數十年來, 『動畫』這個詞塑造了生動人物、廣泛叙事和視覺創新等形象。 雖然無數片名為媒體全球崛起的代號, 但1980年代的兩部電影是古代的地標, 重塑了動畫,

打造一個「網絡巨石」:Akira

展開的作品

大友中和郎開始把自己的漫畫改编成動畫片,阿基拉[,他面临一個巨大的挑戰:這部漫畫遠未完成。在1982年至1990年的《青年雜誌》[中串連了,故事最终跨越了六大卷。1988年完成的影片压缩和重新塑造了其中的一小部分,將复杂的叙事縮成一個无情的兩小時的經驗。製作室Tokyo Movie Shinsha 組成11億日元(約800万美元)的預算,使大友可以打破近乎當代的每個金融和技术專業。用了160,000多部動畫天,把标准定義片的數計數,以完成,以來將後全世界眾眾所驚奇的流。

一個重要的創意是在動畫前記錄對話的決定,也就是預測。 動畫家可以讓嘴動態同步, 使角色具有自然主義的出現, 在手畫電影中很少看到。 Geinoh Yamashirogumi的得分, 傳統遊戲語言、佛教高喊和未來合成的纹理, 包裹了影像, 以另一個世界的音效地貌, 幾十年后仍然保持令人寒心的效應。

技術 Hubris 的地圖與主题

建于2019年 — — 一個當時遠遠的未來 — — 阿里亞把新东京想象成一個漫漫無目的、被淹沒的大都市,建在一個大灾难坑上,它摧毀了31年前的原始城市。 其情节跟隨的是摩托幫的領袖金田和他的童年朋友德素奧,他在和神秘的靈童碰撞后,發展出可怕的心靈能力。 德素奧的神力螺旋轉,軍方、革命者和秘密的政府計畫,都凝聚在了一個曾經被其靈通潛力抹去的東京城的赤壁上。

大友的愿景是對制度傲慢和技术迷惑的非人化效果的令人發指的批評。 由島中正上校所代表出的軍事科學综合體把德蘇的靈童和盛開的災難都當作是管理而不是保護生命的資產。 青少年叛亂和尋找身份的探險,都透過故事:金田的悖逆布拉瓦多與德蘇的極限需要作對,這項對抗逐漸升至了末日的地步。影片從來就沒有一個容易的答案。 相反,它描绘了獨裁控制和科學超過量的捕捉怪物的世界,唯一的逃生可能是一种超級的滅絕。 關閉的序子、由心所產生的生物恐怖和宇宙重生的集結,繼續激起觀眾的爭,凝結了 Akira ,就像一個視覺的怪異的怪。

視覺和音效衝擊

每一帧的Akira 的光線都具有動能。 大友的標籤是超細的,其背景是:羊尾花巷、甘丹球場和標示性的霓虹花冠。 建立網球美學,它和西方的科幻感知石一樣,都值得我們注意。 傳奇的摩托車追逐令影片開拍,其紅尾光在夜間閃烁,仍然是電影史上最被引用和最冷淡的序列之一。血、破坏和有机突變几乎是畫家的恐怖,它拒絕了身體的脆弱。

聲音軌道將大氣升格為神話地盤。 Geinoh Yamashirogumi的花旗安排和攻擊無人機使靈媒的決斗中带有古老的、儀式的重力,而電子不和卻反映了城市本身的破碎。 影像和聲音的结合為動畫的协同性建立了新的基准,它會鼓舞林塔羅的導演們到瓦考斯基的兄弟姐妹們。

風谷的納烏西卡:宮崎的生态象徵

在工作室Ghibli之前

宮崎早雄在開始個人激情計畫時,已經以動畫家和導演的身份在電視系列和故事片中出名: 風谷的漫畫 , 1982年开始的系列 Animage 雜誌中。 漫畫的史诗, 宮崎在電影生涯中繼續寫作和畫了十余年, 成為1984年電影的基礎。 由Topcraft(一個很快演化成傳奇工作室的演員) 製成的, 改編只涵盖漫畫的早期卷, 然而它本身卻是一部完整而毁灭性的美麗作品。 影片的盒式辦公室和重要的成功直接使Ghibli工作室得以在1985年創立 。 Nausicaä 圖片室所長的長的長的長子。 影片的復原版, 裝有歷史材料, 由 [FLT:CLT7]。 [F7]。

