行動動畫在愛情的激動下繁衍, 超乎想象的力量和史詩式的炫耀, 但最持久的系列都是围绕着那些拒絕單方面化的主角而建的。 多層的主角會帶領內部矛盾,在道德模糊的情況下摔跤,演化的方式令觀眾和自己都感到驚訝。 這些角色并不只是對這場劇情做出反應 — — 它們塑造了它,而他們的个人斗争也常常成為故事的情感核心。 從复仇激動的狂热者到隱藏黑暗衝動的快樂游民,以下五系列都说明了复杂的英雄如何把演動故事提升到令人難忘的地步。

1. 攻擊泰坦 - 艾連·耶格的後裔

第一次播出時, Eren Yeager 出現了一個典型的熱點人物: 高聲、衝動、獨特地沉迷於滅絕吞噬他母親的巨人。 這一面的讀物正是他進化的極致。 造物主Hajime Isayama 慢慢地撕裂了 外傷、民族教化、以及絕對力量的腐蚀性, 直到英雄和壞人之間的界限模糊不清, 無法被認出。

傳承記憶體的重量

艾連的複雜性主要源于攻擊巨人能觀察未來和過去的記憶。這力量使他陷入了一個定義的圈子,他預言自己會犯下暴行,卻選擇走這條路,相信這是唯一的確能為帕拉迪斯島取得自由的方法。 重溫前季的觀眾注意到一些微妙的暗示 — — 吻吻了希托利亞的手後,眼睛的空洞表情,和朋友的對話中獨立的語氣 — — 预示了羅姆河的無人造物。 和突然變暗的人物不同,艾倫的變化是渐进的,是現代世界中最有爭論的人物之一。 根据 Crunchyroll News 的深入分析,他的旅程向傳統英雄的極端進攻,质疑追求自由是否道德上是純潔。

艾連的三面

心理上,艾連在系列中分別為三:第一個是被復仇所吞噬的孩子,他以一個單一的簡單目標加入調查團;第二是被真理重點壓碎的士兵,他得知城牆以外的世界不是空虛的地獄景物,而是恐懼和恨他的人類文明;第三是接受世界敵人角色的怪物,以便他的愛人能像英雄一樣生活;這些層层不易共存;即使最后的弧度,他和阿爾敏的殘酷對話也揭示出夢想海的男孩仍然埋在大屠殺的空殼下;即使他的行动變得不可抗拒,內部衝突仍使觀眾保持情感上的基础。

2. 鸣人-成為有复原力的孤兒

奈魯托的簽名「相信它」也常常被記住, 但卻忽略了自己早期生活所處的深刻孤獨與身份危機。 奈魯托的人格不僅從零升至英雄,

九尾蛇的影子

奈魯特從出生起就帶著封在內部的九尾狐妖,這真相對他隱瞞著,但對隱藏的葉子村的每個成年人都顯得很清楚。村民的冷酷凝視和低語塑造了他的心理;他變得大聲、惡毒,渴望得到任何關注,因為负面的認同比被忽略的空虛更好。 木島志本利用這段情感傷感創造出一個主角,他同时渴望與他建立連系, , 使人們離去, 害怕真正的親密。 當他終於得知了黑手村的真相,那野獸就不只是一種力量,而是他自己自欺的表象,他必須實際地接受。 Viz媒體官方指南[指出,那魯特的旅程是和他更大的把敵人變成盟友的哲理平行,而這項主題是贯穿系列。

仇恨和个人哲學的循环

奈魯托的多層性在他與痛苦、加拉和佐助等對手的交情中非常明亮。 每個惡棍都扮演著一面黑暗的鏡子,反映了奈魯托可能會變成的事物,但卻沒有一個重要支持的光束 — — 伊魯卡、七號隊、吉拉雅 — — 。 他拒絕殺死苦痛,尽管后者毀了村子,這並不是天真的和平主義;這是個生來不易的哲學,只有使他從來就孤獨的循环得以延续。 奈魯托和很多宣佈寬恕的主角不同,他們都經歷了真正的失落和仇恨,仍然選擇共性。他常常在憤怒中發抖的選擇揭示了內在斗争的深度。 他不是一個天生的聖人 — — 他每天都在自覺地做出一個希望的、自覺地做出決定的人。

