2018年播出的第一集Pop Team Epic, 就像是在喜劇俱樂部內爆發了光彩彈。 系列立即把觀眾分成了兩個營地: 發現其荒謬、反喜劇的例行公事很精彩, 以及不明智地攻擊邏輯。 根據Bkub Okawa的四個小組曼加, Pop Team Epic , 追隨了兩位14歲女孩、短體波波波克和高體型、平靜的皮皮米, 她們穿過十幾個不相關的滑雪、 parodies 和超现实的風格。 然而, 描述卻幾乎沒有抓住節目的幽默的激进方法, 丟棄了叙事连续性、傳的玩笑結構, 甚至是演的一致。 要理解 Team Epic , 如何用數字時的喜劇體文化重重塑, 。

流行樂團Epic的狂野性

其核心是Pop Team Epic,是荒唐幽默的演習。滑稽小組很少有常规意义上的积聚或斗篷,而是會因把熟悉的動畫和完全意想不到的结果混在一起而造成混亂感。在一部分中,波普科可能變成粗糙的鳥類,飛走;在另一部分中,整帧融化成流行的電子遊戲的嘲弄。系列不簡單地告訴笑話,它把觀眾的期望武器化,在數秒內就建立似乎在某處引發的情景。這種喜劇式式把DNA和爸爸藝術和早期的網路閃光動動畫分享,而驚喜劇本身就成了一擊之類的一擊。

但最讓荒唐的反响是, 樂隊Epic 總是在笑話裡。 樂隊的兩位主角, 雖然反應過度, 也永遠不斷打破性格, 即使周圍的世界崩塌成一堆迷因。 這種混亂的傳達把可能隨機的噪音轉變成了對現代娛樂的可隨性性的尖端評論。 系列問道: 如果笑話沒有設計, 也無法解答, 是否仍然好笑? 因其專心的粉絲, 答案是肯定的, 完全是因為幽默存在于邏輯的邊界之外。

混亂的结构:流行隊Epic如何破壞期望

該系列最受人討論的功能之一是其臭名昭著的集結。每半小時的播出都包含一圈不一的同一套草圖,只有兩圈相同的草圖,唯一的不同是聲音演員的性别。前半部分的演員有男性的聲音才華(通常著名的seiyuu以重視角色著稱),而后半部分的演員則與女性演員重播。其他的都一樣:動畫、時間、甚至背景音樂都完全一樣。對一個新來者來說,這會感到困惑,甚至令人沮喪。然而,重播的重复是故意的喜劇裝置,迫使觀眾重新體驗出稍有不同解釋的鏡頭的荒謬,揭示出交付中的分別點,突出材料的隨機性。

雙重功能之外, [[FLT: 0]] Pop Team Epic 通常會破壞傳統情节的任何暗示。 漫畫已經由自封的四個小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小

独特的幽默方法

Pop Team Epic 不依靠一個單一喜劇方法,而是部署一套多層的技術,共同建立它的簽名語氣。

  • 該系列常常承認它本身是動畫, 角色抱怨預算限制, 嘲笑填充器的現象, 或是直接對付製作團體。
  • 由於「尼昂創世紀」(Neon Genesis Evangelion)[到[的喬的比薩爾探險[,的Pop Team Epic,
  • 動畫风格突然從高品質的戰鬥序列轉而成有意粗糙的畫、木偶或活的影片。 像是「被打碎的男朋友 」 或「地板是熔岩 」 的 類型, 重新由波普科和皮皮米共同創作,
  • 角色直接對觀眾發言、抱怨他們的螢幕時間、甚至「接管」製作, 最著名的是「Bob Epic Team」片段, 標籤版的主角都用「彩色 one ⁇ liners」來換換。

由於這些策略的組合, Pop Team Epic 造就了一個幽默的同時是諷刺和慶祝的生态系统。 它批評了動態的重复式, 卻在它所嘲笑的曲折中回顧,

帕羅迪是批判,不只是模仿

許多喜劇人把笑話用為簡單工具, Pop Team Epic 提升為媒體批評。 當波普科和皮皮米從[ 重製圖示性的電梯場景時, 他們不僅把影像复制; 夸大了尷尬的沉默, 變成令人無法忍受的時間笑話, 讓觀眾面對原始場景如何使用靜態建立緊張。 相關的, 節目的重點重點是[ Jos 的藝術風格, 突出戰鬥的內在性。 這些延伸的風格像動畫作中的分析文章, 也從觀眾與源材料的先進情感聯結中獲得了力量。

