[ 也一樣有戲。在 Porco Rosso (1992) 中,他以攝影師的身份在飛機翼上操作一臺巨大的攝影機,是對自己對航空和類似技術的一絲敬意。在中,尖眼觀眾注意到了浴室裡一個非常像動畫家的背景人物,尽管宮崎從來沒正式確認出他所有的自我插入。這層貌似不相當的可視性是魅力的一部分,只有你選擇看到它,才存在,就像電影本身的精神。

政治教義和不知情外觀

而不是每一個秘密的comeo都被邀請。 Anime 常常把世界領袖和文化人物的相似性當成讽刺的評論或视觉背景,而沒有名人直接參與。 這些描繪在敬禮和批評之間走得很緊, 并且當發現的時候往往會點燃激烈的網路討論。 唐納德·特朗普 , 以2017年系列 伊努亞希基 中完全的動畫面。 劇情的描写是不可磨的黑暗:特朗普對毁灭性的恐怖攻擊做出反應,他的可辨別的特征是用令人不安的现实主义來增加非人化和暴力的描述的情感關鍵。 影片不是幽默的;它是一个清醒的把真实世界人物融入到投机小說裡。

美國前总统巴拉克·歐巴馬[] 多次點頭,常常是情緒性的。在科幻系列中,美國總統在美國航天局的會議中短暂露面,他的角色设计了一個明確而尊重的讽刺。 同等不道德的奧松-桑[把歐巴馬扔進了一個狂野的音樂數字中,在完全陷入荒謬的場景中和性別的一塊跳舞。這些外表並未得到政客們的认可;在日本,那些模棱相當的法律通常比西方的限制性要小。 球迷們提供了一個超现实的時刻,“我剛剛看到了嗎? ”

挖掘深度:音樂與運動 Cameos

音樂家在動畫片中占有特殊的地位,有時會以自己的身份出現,或留下微妙的音效。1995年的電影《幽靈》中 鬼魂在雪幕中 的名聲, 其主題是 Kenji Kawai 和保加利亚民團Bulgarka的聲樂, 但Mamoru Oshii导演也用一個角色的模擬寫了一個相遇, 其人物在作曲家 David Sylvivann[ 上, 席爾維恩在《幽靈》上發聲, 其主唱的聲音是一首發聲,但他不出現在屏幕上,他卻感覺到是一股音的旋轉, 幻化的叙事。

體育圖示也將跳到2D。 在 中, Ping Pong 的動畫 中, 現實生活中的桌球明星被引用, 角色設計常常直接以體育史上真正的球員為基礎。 動畫 Yuri!!!!!] 在 ICE 上, 以模擬副角色和競爭者的身份, 更进一步地完成了這項工作, 以簽名動作和服裝裝完成。 雖然不是傳統的來龍, 這些榮譽是當運動爱好者复活節的蛋, 讓觀眾在虛構的競賽中認出一個熟悉的運動員的 silhouette。 , 致敬和cameo的線模糊不清, 但效果是一樣的: 更深沉浸在那些知道要看的地方的人身上。

演員們如何在幕后設計卡美奧斯

知名明星的安眠藥的運作方式大不相同。 當好萊塢大演員參與其中時,通常會是精心計算的製作決定。 Afro Samurai 的美國聲音投影自始至终就被植入了项目的DNA,GONZO的制作人和杰克遜的团队密切合作。 法律合同、跨時區的录制时间表以及精心的导向都确保了動畫的性能,而不是相反。 对于日本名人來說,這过程通常是一位長期友好或相互尊重的導演的个人要求。 宫崎直直直面地找安諾,只相信他能傳達二郎的夢想分離隊;沒有試試,沒有其他選擇。

當攝影機是藝術家插入的視覺性复活節蛋時, 通常會在未經專題正式許可的情况下完成, 也常在製作委員會知情的情况下完成。 動畫家可能會把自己的臉或朋友的臉藏在人群場景中, 這種消遣可以追溯到全體動畫的早期。 在今天的數位管道中, 一個單位的動畫家可以把一個參考的參考信息放入一個可能不被忙碌的導演所抓住的背景。 Onone 的作品因此得名; 系列創作家小田Eiichiro在无数集和電影中掩蓋了神秘的字 Pandaman , 一個內部的視覺玩笑, 開始是摔跤式的東方蛋, 演化成一個完全的游戲迷的游戲。 雖然Pandaman不是真正的名人, 但故意栽培植此數字的意的意的心理結是: 發現的喜悅:

