菲勒集到底是什么?

在解析Toguro Saga之前, 必須在動畫改編中定义填充器的集數。 當漫畫系列變成動畫節目時, 製作的排程往往比動畫節目要快。 为了避免追蹤和被強迫到斷發中, 工作室會製作從來不屬於漫畫的原始故事。 在像 [FLT: 0] 這樣的系列中, Yu Hakusho [[FLT: 1] ,填充器不一定代表"壞"; 相反, 它表示不推动作者 Yoshihihro Togashi 所設的中央衝突的描述。 它們可以是單一串的喜劇片、闪回堆或探索副角色的整個小型畫家。 關鍵的识别符是, 這些事件不在漫畫卷中, 因此在主力縮放、死亡或主要勝利方面, 不會有持久的后果。 理解此區別是第一步, 或決定跳過 [[[FrunRT: : : : : : 或 : 象 [[Frun4] 。 [F

界定托古羅薩加的邊界

這種時間線大致從第14集開始, 由於第66集黑暗之旅的情感摧毀性結局, 『Toguro』這個詞是粉絲所編造的, 由Toguro隊直接影響的叙事線組成。 嚴格來說, 它包含了精神探員弧圈的後半部分和黑暗之旅弧圈。 但這段時間線距離第14集, 尤恩格·托古羅第一次用他對雄介的恐怖百分之一的力量, 由第66集黑暗之旅的情感摧毀性結而來表示。 這是由Toguro隊的臨近威脅所定义的一團結。 很多觀眾在討論Toguro Saga時誤誤稱為黑色或三王弧圈, 卻是魔界政治的重現實際和物理主題的, 而這個節目中更為奇特的一連串; 它們往往被紧密地融入到聯合起來, 而不是獨立在聯賽的結成完全的議題的。

辨識實際填充器集

和網路上傳來的一些不准确的清單相反, Toguro Saga 并沒有像後來弧形那樣包含大量純填充器。 黑暗巡演被 Studio Pierrot 精心地控制, 常常把單個漫畫策略的面板伸展成完整片段。 然而, 有幾集與源材料相差很大, 或是用動畫原創内容來固定跑步。 必須分別「 速度擴張 」 和真正的填充器插曲。 真正的填充器插曲會創造出 Togashi 原始作品中根本不存在的格斗、 背面故事或危机。 利用像 [[FLT: 0] 的 等 語言語數據庫的汇总數據, 我們可以將那些在這個策略性高的描述中符合非卡通的片段中指定 。

第18集:致命的三合院(FILER)

黑暗之旅正式開始前, 最早且最明顯的填充項目之一。 在拯救雪之娜時, 故事的轉移進入了對抗三重惡魔罪犯的戰鬥中, 致命的三重戰士。 漫畫的步調從豪宅渗透到與托古羅兄弟的對峙中, 漫畫的步調卻不斷地轉向了全面對抗這三重小惡魔。 此集將"雪之娜" 的子arc 推開, 讓久和田原和雄介有超過屏的時間一起戰鬥。 這是一個填充邏輯的典型例子: 它增加了惡魔世界安全的即時候, 但最後沒有一個角色長大到下一個坎。 三重點的節目被遗忘。

第25集:庫瓦巴拉的愛戰(Fileer)

這種風格在战略上恰好放在了黑幫前往杭克島之前, 其特点是一個纯粹的喜劇性填充者。 尤助被迫去約會, 久瓦巴拉最後與一些街頭小混混打斗, 保護一只小貓或一個被愛的人。 氣氛是一團糟, 但令人欣喜的, 由托古羅邀請的現實恐懼而來。 對於每周觀眾來說, 這段片段的幽默是一種必要的氣息。 它大量地投身于「金心的荒涼 ” 的曲子中, 定义了久瓦巴拉。 在這裡沒有學習, 也不存在精神槍的突破; 嚴格的地是, 以性格為重的分辨, 強調在暴風雨前就强调了鎮靜。 如果你是嚴格追隨主題, 這段可以安全地回避, 但它捕捉到90年代的美學派只是讓人物在他們世界中存在。

第36集: 破壞的安邦: 光的試驗(Filler)

透過黑暗之旅, 廣播的時間會延長, 重覆的填充器插曲被遮蓋成「審判」。 烏拉梅希隊等他們下場比賽時, 都受到奇怪的光線阻擋或閃回畏懼。 大部分的這集都重覆了之前的戰鬥與訓練序列。 雖然漫畫中存在這段等待期的骨架, 但具体的「審判」機械是一種旨在节省預算、減慢漫畫章消耗的動畫。 這是製作需要, 而不是敘述。 這些場景中的人物對話常常是迷人的, 由粉絲們所崇拜的Hiei和Kuwabara的標語, 但傳聞中的事件並未改變他們對戰的生理或情感準備。