重要的是, 冷酷的作品很少是刻薄的。 系列的冷酷的作品來自一個深愛的地方, 故而其模仿的感覺如此真實。 工作人员甚至公開討論了自己對模仿作品的愛, 而這種真诚也阻止了幽默的玩世不恭。 Pop Team Epic 理解到, 你只有在你先慶祝之后, 才能真正地發光。

視覺性封堵與網路 Memes 的語言

許多人認為這項活動是「不斷的」, 包括「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不斷的」、「不」、不斷的」、「不斷的」、「不」、「不」、「不」、「不」、不」、「不」、「不」、不」、「不」、「不」、不」、「不」、「不」、不」、「不」、「不」、「不」、「不」、不」、「不」、不」、「不」、「不」、不」、「不」、「不」、「不」、不」、「不」、不」、「不」、不」、

Memes 也扮演信任的角色。 當節目重製「被遺忘的男朋友」的股票照片或提到「這很好」的狗時, 這並不是為未發起的玩笑解釋。 這個內幕導演方式符合 Memes 自然傳播的方式: 共享理解會建立群體。 Pop Team Epic 由此而扮演了 mem傳播引擎的角色, 常常激勵粉絲剪切並重新將其場景編譯成新格式,

雙重铸造和重覆的天才

使用不同聲音播音器播放每集的決定仍然是電視喜劇中最大胆的實驗之一。它不僅是音效組工作量的一倍,而且為山田健一和田村雄介(Yukari Tamura)等上級的seiyu提供了展示。它也將觀察的行為轉換成互動的拼圖。觀眾比對線讀數、論辯的版本優先, 并在第一次錯過的動畫中注意到微小的數據。 這不多余, 是一种漫畫化的一種形式。 可笑的玩笑的最初震撼在第二場看來常常會更敏銳地理解它是如何精心地构建的。

雙播也充斥著對觀察binge的狡猾批評。 強迫觀眾兩度透過同樣內容, Pop Team Epic 試驗注意力跨度的限值, 問新鮮性是否是唯一的娛樂價值。 Anime News Network [的批判者指出,

打破第四面牆,邀請觀眾來

一個沒有连贯的實際開始的系列, 打破第四面牆可能看起來是多余的。 然而, [[FLT: 0]] Pop Team Epic [FLT: 1] 使用技術的方式會感到新的侵略性。 在「博比奇隊」的插曲中, Popuko和Pipimi 的 stagämit 版本的對話很粗糙, 看上去是即興的, 通常會用一個 ⁇ 的「 Shinban」 (一個無聊的詞) 結論, 以一個不斷的語言來表示。 這些片段表明, 節目意自覺自己是一次性的, 然而卻因原始的自動性而受人愛戴。 在其他時刻, 角色直接對制作隊發出怨言, 或抱怨他們缺乏對話, 像是在 QXscescescenscenscens 的活話。

觀眾不是幽默的被动接受者, 而是在一場關于動畫娛樂的同時玩笑中的积极参与者。 系列利用這項活動, 將真正的觀眾回應融入到後期的劇集, 引用網路反應和粉絲理論, 从而建立共生關係, 反映網路的參與文化。

音樂喜劇和索尼奇的驚喜

音樂和音樂是系列幽默的不可分割的,通常都是用自己的打擊來打擊。 由地獄之王的旁白家扮演的開幕題「 POP TEAM EPIC 」 是一首高能的电子曲目,它會令人感到混亂。 然而,各集的結尾題卻各有不同,包括了民間流派和重金属,而且常常是一些刻板的歌詞,這些歌詞會削弱劇情的視覺。 一個令人難忘的結點心曲,波普科和皮皮米在后篇的地貌中唱了一首感人情的歌,只是要讓歌詞揭穿去他們最愛的點心。

由於「雅蓬·米尼翁」部分, 說明音樂的荒謬性如何會傳播。 其流行的合唱, 用有意的破碎的法語表演, 成為了一種耳蟲, 超越語言障礙、在YouTube上發起舞幅、在平台上引起數百萬的觀點, 例如[ Crunchyroll[。 這些歌曲顯示, Pop Team Epic 理解喜劇不只是一個视觉或文字介质, 而是一個完整的感應攻擊, 一個時光的薩克斯風可以成為一集最有趣的一集。

