人們在推特上也認為, 這種「潛水與潛水」的對話是一種最古老的、最有感情的分別。 數十年来,觀眾們用其原始語言來理解日本動畫,或者用字幕來理解,或者用本地化的語言來理解。 以實際的可用性為開始的問題,已經发展成品味、真實性甚至身份的標記。 這篇文章解析了論辯的根源和微妙,研究了它如何塑造群體動力,探索了未來為什麼會為粉絲提供更包容的中間地點。

潛艇和杜布是什麼?

字幕動畫的簡介。 在這個格式中, 原日文聲效表演保持完好, 而翻譯的文字出現在屏幕底部。 字幕可以按時對話, 常常包括文化參考或屏幕上的簡介。 反之, " Dub, " 用另一種語言(最常用的英文) 取代新錄制的日文音軌。 在一個 dub 中, 音效演員會演绎一個翻譯的劇本, 以配合角色的唇動和情緒的時序。

每個作品的製作路徑相差很大。 字幕主要是翻譯和時間工作, 通常在日本播出後處理。 目標是盡最大可能保留原著的細節, 并讓國際觀眾一起讀。 相對之下, Dubbing 是製作後的全程音效努力。 它涉及演播、聲音方向、劇本改編( 常稱為「 本地化 ”) , 以及將新的對話與原著背景音樂和效果混在一起。 每一種方法都包含內在的藝術與實際的取舍, 都激起了長期辯論的關鍵。

下位動畫的吸引力

對於風扇大部份,觀看字幕的動畫關乎來源材料的親近。 人們普遍相信,日本原始音效會承載導演和演員的情感重點。 Vocal 微小的 、 暫停的、 插入的、 呼吸的 、 都很難用其他語言來复制。 很多風扇覺得缺少這些細節會減輕經驗。

保留作證性能

日本語聲演員,或 Seiyu [, 常被稱為名人, 演員與角色身份紧密相關。 當粉絲談到愛悟空或路飛時, 常常提到野澤正子或田中美的演員, 幾十年來一直保持了一致。 字幕讓國際觀眾與同樣的聲音演員建立連結, 創造全球共同的經驗。

文化融合和語言

字幕也可以作為日本語言和文化的窗口。 荣誉如 - san, - kun, 或 -sama 等可以保留在翻譯註解中, 文化上的笑話或俗語有時會保留著一些解釋性的光彩。 這對觀眾有吸引力, 觀眾們不僅想理解其情节, 更想了解其背后的文化背景。 有些語言學者甚至會用字幕的動畫來做為補助研究工具, 將日語和书面翻譯對應, 以建立聽力技能。

速度與新內容存取

歷史上,字幕集比杜布快。在模拟時代,粉絲可以在日本播出的幾小時內用字幕收看新集。對於想加入周刊討論并避免破壞者的季节性觀眾,速度很重要。即使Simuldub的制作缩小了差距,字幕集仍然會先到,强化了參與的粉絲的習慣。

杜布貝德·艾尼姆的吸引力

杜貝德的動畫常常被當作是「意外」的選擇,但這忽略了它帶來的真正藝術和實際上的優點。 精心制作的動畫可以成為一個出色的改编和表演的功绩,對許多觀眾來說,它只是體驗故事的最有效方式。

存取和焦點

讀取字幕,而聽著详细動畫,對某些觀眾來說可能很挑戰,但不可能。有阅读障碍、視障或讀取困難的人可能會發現杜布更方便。尚未能快速讀取字幕的年輕孩子是另一核心觀眾。 杜布特也有利于那些喜歡在做其他事情(如運動或手術)時看動畫的人,而那些在屏幕上跟蹤文字不可行的地方。

聲音代理品質與情感連接

杜布在演藝上天生低劣的說法已經被消滅了多年。 現代的英語杜布通常會有高級演員,能把深度和細微的演員帶入角色。 科裡斯·薩巴特的《Vegeta 》 、 科林肯布德的《路菲》、 或強尼·永·博施的《Ichigo》等演藝對許多粉絲都具有定義性。 聽到一個角色用自己的母语說話,就能建立更直接的情感連結,不受文字的介紹。 一些觀眾認為,好播和有導的杜布能真正增强幽默、戲劇情或強烈度,因為他們可以吸收完整的影音經驗而不會分散注意力。

地方化作为适应

一個很好的杜布劇本比翻譯詞語更能做;它會調整意思。 依靠日語文字的小丑如果直接翻譯,可能會落空,所以一個有技能的适配器會產生一個等效的玩笑,以在新語言中登陸。 文化參考可以被本地化,以保持原著的情感影響而不是文字形式。 这是一种創意行為,完成得好,它會保留原著的精神而不是背叛。 例如,的英文杜布故事[ 的鬼故事 的名義,以極端自由的方式創造出一部完全與源頭完全不同的喜劇,在它本身的极端例子中,它就成了一個傳統的經典,它突出了改寫如何能產生出獨特有的享受。

子公司對 Fandoms 內的 Dub 文化影響

更像是社群界、社會身份與屬性心理。 相關議題的激烈程度與音軌無關,

守門和以利

許多網路網頁都將下臥部觀眾定位為「真正的」粉絲, 一個尊重原作並努力以自己的方式與它打交道的人。 杜貝德觀眾時常被當做懶惰、智慧少或不太投入的棄絕。 這個動力可以造成一個不利的環境, 讓新人感到不受歡迎, 享受被排在意識到的真實性分類上。