末日解剖

影片介紹了「七日火災」的千年後, 即破壞工業文明的巨型戰爭, 人類在腐爛海邊上堅持生命, 一個由甘特南看守的有毒真菌森林, 被分類的昆蟲叫做Ohmu。 影片介紹了風谷小公主Nausicaä, 一個靠海風避風而居的國家, 抵擋著被侵吞的孢子。 Nausicaä是一個無緣的風車手, 是一位從森林中秘密培育無毒植物的科學家, 以及一個熱烈的和平主義者, 其同情心延伸至每個生物, 包括大部分人類所畏懼和鄙視的Ohmu。

當時,軍事主義的托爾梅基安帝國入侵了山谷,想要復活一個巨大的勇士,即七日之戰的生化武器,以清除毒蟲的丛林,為人類復活地球。宮崎拒絕把任何派系當做純邪惡。托爾梅基安人從錯誤的渴望中發動了恢復失落的世界;除非激怒,奧赫穆人溫柔;森林不是一個無心的瘟疫,而是净化了毒害的土壤。納烏西卡人之旅在理解另一個人、在她自己的人民受到威胁時拒絕了容易的仇恨道路上,成了冥想。她像基督一樣的自我犧牲,以阻止對吳穆的霸道的霸道,是動電影中最有情感的高潮之一,它宣傳說救恩不在于統治,而是相互認同。

動畫作詩

明崎愛航空,每場飞行都充滿了氣息:Nausica ⁇ s滑翔機、Möwe、Swops和悬浮式, 它們感到重力本身解放。 腐爛海, 其尖端孢子和像大教堂的真菌形體, 成就了黑暗、魔法般的美學。 背景用水彩的精美度塑造, 而奧穆的人生卻以無比的重量和優雅的结合而成。 喬伊西施的最小化電子分數, 他第一次與明崎合作, 合成器文字與像孩子的旋律混合, 預料他日后會以廣泛的管弦而出名。

即使是電影描繪暴力也具有更大的目的。 巨勇的分裂序列是直接從宮崎童年戰爭的回憶中吸取的核恐怖的令人寒心的景象。 然而,影片從來不為自己的暴行而停留;每部暴行都被刻画成更深刻的理解或悲劇失敗的一步。 美學恩典和不妥协的論點重點的平衡] Nausicaä既是藝術作品,也是道德辯論。

反射視界:科技与自然

雖然兩部電影都是同十年的產品, 都分享了後來奧運的畫布, 但它們的哲學指南針指向了不同的方向。 Akira [ 研究了科技野心的灾难性后果, 脫離了道德约束; 篡改通靈能量的科學家和將軍發揮了一種力, 實際上消耗了新东京。 城市本身是人類工程的傲慢的紀念碑, 一個混凝土生物, 最後在自身矛盾的重點下崩潰。 Akira Akira [ 中的力量被外部化, 这是一种有形武器, 它腐化了它的握手, 使身體變成了可怕的新形式。

反之, 納烏西卡人認為真正的災難是人類用科技支配自然的試圖。 七天火災被描述為一種原罪, 剩下的派系要么是想用武器來重蹈覆辙, 要么是顽強地打擊毒蟲。 納烏西卡人提供了第三种道路:學習與變化的世界共存, 了解其机制, 找到治療方法而不是武力。 科技不是天生的邪惡—— 納烏西卡人滑翔機是工艺的表现形式, 而是要為生命服務, 而不是取代它。 在那, Akira 以從巨魔中重生出的世界為結局, Nausicaä 想像由同情心和科學协同工作而推动的靜靜靜的革命。

