夢境的視覺語言

佐藤康的Paprika開場時,會立刻使觀眾感到迷茫:在一個不切实际的偵探的带领下,馬戲團遊行在夢境中漫步,而紅發的自我在現實中又會變幻自發。 這項標示性引言确立了影片的視覺性—— 由流動、色質过剩和空间扭曲所組成的磁帶。 Kon和他的在Madhouse的團隊借鉴了數十年的動畫傳統,但把媒體推向了未知的地盤, 建立了一个由睡眠邏輯支配每帧的世界。 結果是一部感覺不如虛構的電影,是一部用外科精確化而成的醒醒的夢。

影片的影射效果的核心是它有意拒絕了傳統的觀點。Kon像夢幻家一樣隨意打破了歐几利得太空的規矩,重塑了房間。在游行的序子中,一個冰箱在街上凸起,其比例膨胀和縮縮。建筑像橡皮一樣彎曲,人物滑過一瞬間就很固體的牆壁。這些扭曲不是隨機的;它們回應了潛意识的弹性,熟悉的物体在情感壓力下會變化。動畫組不斷地使用數位工具,依靠手畫技巧來保持觸摸摸,有机的感覺。每條線都傳達出一種通靈的真理,偵探的焦慮就變成了一個走廊,而主席控制欲的欲望卻顯得像一個高耸的机械體。

粉碎是一種與早期電腦動畫相關的技術, 在這裡被提升為一個叙事裝置。 角色會把中間的地圖:服務者的臉溶化成玩具娃娃, 游行蛙會引爆成一束變成蝴蝶群的花言巧語。 這些無缝的轉變不僅是令人目光的; 它們會發表電影的論文, 即身份是多孔的, 自己在共同的夢境中互相流血。 Kon會放棄硬剪接, 擦拭跟隨夢境的關聯, 以及不同現實境的對應操作編輯。 角色會在現實境中走到門把手, 下一拍會看到在樹林中抓住藤蔓的手。 這個視覺語法會侵蚀醒來和睡覺的界限, 使觀眾在滑行中合起來。

彩色調色是超現實主義的另一种工具。 紅辣椒紅髮燒傷了更冷的、無菌的實驗室藍色; 她的出現表明她已經陷入了不理性的境地。 游行在狂歡的暴動中爆发了, 狂歡的綠色、熱黃色、深紫色, 而治療序列卻被浸泡在白白白和灰的中。 Kon和藝術導演Nobutaka Ike用顏色來映射情感的轉變: 正如Chiba博士的壓迫性崩潰, 她的周圍血流成溫暖的, 更危險的氣味。 饱和的花束是警示, 表明幻想已從何處突破了現實際的大坝。 在電影的高潮中, 整個城市都沉溺在一片 Kaleidobappical 洪水中, 被它拒絕遵守了色律令而變得美麗。

心碎的建築

Kon的描述空间和他的角色內部的狀態是不可分割的。影片构建了精神學的地理,其中桥梁连接童年的記憶和電梯,陷入了壓抑的外傷。走廊的重现影像是恐怖和超現實的主題,它成了一個入口。 Konakawa警探的夢幻走廊,一個受害者無止境地跌落的影片-nir通道,可以使自己有罪。當Paprika終於指引他走出了這道門時, 走廊的變化长度和不可能的角度回應了Spotlesd Mind的永生陽光 走廊, 或是Giorgio de Chirico的超現實主义畫, 但Kon的動畫增加了一個關鍵的方面:穿過這些空間的感覺很錯,是一種反射探員自我的幻的視覺。 當Paprika通過那道的門,建筑解與心理突破一致。

超現實主義藝術一直被雙面和面具所迷惑, 帕普里卡[ 以沉迷的心態對待二重身。 帕普里卡是奇巴博士的夢幻之物, 一個可以穿透任何精神的邪惡之物。 它們的關係不是簡單的分離,而是被控制的成年人和被解放的孩子之間的對話。 雙面性是通过身体語言使人目光化的: 帕普里卡的精度和被剪斷的精度, 而帕普里卡的精度就像液体。 Kon 常常用反射的表面來描述它們, 一個監控屏障, 說明自己之間脆弱的膜。 惡棍试图用武力與帕普里卡融合時, 影片的恐怖就到了, 被描述成肉體和回路的分解。 影像從大衛·克羅嫩貝格的身體恐怖和H.R.吉格的生物機化的惡夢中汲取了, 但它仍然不可想象: 近於精確的靈魂的分解。

潛意识的遊行是影片最著名的视觉創意,值得自己研究。它起步於垃圾文化的一股微弱的雪崩,如:大冰箱、穿花裙的佛像、歌唱、玩偶和神體跳在一起。當它膨胀時,它吸收了建筑,然后是身体,然后是城市本身。Kon用這段遊行作为集体昏迷的比喻,而這條共同的符號一旦被解封,就無法控制。遊行的視力密度是压倒一切的;每帧都包含著数十個微小動作,需要用眼睛來掃描Hieronymus Bosch 畫。 影片吸引了眾人的目,因為遊行的獎勵 —— 隱藏的玩笑、象征性的細節(一個常見的青蛙,一個光谱列車) 和性格的出現在混亂中。 其序列中包含了安德烈·布雷頓對超現實境的定義是「夢境與現象的解 」,但它也充斥盡了媒體的充滿的日本社會的熱情,其中的迷是混亂和吞沒的。