傳統的接待與造就

影片發行後, Pop Team Epic 以同等的尺度把批評者和觀眾分化。 MyAnimeList[的一些評論者將它评分評為極有膽量, 而其他人則將它的評分評分低於一星。 分裂本身成了節目神話的一部分, 粉絲們穿著享受的服裝, 作為反文化自豪的徽章。 分裂不是偶然的; 創作者Bkub Okawa 早就在迷惑讀者中感到高興, 而動調的導演Jun Aoki 放大了每轉轉轉的感。

人們的觀點是,在推特、Reddit和Tumblr上,剪貼片和截圖都傳播了,通常都標題是「我不知道我剛才所看到的」。 如此混淆的印象是一種建議。 在關注經濟中,令人印象深刻的奇怪比被普遍喜歡的更有價值, Pop Team Epic 把自己定义为其季間最奇怪的節目。

影響現代動畫喜劇

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更何况,Pop Team Epic證明了Crunchyroll和Funimation(現在合并)等流動平台不需要演四季的戲,就能讓它有價值。 喜歡怪異、實驗內容的訂閱者變得非常忠誠,而這份忠誠也變成了冒險的企業案例。 業務分析家們注意到2018年冬季季後的荒謬的綠色點燃中,一個小而可衡量的上升趋势,在金唱片公司的製作人樂于在訪談中承認了這股潮。

為什麼流行樂隊與數位原住民共振

最後,這集的成功在于它反射了網路的經驗。 今天的觀眾們習慣了零碎、超過線的內容流,其中政治推文、烹饪影片和超現實的迷宮相伴而生。 Pop Team Epic[ 在電視動畫體內复制了這項认知拼接工作。它拒絕對一個单一的音色或故事線的承諾,它尊重觀眾在背景上快速變化的能力。 對很多人來說,看這集的感覺不像是一場叙事,更像是在一個高級、令人愉快的社交媒體中卷走。

節目的不成熟怪異也使它成為了反應影像和聲音咬痕的可靠來源。 每一個框架都是可能的貼子材料, 動畫的官方推特帳戶也积极鼓勵了這一點。 正如[ OtaQuest[ 接受導演訪談所報導的, 製作團隊接受的觀眾觀點是, 該節目會繼續通过粉絲編輯、GIFs和YouTube編譯而存在。 收視重複文化,也許是所有後期的方面:這場演出不只是一場表演,而是觀眾創意的原料。

完全無時無刻不發的胡說八道

喜劇時代很快; 今天感到新鮮的參考可以感覺到明天的扭曲。 Pop Team Epic 躲過這個陷阱, 其幽默建築在無稽之谈的結構上, 而不是在當下玩笑上。 雖然它充滿了時間的引用, 但核心經驗, 一個東西突然變成另一個東西的破坏稳定焦點, 無論你什麼時候看都依然有效。 系列的祖先不只是[ Myython的飛行馬爾根斯特恩 [FLT: 5] , 也讓其無聊的詩和威廉·S·伯勒夫斯的剪切斷技都具有特殊耐性。 Pop Team Epic 的祖先確保有其無聊的特長長長的特長。

即使是十年來似乎已經過去的低迷動畫選擇,也有可能產生回溯性魅力。 某些片段的有意丑化是一種形狀的決定,而不是技術上的局限,它會傳達出一個像朋克一樣的對光彩的完美性的拒絕。 在AI可以產生無瑕的影像的時代,一幅棒子的手畫畫提供了一個人性的、非人性的不完美的反點。

結論:流行樂隊的持久拳擊

演員們的演員們都更樂意地用「愛的團隊」來演講、打字、甚至連續播放等。 演員們拒絕了演講、打字、連結的傳統,重新定义了喜劇動畫的一面。 演員們一開始就把愛信傳給了大田文化,一面吹向它的方向,一面是混亂的實驗室,其中的mems、metanhumor和音樂荒謬相撞。 演員們更樂于綠色的、非常规的、以及粉絲們以参与的、可重複的而不是被动的介质來參與演藝。

最重要的是,Pop Team Epic 證明了以下想法:最令人印象深刻的喜劇常常來自最出人意料的地方。 在一個充滿了專注的集體內容的世界中,一系列的作品具有重要的意义,它使所有規則都被壓低,自己令人難以解釋的邏輯翻了兩倍,邀請你嘲笑它本身的荒唐。如果你不覺得好笑的話。波普科和皮皮米可能只是抽身而走在下一個滑雪的地方。