動畫吸引了全世界上百萬人, 不仅通過令人信服的故事, 也通過動畫的超過视觉和情感力量。 每集的命中系列都像 攻擊泰坦 或 殺魔者 , 是一個勞動的製作过程的结果, 由數以百計的藝術家、作家和技术技師在巨大的壓力下工作。 了解這些系列如何來到生命, 揭示了一個建立在傳統、革新和不懈追求藝術表現的工業。 這個內幕的外表揭穿透了一個流行的系列是如何從作家的初始投手到每周播到播送的終點。

動畫製作的舞台

動畫系列的建立通常分为三個大阶段:前期制作、制作和後期制作。 在實際上,這些阶段重叠了—每週的電視系列、故事登記、動畫和聲音錄音都是在交替的周期中發生的,但每一期都有不同的目標。 理解這段管道有助于粉絲理解某些節目為何比其他節目更流畅,以及為何製作的延遲如此普遍。

制作:建立地圖

一個單一的畫框在前期的數月內建立創意基礎。

概念制定和规划

每個動畫都以一個源頭為開始—— 漫畫、輕小說、遊戲或原創概念。 製作公司或委員會要確保權力, 并組成一個核心創意團隊: 導演、系列作曲家和人物設計者。 它們的第一任務是定義系列的語氣、目標人口和集數。 對像 Psycho Pass[[FLT: 1] 這樣的原創作品, 此阶段可能要持續一年; 對像 Jjutsutsu Kaisen 這樣的經驗人來說, 團隊仍需要花幾個月時間來完善改編方法。 根据[ Anime 新聞網的產線分別[, , 在這裡小心地計劃防止成本高昂的再做工作。

文稿和系列

系列构成是故事的支柱。 一個「 系列混音器」 (通常是主編) 勾勒出整個季的故事弧, 將關鍵事件分佈到各集以保持動力。 單位的編劇會把對話、場景描述和動作指示器寫成對話、 場景描述和動作指示器。 對於像 [[FLT: 0]] Re:Zero [[FLT: 1] 這樣的節目, 內在獨白至關鍵的節目, 劇本必須在描述和視覺故事的平衡中保持平衡。 作家們與導演密切合作, 以确保每集的收尾都以強迫觀者返回的節奏來結束 。

故事板的登記與角色

故事登錄會把劇本轉變成視覺序列。 導演或專業的故事登錄師勾畫出每個相機角度、人物動向和剪切。 這些粗糙的面板叫做「 e ⁇ konte」 , 作為劇集的視覺劇本。 像新一郎( 牛仔貝波 ) 等知名的導演常常會自己出演故事登錄, 以強制電影的視覺。 一旦故事登錄板被批准, 就會成為動畫團的法則; 任何晚期的變化都可能會變成灾难性的延遲。

字符和机械設計

角色設計者將原始藝術改编成動畫友好型模版。 他們定義了標準的姿勢、面部表情和裝備細節, 以确保數十位動畫家的一致。 吉原達也, 角色設計者[[FLT: 0]] Chainsaw Man[[[FLT: 1]] , 創造了數百種表情變體, 以捕捉其狂熱的能量。 对于Mecha或幻想系列, 機械設計師的工車、武器以及技術精細的生物, 有時會向工程師或武器專家咨询, 以令人信服的邏輯來打碎設計。

背景: 藝術和世界建设

背景藝術家畫的是主動表演的環境, 城市、森林、教室。 他們的工作是設置由藝術導演所製作的設計和色彩文字。 京都動畫等工作室以大气、高度詳細的背景而著稱, 常參考真實的世界位置。 藝術導演也建立了一個「 彩色文字」, 勾畫了每場戲的情感調色, 指引照明和影射決定。

製作:把畫帶回人生

圖案已成型, 實際製作的大型引擎就被開動了。 在這裡, 視覺外觀的動畫被稱為成形, 由困難的框框。

布局與金鑰動畫

排版階梯會建立人物和背景在相機框內的精确定位, 基本上將故事板與背景藝術融合。 高级關鍵動畫家會畫出必要的「 關鍵畫框 」 。 。 演播室會把關鍵動畫外包給專業的承包商或自由撰稿人, 以满足大量輸出需求 。