第44集:雄介的絕望戰役(火)

這可能是Toguro Saga中最爭議的填充項目。 漫畫家們在比賽中快速地交換了比賽, 但動畫導演Atsu Wakabayashi在比賽中向填充者注入了動力和流動的強烈性, 使其在原稿中無法預知。 這集有時會被稱為「輸掉的對手 」 。 畫家們表示, 損失遠超過編寫的, 需要近死回原稿。 畫家們常指出這集的连续性風險, 因為這片在雄介先生面對半決賽前會暫時改變了他的體力。 然而, 動畫導演員Atsu Wakabayashi 向著這個填充料的灌注了動力, 流動暴力使得它成為視力不可或缺的。 這是一個「 朔木」 展示, 即動畫質的標點, 以解釋了故事的分別。 雖然你不會在漫畫中找到, 但這段是一種很珍貴的, 。

战略平和修正的作用

并不是每個附加的景點都符合填充者的条件。 Toguro Saga 的背面被「動畫罐」所強烈定義, 工作室用一個漫畫頁面, 把它變成了10分鐘的心理僵局。 例如, 希伊和澤魯之間著名的演講利用了廣泛的慢動和內在獨白, 而這些都不在頁面上。 這並不是填充者; 而是導演的擴張。 相类似地, Genkai 和 Younger Toguro 的背面被赋予了比最初提供的漫畫更長、更能引起情感反响的回憶序列。 這些擴張更深的劇情不與源頭相矛盾。 必須把這些角色建築的節奏與致命三部的無孔的錯分開來, 。 使這個氣氛的強點就在于氣氛, 使黑暗旅感覺到可怕的可怕、多日戰爭, 而不是一連串快速的突擊。

填充器集對字元動力的意義

填充式的節目並沒有移動「Toguro落空」的針頭, 而是為讓高潮生效的關係提供了建築圖。 在第18集, 我們看到Kuwabara在沒有雪之娜直接保護的情况下運作, 强化了他的風格代碼。 在第36集的重寫中, 強制的停播時間讓Hei和Kurama可以互換稀有的、暗淡的點頭, 以示他們後來對決賽的信任。 填充式是漫威式常以快速火力突顯的節奏來對付的情感節奏的膠水。 因為黑暗的遊行是密集的、睾丸和燃料的弧度, 動時刻的節奏是壓力释放阀。 他們提醒觀眾, 這些勇士也是被騙、失去貓、受惡運的少年。 沒有這些節奏, 由輕溫的靈探探氣向黑暗遊行的致命的關鍵的轉變會感到突然和幾乎殘酷酷酷。

透過非加拿大故事故事建立世界

漫畫在《Toguro Saga》中原創性內容也丰富了"活世界"的地理。 一旦黑暗之旅吸引了故事, 漫畫家很少重温Sarayashiki Junior High或城市街道。 第25集等填充事件把故事拖回城市的漫漫漫, 提醒我們惡魔與人性共存的脆弱、常是荒謬的平衡。 我們看到正常人如何對精神混亂做出反應, 我們目睹了波坦在人間的安寧。 世界的建築扩大了威脅的范围。 漫畫家不只是一個血色觀者的偏远島的危險; 他的影響, 通过大賽的漫漫畫, 吊在了整個城市的風景區。 它使魔戒化,使雄介想要保護自己的家的心靈感顯得來著,而不只是一個环裡的高聲亮的白。

幽默的描述性需求

人們不能過份描述界定的直擊。 尤裕·哈庫肖[ 的寫作在平衡石刻情感和荒謬喜劇方面是超級的。 填充者的故事在這個哲學上翻了兩番。 在漫畫以激光聚焦生死的比賽中, 動畫家敢于笑出。 觀察雄介在買雜貨或庫瓦巴拉的鬥爭中把角色當作故事的表達。 它能確保當托古羅終于殺死源凱時, 痛苦對觀眾眾來說是真實的, 因為我們只看到這些角色在前集笑。 嚴格的串連結調整可以打擊那些使悲劇受到重打击的反觀者。 因此,填充者只是一個故事節奏的结构性元素,而不只是死氣。

影響觀眾和樂隊

粉絲群組在這些劇集的價值上被臭名昭著地分開。 現代流媒体文化在 Netflix上受到Binge-watch的很大影響, 常常鼓勵「Skip Filler」導演的心态。 新的觀眾, 渴望看到「讓我們來看看能不能奪走我的全權」的標示性時刻, 常常會繞過第25和第36集。 如此, 它們會消耗一個精靈但被截肢的版本的叙事。 然而, 退伍军人粉絲們熱切地為這些游戲作辯, 作為1990年代的觀看景所必不可少的。 它們代表了每周電視的一個膠囊, 而不是每分鐘都能夠提升一個季節節。 今天的觀眾, 觀看填者集是將節目看成歷史美學單的或精巧的戰曼加的戰。 填充重的觀點提供了更豐富的喜劇; 無壓的觀觀觀點提供更強的悬疑。

你該看《填充集》嗎?