3. 全金屬化學家:兄弟會-艾瑞克兄弟會和赫布里斯的代價

愛德華和艾爾方斯·艾爾里克在行動中獨特,因為他們多層人格的造型是一場灾难性的錯誤。 當他們兄弟們試圖改變人類的變化以復活死去的母親時,他們就違反了炼金术的基本禁忌,付出了殘酷的代价:艾德失去了一只手臂和一條腿,艾爾失去了全身,靈魂被盔甲束在了身上。 最初的创伤不只是一個背面的脚注 — 它代表了後來的每一個決定、每場戰役和他們面临的每一個道德困境。

罪惡如常伴

愛德華·艾爾里克常常把自己說成一個諷刺、短氣的天才, 但他的傲慢掩蓋了深深的內疚。 他的負擔是領導艾爾方斯陷入災難的哥哥, 而內疚既表现為激烈的保護本能, 也表明他自毀地拒絕依靠他人。 另一方面, 艾爾方斯似乎溫柔而耐心, 然而他無法入睡、吃食或感覺到生理感覺, 卻使他感到一種生存的恐懼, 幾乎沒有聲音。 盔甲體會成為他內心空虛的直覺比喻; 他常常懷疑他的記憶是否真實, 或者只是構造了愛德。 這個动态在 上得到了超級的分析。 MyAnimeList 的社群評論題是, 兩兄弟的對應机制如何推动故事的情感重。

等效的交流作為道德框架

系列的核心宗旨是「取得同值物品必須失去」, 不只是魔術系統規定, 而是兩兄弟對痛苦的判斷。 Ed 逐渐地意识到, 法律不像他曾經相信的那樣冷酷的數學原理; 像愛人的生命一樣, 某些損失永遠無法得到补偿。 Alphonse 被奪去的身體, 開始明白這價值是主观性的, 而人與人的聯系也違反了等效交換的冷酷方程式。 他們在這個原理上所持的演化立场使原本可以直截了當的追求故事更加深刻。 最後的演化, 他們不再只想要恢復自己的身體; 他們正在努力去了解,即使他們已經不可挽回的改變,還原意味著什麼。

4. 亨特X 亨特– 剛放的 : 無辜的邊緣

剛看來,Gon Freechs似乎是這份名單上最簡單的主角,他是一位快樂、愛自然的男孩,在一個偉大的探險中找到了他的父親。 然而,Togashi 的 吉郎是一位颠覆期望的大师,而Gon的分层人格是他最不安的创造。 在阳光的外表之下,他扮演的人物是一位以外星道德典範為主的人物,他把好奇心和个人依附心放在了傳統道德之上。

儿童道德中立

根據他孩子的道德觀,他可以和像奇魯亞這樣的冷血的刺客做朋友,他很溫暖,但是對幻影劇團所犯下的可怕謀殺毫不感到憤怒,除非他們親自影響他所關心的人。在約克新城的弧度上,當特魯普哀悼烏沃金的死亡時,根的憤怒困惑 — — “你怎能不小心殺人,卻為你自己哭泣” — — 揭示了他無法理解邪惡的人們有人類依戀的想法。這不是智慧,而是一種靈媒限制,使他不可预测,不時令人害怕。他的無畏的動物般的決心,在Crunchyroll中被人稱讚為破了典型的英雄道德簡明。