守門常常是想保護社群的身份或表明自己的內幕身份。 當粉絲花時間去學習聲音演員、導演選擇和文化介紹時,偏好潛艇會與個人的驕傲交织在一起。 然而,結果就是分裂:出于任何原因选择哑巴的粉絲可能會發現自己為自己的選擇辯護,或者完全隱藏它以避免嘲笑。

子公司诉Dub 的社會身份

偏好可以被曲解成身份標記。 網路生物可能自豪地宣稱「只有潛伏的」或「杜布衛士 」 。 Memes、標籤和論壇線總是以夸張幽默的形式重新燃起衝突。 其中一些是玩弄性的,但也凝結了「我們對他們」的心态,它會把那些可以联合起來的幻想與對同一節目的共愛分開。

跨越鸿沟的共建社区

儘管有摩擦, 副歌和杜布的愛好者都形成生機勃勃的群體。 專業的副歌隊和粉絲小組曾經像精細的集體一樣運作, 建立翻譯專業和歸檔的模糊名號。 Dub的粉絲在特定的聲音演員、 IDR 導演和工作室品牌上繁衍。 傳統時常會和日本和英國的聲音演員并肩作主, 顯示兩世界可以共存。 這種活動可以幫助弥合差距, 使兩版本背后的人人性化, 以及强调對材料的相互愛。

迪布斯工業的進化

許多對杜布的固態看法根植于過去。 要了解現實,值得看看這家業務的巨變。

從審查到藝術改造

20世纪90年代和2000年代初,英語哑彈偶尔會因為平淡的演技、尷尬的線式表演和沉重的本地化而得名。 電視上的一些早期發行被大量剪輯,以收錄內容、改變音樂和移除整場戲劇。這些做法使人們覺得哑彈是低劣的產品,對觀眾而言,這對觀眾而言是一種不易的變化。 然而,這項業務已經發生了深刻的轉變。

今日的ADR導演在尊重材料的同时與原作的演員密切合作。 預算增加,錄制科技改善,人才集團也擴張。 很多演員跨過電子遊戲、西方動畫和動畫, 帶來更高的技巧水平。 Dubs為系列作曲, 如 Mob Psy 100 ], Fruits Basket , 以及[ Atack在Titan[上, 都常受到批評者和粉絲的讚賞。 越来越多的觀眾不因必要而選擇了假裝飾品,而是因為真正喜歡表演。

時空差距的Simuldubs與折叠

流動平台根本改變了發行時間。 原創性在日本播出的幾星期內, 或在同一天內, 發行了英語- dubbed 的節目。 這消除了下層格式的一大優點: 速度。 現在, 喜歡杜布的粉絲可以和在 、 和 等平台的子觀眾一樣, 一起參加周到周的討論。 時間差距的縮小, 減少了觀看子的刺激, 完全是為了保持現時。

流動平台和檢視器選擇的作用

現代流傳時代使辯論不再像二進制, 更像是切換。 目前, 大部分主要平台都為一個巨大的標題圖書館提供了兩種選擇。 Netflix、HIDIVE和Crunchyroll都讓觀眾可以將原聲與子音軌和被編號的音軌互換, 有時甚至提供多語言的調換。 這個簡單的技術轉方式將子對子的辯論定為個人偏好而不是部落的效忠, 悄悄地破壞了僵化。

有些平台也提供自訂的字幕設定, 包括font大小、 顏色、 背景製作字幕等。 對於喜歡比較版本的人, 在同一場景中回轉或轉移的都是單一點。 實驗的容易性會鼓勵更開放的消耗。 不再被迫在買賣時對一個版本做出承諾, 粉絲可以對兩樣都做樣本, 并逐個決定。

弥合差距:走向更具包容性的幻想

許多觀眾現在都接受了混合方式的「戲劇潛水,喜劇潛水」等。 其他人更喜歡目前播出的節目, 以及多任务重看的潛水。 承認兩種格式都符合合法需要, 就能消除其毒性的衝突。

該行业受尊重的人物也要求有更细致的觀點。 聲效演員和ADR導演Christopher Sabat[] 講到在今天已不存在的嚴格限制下如何早期的哑彈, 以及粉絲們如何常常用最弱的歷史例子來評論整體格式。 類似地, 字幕不是原始語言的完美鏡像; 字幕是由现有的性格限制和翻譯選擇而成的。 認清這兩版本的藝術和局限性可以把對話從「更好的」轉變成「最適合我的故事」 。

正在進行的對話

低等對話不可能消失, 其太深植于幻想文化之中。 然而, 术语正在變化。 曾經是觀察真實性和文化守門問題, 也日益成為品味、可及性、方便度等問題。 高級低等對話現在是常見的, 而不是例外, 字幕化的動畫仍然是希望最接近原始表演的清潔者的标准。 随着動畫業的全球化, 全世界同时发行和多語化的產品管道也日益普遍, 分別可能會更加模糊。 粉絲們可能有一天會回顧那些苦苦的低等對話, 评论論壇的片段, 把它當做是限制存取和需要防守的時的遺物。

總之,每個觀眾與動畫的關係都是個人的。 不管你讀了每行對話或聽聽熟悉的演員用你本族語言來形容一個角色,你仍然在用藝術形式來演绎。沒有一個真正的粉絲。 發現一個強大的故事或一個令人難忘的性格的喜悅是把社群團結在一起的,而最後,這既是副觀眾也可以是副觀眾所同意的。