上十個動畫開幕 顯示相關事件 創意使用光和影

由 Linked Horizon 表演的首部開幕 突擊巨人[ 是使用高孔光亮來反射世界在滅絕之邊的扭曲的一面的特質的主人公。 序子的開幕時, 短短的一瞬間, 射穿牧區的光芒, 直接穿透了壓抑的陰影和嚴峻的遮蔽的遮蔽。 巨人本身常常被顯示成巨大的反光形式, 其特征被毀滅的火焰遮蔽或突出, 化為恐懼的無面的浮露。

調查團的士兵們常常被深藏在陰影中,臉被掩蓋在罩子下,或者被巨大的光芒所遮蔽,而他們卻在面對不可能的勝利。 一個特別显著的例子是艾連母親被攻擊的快速蒙太過:被勾勒成一片黑暗的泰坦手,它吞噬了最後的溫暖之余。 在「薩薩奇約」高喊中,白白背景的不斷轉移,以及把人物分開的黑空,仍然產生了希望和絕望的節奏。 使用奇亞羅斯庫羅來放大了系列的中心緊張,也就是人類與無比的黑暗的光芒。 開放的光和影子并不只是說明,他們使觀眾感受到恐懼的沉重和強烈的反抗的火花。

2. 死亡游行

BRADIO的放克式的「飛行者」是令人振奋的悖論:在一次關於後世道德判斷的表演中,浮動的流行能量分類。 開局的天才在于它利用影子戲和陰影來傳達生動的黨內气氛可能掩盖的模糊性。 人物們常常被當做無面形狀的樣子, 它們的身體只是暗淡地切斷了一個霓虹夢。 這種視覺性選擇立刻暗示了外表不可靠;任何人都可能隱藏真相或謊言,仲裁者自己仍然神秘的人物。

酒吧的立場是溫暖的、有誘惑性的光芒,但它所投下的陰影是尖锐的,是非自然的。當十進制伸展或準備終極判斷的時候,光源會轉動,使手從黑暗中出來,突出他的角色的重心。光線會被遮蔽的保齡球、飛镖和遊戲的片段在觀眾理解了賭局之後變成不祥的標示者。巧妙地利用負面的空間和反光會產生一種陰謀的感覺,好像我們在看人從一面鏡子后面被評估一樣。光是快樂的,但陰影卻是焦慮的,完全包圍了節的中心問題:一個人能真正判斷人生嗎?

3. 牛仔Bebop

康諾洋子的「Tank! 」與它標示性的開放影像是不可分割的,它用無盡的Chiaroscuro來傳送純新美學。 從第一個框架,人物被引入到在白白背景下行走的沙發中,其身份在顏色慢慢流血之前就已降低到外形。整部序列都為1940年代和50年代的暗影偵探片致敬。威尼斯盲模式在面上切片,變成了条纹面具;煙煙雾卷動通过單源照明,在光亮池中隔離一個人物,而框架的其余部分卻陷入了模糊。

斯派克·斯皮格尔的藍色的遮蔽,以他流動的外套為重點,成為了清爽的分離和隱蔽疼痛的徽章。 黑白兩色的拍攝截然分開,使人心不自禁地照亮了人物的過去。 太空船內部的陰暗,只用控制板點亮,而空間的寬敞是深空,使貝波人溫暖、抽筋的房間感覺像一座安逸的島,永遠有可能被吞噬。 影子不僅是平靜的,而是孤獨和拒絕完全暴露自己的視覺语言,在一集播出之前就決定了表演的心情。

4. 心理-心理-心理

林格·托斯泰普斯(Ling Tosite Sigure)的「非正常化」伴隨著一個被監控的社會的扭曲、人工的光芒。 城市風景的光芒是冷淡的、藍白的光芒,是Sibyl系統全景掃瞄器所發出的全能的光芒。 面对這種無菌的光芒,強者與潛伏的罪犯穿過深處、天花的影子、臉部常有半升或完全模糊的空間。 反之亦然,這代表了一個被測量的市民的“懷”和系統試圖隱藏的黑暗之間的分別。