粉絲文化與畫面的Viral生活

網路將藏在嘴裡的三維星變成全球現象。 在一集播出的幾小時內,老鷹眼觀眾在论坛、Reddit和Twitter上發表截圖,解析每一張可以辨識面孔的畫框。 十年前,一個史丹·李動畫的卡通可能已經被記錄在部落格文章中;今天它在全世界都呈現。這個即時回應圈可以鼓勵工作室更加玩樂。 一個位置好的卡通的病毒潛力可以自由銷售,吸引好奇的非范子和忠誠的社群。 据报道,當一集 Pokémon[ 中, 一個角色像日本著名喜劇人一樣,之後的波浪聲促使收視率和商品銷售的那個小人物。

范維基和專業的數據庫(例如] Amino Apps[ 群體或] Anime Cameo Database在某個粉絲網站上) 已經精心編目,每一個已知的cameo, 都附有帧刻印和歷史背景。 這種檔案衝動使相關的cameo成為了自己的一個罐子, 一個平行的叙事主導了塑造介质的人。 捕獵和核驗這些外表的公眾行為已經成為了一種愛戴著的元遊戲, 加强了粉絲的參與, 并創造了一种共和合的游戲語, 可能會跨越数十年。 一個在 發現Toron Ball 的小孩, 可能作為成年人教導自己的孩子在 [ Dragon Ball Super[7] 中看同一個機器, 中看清潔球[FL

引導灰色地區:道德與權利

并非所有的卡通都是無辜的。當一個動畫片描述一個沒有同意的活人時,製作者就冒著法律行動和公眾反擊的风险。 日本法律為無聊和偶然的包容提供了一些保護,但國際发行卻使事情變得複雜。 Inuyashiki [使用近似现实的唐納德·特朗普(Donald Trump)提出了關於描繪是否公平使用或诽谤的問題,尤其是當系列作品在全球流傳到亞馬遜總理(Amazon Prime)等平台上時。 虽然沒有任何官司,但當場面成了一個案例,研究了在一個著名的复活節蛋變成可能負罪之前,動畫家能走多遠。

也存在後來卡路里。 當Osamu Tezuka在後來 Astro Boy 中出現時, 通過檔案音效或視覺的敬重和家人的認同, 被處理。 但在不太經過審判的計畫中, 動畫家可以无意中制造不適合的情景。 大部分工作室都有內部指南, 需要任何可辨識的活體, 轉移使得纯粹偶然的名人卡路里更稀有。 結果是更周密、經典的手法, 要么是完全被授權的( 如 Afro Samurai ) , 要么是抽象的, 它們會成為由真實人啟發的原形人物, 而不是直接的複製。

漏水年代的秘密未來

製作時間緊張, 社交媒體也日益緊張, 真正的秘密喜劇也更難保存。 錄制工作室、預演和演員機構的漏水, 常常在片段播出前揭露出驚喜。 然而, 隱藏宝石的渴望依然存在。 像是 的一款小組, 以及新的Ghibli電影, 仍然在以動畫或聲音工作的方式引起一些人物的猜測。 一個[ Kanye West[ 的 anime cameo的微聲, 雖常被粉絲們復活, 卻從來看, 這種傳言從來就沒有證據—— 如此, 傳言顯示出對那些不可预测的交叉時刻的渴望。

動漫與名人相關的動漫可能會發展到更大的交互性。 放大的現實性功能、虛擬放映和點播流動可以讓工作室植入数码复活節蛋,可以讓觀眾解鎖。 想像一下在特定框架下消失的動漫集會顯示音樂家錄制片段的隱藏片段,或者只有在满足某些条件后才播放的只有聲音的動漫。 科技也可以讓活人出現成年或已老的浮夸,模糊了档案片段和新表演的界限。 秘密的動漫,一旦變成浮夸的畫框,就可能變成浸泡的經驗 — 但核心原理依然未變:創者給觀察的粉絲的禮物。

結論: 不可斷絕的認證鏈

這種秘密會一直存在, 因為它會觸及人的基本喜悅: 被關在笑話裡。 不管是塞缪爾·L·傑克森定義武士的靈魂, 宮崎早男在虛構的天空中拍照片, 或是大猩猩的漫畫, 都打破了觀眾和藝術家之間的距离。 它們提醒我們, 動畫不是從公司空虛而生, 而是從有偶像、友誼和惡幽默感的真人手中和聲音中生出的。 在一個可以感到算法的時代, 手術的動畫作就像一個小而強大的反抗行為, 某人在某處某地做了一個只供你找到的信息。

包括Anime新聞網[, 百科全書和[CBR Anime Cameos 檔案[] 定期更新他們的發現。 Afro Samurai 維基百科条目[ 详细描述完整的音效製作歷史, 而Ghibli 爱好者則在 247 框中編譯了 宮崎自動插入的繁多文件。 Ghibli 維基 。 在下一次賓吉監察中, 眼睛要被揭開, 下一眨眼和失蹤的傳說可能會等待著。