貝特溫動畫與數位工具

中間的作品可以填补關鍵框架之間的空白, 以建立平滑的動力。 這種勞動的密集工作從歷史上看是由低級動畫家在紙上完成的, 但今天大多都用像 RETAS! 或 Clip Studio 版畫等數位軟體來處理。 即使有插圖工具, 工作仍然很嚴格: 快速的動作系列的一集需要超过4000帧。 向數位演播室的轉變使得演播室可以精简管道, 但很多導演仍然堅持要手動修正來保存有机的感覺, 其描述在 [[FLT: 0] 薩庫加部落格數位動畫指南[[FLT: 1] 中。

配音( Seiyu) 和音效錄音

聲音錄音(在錄音後)或「fureko」,通常在關鍵動畫仍然在完成時才發生。聲音演員看故事板或粗糙動畫,以及表演時間的剪切。 在日本,與好萊塢不同的是,演員常常在工作室中一起錄制,相互充氣。 由Kiji Kaki( ) 或 Saori Hayami)等Seiyuu在Titan的作品上拍攝[ 或 Saori Hayami 的精致表演,可以提升平庸動畫。 聲音導演員們們們要符合導演的觀點,有時要求用十幾句單行。

音樂构成與插入歌曲

作曲家利用導演的情感音符, 平行地建立分數。 傳奇作曲家如Yoko Kanno( [[FLT: 0]]]) 外壳中的鬼魂: Stand Oone Complex [[FLT: 1] 和 Hiroyuki Sawano( [[FLT: 2]] ) 的手術主題, 成為系列的同义詞。 插入歌曲( 放在特定場景中的音軌) , 以放大情感高潮。 音樂在最后音效混音之前就被定為導引軌。

音效與福里

聲音設計者從零開始建立聽覺世界。每一步、布料磨碎和爆炸都從圖書館中拉出來,或者從Foley中產生。對幻想系列而言,合成器和操控的錄像會產生其他世界的聲音。劍擊或泰坦金屬的標示性「whoosh」是精密的實驗產物,通常由有數十年經驗的專家領導。

后生产:最后剪切的波蘭化

影片將進入後期制作,

編輯和時間調整

編輯者會按照故事板來組合剪切, 然後與導演合作調整速度。 打架的場景可能會用剪切的剪切收緊, 而戲劇獨白可能會被允許呼吸。 編輯時也會同步動畫到音軌, 精細調整唇形動畫, 即「 kuchipaku 」 , 以與錄制的對話對話對齊 。

色彩校正、 混音和視覺效果( CGI 整合)

彩色藝術家們在數字化上畫出每張畫面, 遵守在前作中設計的顏色规格。 CGI 用于在背景上分解彩色畫面, 增加照明效果、相機動態和 CGI 元素。 相關畫面可以做或打破最後的外觀。 相關畫面的系列像 [[ FLT: 0] , 3D CGI 是主要動畫技術, 而對 [ [ FLT: 2]] 的 Demon Slayer [ [ [FLT: 3] , CGI 來說, 用于動水和火效果, 它們能與 2D 字符無缝地混合。 相關的舞台可以做或打破最後的外觀; 微妙的 后處理過程將不相關元素整合成一個視覺式 。

最後的音效混音與 Dubbing

最後的混音中, 聲音音軌、 音效和音樂是平衡的。 重錄混音器調整音量, 所以對話框在膨胀分數下仍然清晰。 对于國際版, 也正是當像 Bang Zom! 或是 Funimation( 現為 Crunchyroll 的一部分) 那樣的演播室會產生本地化的音軌。 同时, 字幕會定時並翻譯 。

质量控制和广播标准

發行前, 該集要經過嚴格的质素檢查。 工作人员要搜索動畫錯誤、丟放框、彩色閃光或唇形配合。 網路也确保內容符合播音規定, 例如, 剪切快速閃光, 防止被扣。 完成的集會上傳到播音員的安全伺服器, 通常在播出前幾小時。