描述如迷宮

由 Kon 的劇本, 改編自 Yasutaka Tsui 小說, 提前拆毀線性紀錄。 影片以 Konakawa 的夢想心理開幕, 剪切到研究所的會議, 然后跳回夢境, 很快開始像重複的射擊頻道一樣, 一起編织多點的夢境。 這曲子的節奏模仿了記憶和幻想的沉浸在醒來回的思潮中的方式; 觀眾永不允許沉入穩定的觀點。 故事記錄中常有變化的轉移, 從Specrime 探員到apickicking 、 opulcoply 恐怖, 使任何對统一語氣息的期待都破裂, 但不知何故, 情感核心依然一致。 這種調是 Kon 故事的勝利: 影片的結合力是情理: 即使因果斷了, 也遵循了

夢境邏輯支配著故事的結構。 事情不跟隨因果, 和共振一樣。 童年時的心理创伤的玩具鼓出現在夢境中, 之後又出現在另一個角色的噩夢中, 暗示著一個符號的傳染。 死亡在夢境中的人在一個夢境中重新出現, 其身份流動。 Kon利用每個場景的模糊現實狀態來引發只會追溯到的視覺線。 例如, 主席的早期行為—— 他的植物比喻、 他的僵硬的身體控制—— 在他真正的夢境體表被揭開時, 得到了可怕的新意。 影片的结构就像一個拼圖盒, 但被設計的一個被解開來。 觀察的經驗與治过程是相似的: 浸化、 困惑 以及對混亂下模式的逐步認同。

變化的標籤是: 蝴蝶、 變化的符號、 飛行在多場景中, 使紅辣椒的自由與警探的焦慮相連。 高級球員的反應和下降點, 使潛入無意识的狀態。 玩具娃娃的外觀和夢境的哈比人。 最強的就是屏幕本身的模擬, 影片、 人物監視器、 電影屏幕、 被困在電視中。 Kon 崩塌了介於介质與訊息的距离; 使屏幕的入口, 使觀眾的行為與我們自己所想的夢想相關。 影片的反射性就跟我們所想的一樣, 帕皮里卡[ [FLT: 1] 和 的超现实主義作品一樣, 像是 Cocteau的作品 和 Lynch 的血[ ] 。 穆霍蘭地車[FLT: 。 , 。

無意識的監察員

超現實主義的杰作不能單靠影像。 音樂設計者Masafumi Mima和作曲家Susumu Hirasawa构建了一個像動畫一樣不引人入胜的、令人不快的、有語氣的建筑。 平澤的得分利用經過加工的choral聲道、音樂盒旋律和电子扭曲來建立旋轉的音景,在搖篮曲和噩夢之間徘徊。 游行的題目是模拟軍事游行,它會變成焦慮的耳蟲,它的快樂的節奏被不协调的口號所打敗。音樂不只是影像的伴奏,它會用節奏和文字的快速轉移來塑造觀眾的情感反應。 在高潮中,童年的曲子戰變成武器,表明聲音如何深深地嵌入記憶的建筑。

聲音被一樣的大膽操控。 腳步回應了不可能的方式, 表示在影像被證實之前, 向夢境的轉移。 聲音重複、扭曲和融合, 模糊了人物內在獨白的界限。 枕頭的碎屑被放大到地質比例; 低聲變成咆哮。 這些聲音扭曲實現了超現主義的同時性功能: 它們使熟悉的外星人成為了, 迫使觀眾重聽世界。 Kon 嚴肅地注意聲音, 弥合了影片的視覺抽象與情感通訊的隔阂。 即使在叙事邏輯發作時, 聲音環境也讓我們緊緊緊緊緊緊地抓住了所感受到的真理。

影响和電影遗产

2006年,[ 帕普里卡在當年的產業向數位管道的批發轉動前,即到了動畫的轉移期。影片的手绘技术和數位增強的混合將對一代動畫家和活動導演有影響。克里斯托弗·諾蘭的[印象,四年后,發行,分享了無光的結構構和視影回波——折的城景、巢巢夢地層、使用電梯作为通靈的入口——尽管諾蘭引用了其他的影響。不管直接借阅,帕普里卡[FLT],[FLT] 的心靈感,[FRT:NT]的Sinube et:[FRTLT],[FRTLT]的 的 基本境界[FRTLT: ,[FRT],[FRTNTNT],[FRT

影片也拓展了動畫作為成熟、哲學上雄心勃勃的故事描述工具的可能性。 早期的電影如[ Akira[]和 Shell中的鬼 等,都證明了動畫在複雜主題上的功能,[ Paprika[完全投身抽象,而不牺牲故事的可見性。它的成功讓創作者可以追蹤陌生本能。批判者把影片的重點放在了經濟泡沫爆發後日本社會的幻想上:冒險吞噬現實的消费欲望的游行。 英國電影研究所的Kon 的回憶,详尽地探索了這部文化讀物,把影片定位在日本超現實主义的傳統中,其中包括了Kō的著作和寺山的實驗電影。

其核心是]帕普里卡 忍耐,因为它不僅能描述超現實世界;它能發明超現超現現現實的觀察方式。影片教導觀眾質疑腳下地板的固態和鏡面的特征。 科恩在2010年的不時死亡留下了動畫的空白,但他完成的最后的特徵仍然證明了介质在拥抱不理性世界時所能成就的意義。 IMDb 和[ Roger Ebert's Great Movies Review 兩篇都指出影片如何奖励多面觀眾,每面都重新加深神秘。 這無盡的質是真正超現實的杰作的標誌,就像生動夢,拒絕被充分編目或解釋。