如果你是第一任觀眾, 試圖了解烏拉梅希的情感复杂性, 建議至少要觀察黑暗之旅內的填充器。 什麼都不要跳過。 第25集的喜劇節拍和44集的人工擴張緊張是特定文字DNA的一部分, 使Studio Pierrot的改编成為經典。 然而, 如果你是一位曼加清潔者, 做個比對再觀看, 治療致命的三重點和試光, 就能簡化經驗, 而不失去任何可控的電力。 中間接著: 將這些劇情當作「 buns 內容 」 。 它們不從主劇情中減少, 但很少增加你無法無處生活的烈。 在物理媒體集和數位圖書館描述中, 這些劇情往往被隨機觀眾評, 然而, 它們卻持有真正的甜心, 凝聚的現代復發的觀可能完全抹滅。

制作前景:预算和時間限制

影片中, 填充器不只是一個創意選擇, 而是一個后勤骨架。 工作室 Pierrot 也同时在動畫中拍攝了這部高八角形武術劇, 畫集串連在 [[FLT: 0] ] 中。 畫集《Weekly Shänen Jump》 [[[FLT: 1] 中。 黑暗巡演弧因它的详细線形狀和複雜的遮蔽而臭名昭著。 動畫製作是一種收費的苦難。 上面提到的「 光的審判」 等劇集是「 銀行事件 」 , 目的是用影像和靜态對話機來節制預算預算。 这使得主要動畫團團團體集中力量於像 Hie vs. Bui 或 Toguro 的 相對。 從製角度來理解填充器的描述, 將「 無意義的這是個战略犧牲」 。 。 。 實際的 實際的 , , 原則正是為什麼實際的 , 實際

獨特的「 托古羅後世」 延伸檔

一個灰色的區域在于神體對托古羅罪惡的處理。 雖然他的外傷的廣泛的中風, 被一個惡魔殺死, 以及他之後的選擇, 卻是神器的內存。 它們在這些閃回上會存在很久。 它們不在填充器的清單中, 但它們用更充沛的逻辑來拉伸。 托古羅的日光鏡的視覺性動態會被打碎, 并且被单独囚禁在自己罪惡的超曲折時間。 放大的這點使得托古羅·薩加與漫畫的分別。 一個神體的畫面, 不只是一個最後的老大, 而是一個尋求懲的悲劇性的、無比的人物。 沒有這些擴展的序列提供的更慢、不透視的節奏, 他最后微笑的細微微可能不會像苦味的地落地。 它是一個主人公, 如何尊重源材料的" 維" 維" 維" 。

和後來填充弧比對

托古羅·薩加的填充者比後來更被感動。 托古羅後期, 特别是"三王"的填充者, 將精心策划的戰爭轉變成了90年代的數個散佈的填充者事件。 托古羅時代填充者感到機靈, 因為它被插入了一個可以自然地讓下注的比賽框架。 後來弧子被迫制造出一些荒唐的只為一個的反派, 和來源的威脅相比, 臉色苍白。 因此,當批評者討論 [[FLT: 0]] Yu Yu Hakusho [[FLT: 1]] 填充者時, “ 德甲三合唱” 和“ 庫瓦巴拉的愛之戰” 常被引為如何正确行為的金本質: 保持短暫且滑稽, 植於人物的前的血統生活。

結論: 承接整張圖片

托古羅·薩加是全體史上最受歡迎的比賽弧度之一。 它的無卡通事件, 常被當作拖延策略而取消, 實際上是將一系列戰鬥轉為生動、呼吸之旅的連結性組織。 從第25集的愚蠢街頭爭吵到賽事的緊張、省預算的僵局, 這些阻礙被包圍在90年代的適應性身份的結構中。 他們不要求允許在僵硬的卡通中存在; 而是在吉郎·托加什的世界的邊緣中, 以生動的、偶爾的荒謬的墨水著裝著色。 跳過這些事件就是看亮光的卷子; 看著他們和雄介一起走長長的泥土路。 在一個破碎的串行時, 托古羅·薩加的「 填充」 教了一個至关重要的教訓訓: : 偶爾時, 人時, 地 地 地 地 地 地 仍 地 地 地 地 地 地 地 地 地 地 地