銷售與預覽事件

連集的結論都將在市場上進行。 傳遞、關鍵視頻及投影訪問都從战略角度發布。 媒體與粉絲的早期放映會產生熱情。 對於像 Jujutsu Kaisen 0 [ 這樣的雜誌片, 市場活動提前數月開始, 包括合作咖啡館與商品領帶, 由製作委員會協調。

集會系統:為Anime資助

人們不理解動畫製作模式,就無法理解「Seisaku iinkai」(製作委員會)模式。 和通常依靠一家製作公司的西方工作室不同,動畫系列大多是由利益相关者聯盟出资的:出版商(Kadokawa, Shueisha),電視台(Tokyo MX, MBS),影視經銷商(Aniplex, Toho),廣告代理商和商品制造商。 每位成員都依其利益投資,分享利益。

這種系統會分散金融風險, 如果是一系列的軟體, 不會有一家公司承擔全部的損失。 然而, 這也意味著動畫工作室本身往往很少擁有IP, 也很少得到固定的製作費, 而不是长期收入。 京都動畫等工作室從這個模式中分開, 形成了自己的出版手臂, 給了他們更大的創意控制力, 更大的利润削减。 為了更深入地潛入委員會的影響, [[FLT: 0]] Crunchyroll在製作委員會的特點 上, 解釋了這些合夥伴如何塑造了從集數到圖案方向的萬物。

演播室文化和人文元素

每個畫面背后都是一個在常常是令人毛骨悚然的演播室文化中工作的人。 動畫業因中間入場低薪而臭名昭著,很多人的年薪不到1萬美元,尽管有12小時的時間。激情讓許多年輕藝術家忍受這些情況,但燒得火熱。 退伍军人動畫家Terumi Nishii 公開提倡改善工作环境,日本動畫創作人協會(JAniCA)等組織也推動醫療保險和公平薪酬。 尽管有挑战,Science SARU和Orange等工作室吸引了具有更灵活環境的人才,但表明有希望能有正面的改變。

現代動畫製作的挑戰

現今全球動力需求急增,

  • 一個12集的季節通常從前期制作到最後交付不到10個月。 一個延遲的故事板可以連續, 迫使動畫家在周末和晚上工作。 Wonder Egg Presidential 的臭名昭著的重拍集和 86 807Six 的多個延遲說明了時間有多麼脆弱。
  • 總共需要支付薪水、軟體、聲音演講和音樂。 工作室通常會依靠海外低廉的服務, 這會帶來交流障礙與質控風險。
  • 實際上, 一個有經驗的動畫家們正在忙著制作中層。 業內對少数超巨星關鍵動畫家的依赖讓時間不穩定, 如果一個被尋找的自由主義者生病或做太多的計畫, 整部作品都可能延遲。
  • COVID ⁇ 19 破壞了聲音錄音與工作室的工作流程, 加速轉換到遠端製作。 雖然有些數位工具被證明是有效的,

科技的變化影響

新的科技正在重塑產品鏈中的每個連結。 數位色彩和混凝土完全取代了物理環。 軟體如 Adobe After Effect and Toon Harmony 等, 使時代價高得令人望而生畏的樣式效果得以產生。 程序動畫算法可以幫助背景群動, 以及一些工作室的動作捕捉實驗, 以做複雜的動作序列 。

人工智能被小心地接受,比如用Cascadeur來做自動物理和實驗線的助手加速重复性的工作,但创造性的決定仍然很堅定。 可能最显著的演化是2D和3D的混合: Studio Orange的 野獸[和MAPA的 Chinsaw Man 證明了CGI在人工製作的動畫原理之上可以被表達。 對於動畫室如何采用這些工具的技術, 動畫雜誌關於動科技的文章, 詳述了正在进行的數位革命。

動畫製作的未來

動畫製作站在十字路口。 Crunchyroll、Netflix和迪士尼+等全球流動平台已經投資了数百万資源來為原創動畫集,給工作室更多的預算和創意自由。 日本和國際公司之間的合拍正在日益普遍,拓宽了花式調色板。 与此同时,基层的資金模式 — — 如工作室特里格成功的Kickstarters — — 演示了其他的控股之路。

由好萊塢公司借來的虛擬製作技術可能讓導演在動畫開始前就將整集的影像都視為現實。 AI ⁇ AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADADA