瘋人院的崛起:由創意自由定义的演播室

1972年,丸山正男、德崎正男、林田良和川岩正子成立Madhouse時,他們以極端的任務來完成:赋予創作人無限制的權力。 日本僵硬的動畫產業中不同寻常的這簡單哲學,讓工作室吸引有远见的導演,調整自己的身姿,冒著更大的、由委員會主動的工作室永遠不會碰到的風險。 五十年來,Madhouse從一個小型分包商變成了在動態中最受人尊敬的名字之一,以流動的動作舞蹈、细致的背景艺术和質疑觀眾期望的敘述著著稱。

工作室早年的特点是爭吵。它的第一个突破項目是1973年的Ace o Nerae 的電視改編。 1973年,德崎展出了「信牌記憶」的標語。 然而,1990年代和2000年代,用戏剧性的照明來凝結了Madhouse的一股全球力量,提供了一系列系列和影片,重新定义了Anime的可能性。

重定電視的突破性動畫系列

Madhouse的電視目錄是一項多樣的研究。 工作室從來不把自己鎖在一個流派中,而是從心理刺激器到荒謬喜劇,無所謂地走進史詩的漫畫。 本節目探索了這一系列的觀眾,以及重塑了業務潮流。

死亡記號:象棋遊戲的道德

以「新知三代」的神經學家塞雅的嚴肅性格和平野佳希莎的演講得分來擴大故事核心道德腐敗。

該系列的影響力已經蔓延到一個遠超動畫圈的文化現象。 它的影響力渗入了活動調整、網路元音和學術界對公理的討論。 Madhouse 的受限動畫风格—使用最小的動畫, 但關鍵時刻的視覺效果最大—證明了一個節目可以不常動而令人興奮。 圖示性的土豆薯片場景, 光在执行計劃時猛烈地吃掉了一個芯片, 仍然是動畫史上最分解的序列之一。 Death Note 顯示, 動畫可以解決成人的哲學困境, 仍吸引廣泛的觀眾, 铺平了更黑暗、更慢的叙事, 如 Psycho-Pass[和 Monster[FLT。

一個拳擊手: 轉移超英雄摩爾德

由於「超級英雄」(Sattama)的英雄能用一拳擊敗任何對手。 原本只會發生一場的假象, 成為超級英雄的表演, 名人文化, 以及生存無聊。 經理長胜光(Shingo Natsume)組成一個自由動畫家的夢想小組, 包括中村雄中和家田吉美一等傳奇。

更重要的是,這一系列證明日本工作室可以採用網路美學,提升其質量。 Crunchyroll的伺服器在首映時名聲大噪, 而全球的成功也鼓勵工作室投入更多資金來改编自發的漫畫。 Madhouse的作品是一款合作型沙酷加[, 但後期工作室將第二季交給J. C. Staff, 決定引起對生产管道的广泛爭議。

Hunter x Hunter (2011年): 圣諾恩故事集的品甲板

很少有人比原著更能獲得好评, 但2011年的Hunter x Hunter [ 系列是罕見的例外。 Madhouse 取了Togashi 的愛人漫畫, 并發表了一部148集史诗, 很多人認為這部史詩是絕對的 shōnen 。 董事Hiroshi Kōjina 專注人物的細微性, 讓Gon和Killua的友誼在從光亮冒險到Chimera Ant 弧的黑暗中自然發展。

最後的弧形(它消耗了系列的近三分之一)是破壞流派期望的主宰。它解析了人性,以可怕的細節描繪了種族滅絕的衝突,讓觀眾質疑真正的怪物是誰。 Madhouse 是否愿意沉浸在靜靜的瞬間 — — 玩板遊戲、垂死的小孩的求情 — — 使一場令人興奮的演技變成了哲學的治療。 系列的成功證實了長式故事的說法,而這時,很多工作室正在向短小的季节模型轉移。它也使Madhouse 的名聲譽得以在用重視力來治源材料的同时,而單靠它自己無法提供的。

黑湖:灰熊、槍火和道德灰色區域

黑湖(Black Lagoon)[(2006年)讓塔蘭蒂諾-斯克的邊緣變得很動聽。在虛構的城市羅阿納普爾的地下犯罪世界中,這一系列的戰士是走私货物和从事危险工作的雇佣兵。這一系列的分裂是暴力的不屈不挠的描繪和拒絕提供簡單的道德答案。女主角Revy是一位受了極深创伤和殘酷的戰士,而Madhouse卻從不炫耀她的行為。相反,工作室使用嚴谨的方向和手畫槍戲,制造了一種几乎是紀錄的沉浸。