使用紅光最能令人生畏的選擇之一是使用紅光,紅光會流血成框,以示警示、用警示、用警示、用警示、用警示和警示的眼神和環境。 當光亮出現時,光芒在煙煙中,被街道的光環遮住,光照使他成為一個踏出系統的遮蔽性光芒的人。 光亮的快速切斷和高混亂的特點擊,會假設一個精神分裂的常年觀察者。 這裡,光不是安全,而是入侵性的探測,而光影代表了世界上唯一一個為自滿的光芒而自由交易的叛逆人類的片段。

5. 东京高盧

很少的動畫開幕令觀眾迷惑,就像TK的"unravel",视觉成分是陰影和靜光的旋律。 整面色板被一片黑暗所壓迫,而這些黑暗中出現的數據就像痛苦的記憶。 Kaneki Ken的變化是由被抹抹的陰影所產生的,它分裂和碎裂,光光只捕捉到他的眼角或頭髮的白光,而這只是他可怕的重生的標示。 影子不只是缺點,而是一種活性、爬動的物质,似乎從裡面吞噬了他。

其手法令人震驚, 人物被一顆嚴酷的白色光芒背上, 使自己的特征白化, 使其顯得幽暗的底片。 光和黑暗的反轉象征著Kaneki身份的崩潰; 他曾經知道的光明的人類世界成了燒死他的東西, 而陰影的包圍卻提供了扭曲的避難所。 他的卡古恩的標示性照像在聚光燈下展開了一幅純洁而美麗的恐怖。 水的反射和碎碎玻璃使光源倍增, 使影像分解成千片的心理痛苦。 開幕不僅是描繪怪物; 它用光來顯示靈魂是無人造的。

6. Steins; 吉特

由伊藤卡諾所寫的「關閉門」, 是一個開場白, 其不依靠侵略性反照, 而是依靠微妙的、情感上的轉移, 以傳達時間旅行的重點。 巨大的、黑暗的衛星對著天體的重點, 重點是中央的影象, 它們被遮蓋在每個時間線上。 未來的Gadget Lab通常被顯示在一個懷舊的,琥珀的光芒中, 溫暖的coon , 感覺脆弱而珍貴。 随着歌曲的進展和叙事的演化, 光線越來越來越複雜, 越來越多, 越來越多的黑暗在框架邊緣上侵奪越來越多。

人物通常被描繪成柔軟、分散的背光,使其幾乎看上去是近乎隱蔽的,仿佛已經半失落到另一條世界線上。 光澤仁塔羅獨自展示時,臉上的陰影會加深,在眼皮下刻出疲倦和絕望的線。在時光轉移時,輕漏和透鏡照明的微妙使用增加了一层不稳定,視覺地傳達了現實的裂痕。開放的力量就在于此限制;陰影是悲哀的低聲而不是尖叫,完全把觀眾眾們調化成保持一瞬間現象的悲劇。

7. 文蘭·薩加

先知說, 先知的「 MUKANJYO 」 暴風雨以史詩般的雄偉登上銀幕, 其光的利用是元素和殘酷的。 冰島和北海的广阔、開阔的地貌在寒冷、低角的陽光中被遮蓋, 遮蔽著雪的陰影, 戰鬥序列由火焰和深黑的血污之地的激動交接而來。 勇士們被降格為衝突, 它們的个体人性在火和煙中變成了暴力工具,因此被抹去。

一個特別有力的動機是托爾芬的影像,他站在一個巨大的、燃燒的陽光面前,是他耗盡一切的復仇的徽章。光把他的臉投進了洞穴的陰影,總是隱藏著,總是觀察他父親的殺手。在前方的光亮下,在戰場的夜中,火焰照亮了無辜的夜晚,這代表著在環境中失去清白。船們穿過黑水,向一道光亮的地平線,象征著維京人無以真誠的安寧的追求。開放的光,感覺就像在光明和陰影中雕刻的光芒,在長冷的黑暗面前,光芒只是一道閃光的閃光。