奇美拉蚂蚁弧和自動搖擺

奇梅拉安特弧是克恩的地層完全打開的地方。 他的導師基特被殺害和改造, 而他的反应不是英雄的悲痛, 而是可怕的、自殺的憤怒。 他自愿加速身體老化的过程, 犧牲了未來的潛力, 以盡盡一絲毀滅內弗皮圖。 在這個場景中, 戈恩變成了一個怪物, 他自以為是的憤怒, 和奇梅拉安特的掠食本能完全不一樣。 托加什將他從觀眾的同情中孤立出來。 我們看到一個男孩為了個人仇恨而將世界燒毀掉, 忽略了朋友基盧亞的求願, 他一直站在他身邊。 這一次經典的重塑使每個早前的冒險都不再有勇氣, 但根本地忽略了自己的生命, 也不再有危險的能力去從現實際中分離去。 結果使他昏迷, 後, 也將他的能力被剝离了, , 仿佛宇宙本身不得不重新設置板, 因為一個性性格, 如此不穩定了, 如此不穩定的神力

5. 布拉奇-黑崎井果內身份戰

黑崎伊奇戈承擔著多重遺產的重任:他只是一個灵魂復仇者、昆西人、洞穴人和富布林格人。在紙上,這聽起來像是一個方便的電擊者。實際上,土博蒂特把外部身份整合變成了一個细致的內戰。 井果最大的敵人從來就不是弧形的壞蛋 — — 這是他自己靈魂的戰鬥方面。

洞穴內部和斯托伊西主義的面具

依其哥的初衷是一個具有強烈保護本能的臭小子。他穿著堅硬的身子,就像盔甲,這是童年時期對母親的罪惡所造的特徵。他怪罪自己不能拯救她脫離大費雪,而這自責的表象是,他需要保護周圍的所有人,以及他內心的弱點。當他的內心的胡洛,他最暴力本能的臉色,笑臉的反射,在戰鬥中開始了,伊其哥被迫面對他的力量和潛力不是分離的理念 — — 它們是同樣的。 統治或接受桑格蘇(以及后来的白體)的殘酷內斗是一種把自己影子整合的心理过程的比喻。 正如 Viz Media描述的 ,千代血戰的弧,伊其哥最终強力調和他所有身份,造就不是純人類、神靈、也不是全體,而是他所有痛苦的合成。

保護為雙刃劍

井果的驅動動動動機性 — — 保護他的親友和家人 — — 似乎很高尚,但系列批判性地考驗了它的黑暗底部。 他的保護性衝動常常是父性化和推土機化的;他撞入灵魂社以拯救露琪亞,而完全不理解政治影響,而他在富布林格弧的反射性自我犧牲幾乎會損害他自己的身份。 以失去的代理弧的口吻,當他的朋友聚集起來恢復自己的力量時,井果得知保護必須是相互的,讓自己被拯救不是軟弱,而是力量的一种形式。 這種情緒的成熟,在失敗和絕望中來之不易,使後的篇章更加沉寂。 他開始時,作為一個男孩,害怕內心惡魔,最後是接受自己最糟糕的自我仍然屬於他的一部分,而整体比純潔更值錢。

计量作用的基本成分

這五部作品中的每一部都使用多層主角, 將動作從視覺的外觀轉化為人間共鸣的叙事。 艾連讓我們懷疑自由的定義; 鸣人顯示同情是一種积极而痛苦的選擇; 艾瑞克兄弟們表示希望和內疚可以共存; 葛恩警告說,沒有道德推理的天真可以被扭曲成蒙斯底的; 池果提醒我們, 整個自我包括了我們希望被切除的部分。

使他們團結在一起的,是讓中心人物深深地,不可挽回地存在缺陷的意願。這些英雄都不是游戲,而是他們的外傷、世界和糟糕的決定的产物。當他們成功的時候,我們覺得自己是贏得的,因為我們目睹了外部戰爭之前的內戰。當他們失敗了,故事的說法不能保護他們免受后果的影響。對於尋找由富足的內在生活激起的戰鬥故事的行動,這五位粉絲是不可或缺的觀察,在最后的功勞卷之后,他們仍留在你心中。 流派在繼續演化,但这些系列的樣子—英雄的強度只如靈魂的複雜性一樣高高,仍然是金本。