故事的风格反映了這些主题。 大友的方向是推进性和侵略性,利用快速的剪切和彈道運動來傳達一個失控的世界。 宮崎的節奏更具有沉思性,讓長長的沉默和地貌可以傳達整個生态學的資訊。 兩種方法都證明了巨大的影響力,為後代的動畫家和活動電影制作人提供了蓝图。

藝術科技創新,

兩部電影的技術成就是不可夸大的。 Akira 率先用同步的预分對話,來做一個完整的動畫,而這項動作會在某些作品中成為標準,但當時幾乎是聽不見。 大量的關節可以動起來,打破了電視上盛行的有限安裝模具;街上充滿了暴動的市民,每個人独立地走動,都對手畫動畫能描述什麼的理念提出了质疑。 影片的深色、丰富的色調,尤其是它使用紅色,從金田的摩托到靈耀,在全球都立刻可以辨識到。

納烏西卡 提升了背景畫的藝術。 地貌不只是背景,而是故事中的活跃参与者。 有毒的森林, 其巨大的真菌柱和漂浮的孢子, 需要複雜的注意細節, 分层的透明顏色來模拟潮濕的有毒大气。 飞行序列依靠多飛機攝影機效果來模拟深度, 預定數位工具, 以將此動作常化。 宮崎堅持要顯示風格, 透過草、 斗篷斗篷、 摩威滑翔的環境動畫, 從靜態的景點到活態的現象。 兩部影片在自己的領域重新定义了在單隻手畫的海象上可以取得的成就, 并且仍然是業內質的標準。

全球接收和未爆炸效果

Akira 電影對西方電影的影響

在Akira之前,西方的動畫常被降格为大量编辑的儿童编程或模糊的深夜有線插槽。影片1988年日本戏剧版的发行和随后在VHS和激光碟上的国际发行,都培植了一种狂热的邪教,2001年以戏剧版的再发行爆炸。Kaneda使用的圖示式旁路車漂移被引出并被尊為從起的一切都被尊為: 動畫系列,以及的漫畫像電影中演員的市景[FLT]。

納烏西卡和吉布利遺產

宮崎對此發表的挫折直接导致Studio Ghibli的嚴格的"不剪"政策,供国际发行。 随着时间的推移,像後來Ghibli電影"Prited Away和 Prins Moonoke 的版本,它被稱為“風的戰士 ” , 剪切了其中的很大一部分, 使生态信息受到淡化。 宮崎對此發表的挫折直接導致了Studio Ghibli的嚴格的「不剪切」政策。 随着时间的推移, 隨著後的Ghibli電影,如 Spiriteted Away 和 Prins Moonoke[FL] , 收錄了 2013年的項目, [[FLT] Nabooka 的「 11 」 部分的「 」

為何這些電影對學生和老師仍然重要

在全球的教室中, [ Akira 和 Nausicaä 作為媒體研究、文學甚至道德的丰富文獻。它們表明,動畫不是流派,而是能探索與古典文學相同的深刻問題的媒介。對設計叙事結構、視覺識或跨文化藝術的教師來說,這些影片提供分層的內容,可以奖励反复觀看。 Akira 可用于引起對技術道德、政治腐敗和傷痕的討論; Nausicaä [ 揭開了環境哲学、非暴力道德和強壯女性主角在传统上男性占主导的叙事中的作用的門。

兩部電影除了學術用途外,仍然令人欣喜。他們拒絕推崇觀眾,相信他們能克服模棱两可和道德上的複雜。 作為現代動畫的基本文本,他們概括了媒體將娛樂與深刻的社會評論融為一体的能力。 數代的創作者繼續借用自己的视觉词汇,但沒有一部作品能重複大友和宮崎給大家帶來的雄心、藝術和勇氣的獨特融合。 今天的觀察不是怀念,而是看電影院无限的可能性,它提醒我們,動畫在最大程度上可以改變我們對世界的看法。