8. 妄想症代理人

平澤秀木的「沒有島神」(Yume no Shima Shinen Kouen)的作品伴有一個不為人知的開放和精神上的下垂,其基礎是超现实和侵略性地使用影子。 人物的平坦、圖樣化,只是被轉移、不可能的光源立即扭曲。 它們站在荒凉的地貌上,它們自己的影子背叛了它們,如伸展、倍增或完全消失,似乎精神本身是無聊的。 尖端、高壓的照明條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條條

笑話主角和受创伤者的排隊被定著聚光燈,把他們隔離在空虛中,他們身影被黑暗所遮蔽。 這種手法激起了精神科醫生椅子上或更糟糕的是,在嚴酷的燈光下嫌疑人的感覺。 频繁使用負面曝光和突然的顏色反轉使眼睛迷惑,使得無法相信什么是固体和什么是影子。光的不引人入胜的处理使節目的核心主題被外化:最危險的怪物就是我們自己在黑暗的角落中制造的怪物。 这是一种对社会焦慮的超級視覺,其中安全是被下一個閃光所粉碎的幻覺。

9. 黑子彈

弗萊普西德的「黑子彈」激起了一片一片廢墟,而光線的選擇也強烈地突出了后奧斯卡式現實的絕望。 開幕是在粉碎影子的基础上,被毀的城市景致幾乎沒有被死亡的陽光或緊急耀斑的严酷光芒照亮。 埋伏在這些陰影中的加斯特雷亞生物,其形狀常常只有半視线,而打擊他們的光照亮了怪異的纹理,增加了他們所隱藏的威脅。

被詛咒的孩子代表了人類的最后希望,他們常常被戏剧化的天色背光所刻畫,把他們和悲劇的救贖隔開了。 這種悲劇的希望是一種悲哀的,因為他們受到社會待遇。 當艾原恩珠出現時,她常常是一副純光的樣子,在黑暗中飛過,然而她自己力量的影子暗示著她所帶的可怕力量。刺穿黑暗环境的尖亮、激光般光束感覺就像一個脆弱的防御,很容易被壓抑的黑暗吞噬。 開幕時用這無限的反照來讲述一個在黎明永不來的世界中閃耀的希望的故事,而每一面的影子都可能都是死刑。

10. 在深水中制造

由美玉·托米塔和瑪莉雅·伊斯(Mariya Ise)所表演的「深處的阿比斯」, 以廣泛的好奇感為起点, 其巧妙的光和影子的利用就是把奇幻變成了一種深刻的、幾乎精神的敬畏。 上面的世界被一個溫暖的、金色的、讓草光和臉部發光的陽光照亮著的溫暖的陽光, 即地表光的天堂。 光照一開始, 光照即轉: 深處本身就變成了一层的光照的垂直大教堂。 光照穿透了上層, 造就發光了大神射線, 照亮了浮浮微粒, 但隨著序列的降下,這些溫光照就流到一朵的光光中。

深渊中的陰影不是空的, 它們有著紋理和顏色, 隱藏著不可描述的生物和古老的遺物的轮廓。 理子和雷格的陰影站在新層面的邊緣, 它們的小形狀幾乎被大而黑暗的寬阔的外表吞噬, 突出了它們的脆弱性。 營火的舒適光芒和它以外的绝对的黑度之间的平衡, 捕捉了系列中好奇心和致命的危險之间的中心緊張。 光在這裡代表了知识和發現, 但這是有限和珍貴的資源; 永無止境的陰影是深渊的承諾, 如果得不到尊重, 就會奪走一切。 開口的就是從安全光芒向未知的美麗、可怕的黑暗中令人喘息的視路。

黑暗和光明的沉浸在其中

最令人印象深刻的動畫開幕不僅賣出一場表演, 也將自己嵌入觀眾的記憶中, 利用最原始和強烈的人類經驗:光和影的感知。 這些序子證明當導演把光當作一個叙事性聲音, 而不是只是製作的必要時, 他們可以立刻傳達主題、情感和性格。 無論是 的壓抑監控光芒, 菲丘-帕斯 的片段, 东京古爾 的片段, 或是阿比斯 的片段的片段黑暗中, 這些節目都表明, 有時最強大的故事故事會發生在半觀眾所見, 建議, 或是投到silhuette中。 它們邀請觀眾不只是觀察, 而是感受幽靈的重, 使這段旅程更加強。