該系列的影響力從後來作品中可以看出, 如[ Jormungand 和 Gangsta , 但 黑湖水的感應力仍然不適合。 Madhouse的動畫家們前往泰國, 捕捉背景的氣氛, 以及每個畫面中都表现出的對真情的熱衷。 也證明了工作室可以處理成熟的、政治性内容, 而不損壞娱乐價值, 打破西方市場中成年人的障礙。

塑造工作室身份的其他系列

Madhouse的目錄遠超過這四個標題。 Monster (2004), 改编了浦澤直树的心理驚悚片, 仍然是被禁足、慢燃的悬念的基准。 Kaiji: 極端生存者[(2007)] (2007) 使賭博變成了一個存在性的噩夢, 其排隊和壓迫的氛围。 Nana (2006) 帶給年輕女性的生活和關係帶來了原始而现实的描繪畫, 而 Overlord (2015) 提供了一個黑暗的伊斯凱力量幻想, 使流派的平凡英雄主義在頭上翻轉。

推動電影界的電影

麥德豪斯的電視產品建起了它的粉絲基地,而工作室的電影在全球影院歷史上也刻出了一處位置。 佐藤康和馬莫魯·霍索達等導演利用麥德豪斯的資源創作了仍然鼓舞全球影視工作者的作品。

完美藍: 分開現實與幻覺之間的線

早在「准社會關係」成為一個流行詞之前,[ 完美藍 (1997) 解析了名人對外科精確化的痴迷。 佐藤康的导演演員跟隨了Mima Kirigoe,她離開團體成為女主角,只被一個無心的粉絲盯著,被一個二重唱的自己所困擾。 影片的剪辑是巡演-去強制:匹配剪切了血跡,讓觀眾人失去真實的場景, 反映Mima的心理分裂。 像Darren Aronofsky這樣的好萊坞導演也承認了影片的影響力,最显著的是 , 以夢 的浴缸拍攝,重製出一拍攝。

Madhouse 給 Kon 實驗權, 實驗數位混亂與非線性故事, 這種實驗在單體化的特徵中是少有的。 結果是一種心理驚悚, 超越了動畫的介质, 證明了動畫可以以活體化的方式傳達精神狀態。 [[FLT: 0]] 完美藍 [[[FLT: 1]] 仍然是電影教程的主題, 也警告了名人文化的黑暗面。

紅辣椒:夢想、電影、以及一個大腦的诞生

科恩的最後完成的特點是Paprika(2006年),他可能最有野心。 影片探索了一种讓心理醫生進入病人夢境的裝置,它很快地旋轉到梦幻般的旅程,夢想和醒醒來的世界相撞。 舞蛙、廚房用具和宗教偶像畫的游行以违背逻辑描述的顺序在東京行走。 手畫的細節密度仍然惊人,平澤秀木的电子得分率更是把超現主義推進了一步。

克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)引用了Paprika[] , 作為對的直接影响, 接受[ (2010)], 尽管Kon的影片更深入到集体的無意识中。 Madhouse致力于不折不扣地实现Kon的愿景 — — 漫漫漫漫的預算,延长了制作時間 — — 授意導演創造了很多人稱為他的magnum opus。 影片探索科技、身份和渴望,使Madhouse的狀態更加成熟,使其在一年中更加專業,將它當作一個資助藝術而不是只為內容的演播室。

穿越時光的女孩:情感科幻

美藤浩田2006年為Madhouse的首演, 穿梭時光的女孩, 帶上Yasutaka Tsui1967年的小說, 把它變成了一個溫柔的到來的故事。 康野慎不小心獲得了在時光下跳樓的能力, 她最初用它來做一些小事—— 吃布丁, 避免尷尬—— 才發現了情感后果。 影片的水彩背景和柔軟的性格動畫造就了一種輕浮的青春感, 而時光旋轉卻用著一個由人物導導演的叙事而不是科幻的戲劇。

霍索達的態度影響了他的後來所有作品,從夏戰到狼兒童,並將Madhouse确立為了分離導演的培養地。 影片的關鍵是悔恨與增长,在国际上引起反响,赢得了獎项,并證明了小規模的個人故事可以和阻擋的外觀站在一起。 影片也為在情感真理超越技術的演講的時代中更加细致的科幻小說開了門。

吸血鬼獵人D:血流:哥特式的辉煌

影片改编了Kikuchi的小說, 其藝術水平與吸血鬼故事相匹配。 剪輯的彩色調色板、由Yutaka Minowa精心設計的角色設計、以及持续夜間設置的天黑的天黑, 都激起了世界的熱情。 刀戰是芭蕾舞, 墨水般的血溅, 悲傷的氛围也暗示了即使是怪物也能渴望愛。

影片的影響力超越了動畫圈;它成為西方觀眾發現日本動畫能用优雅的手法處理黑暗幻想的通道。 尽管票房收益不高,但影片的家用影片的成功和名聲也确保Madhouse公司在看似有商业風險的情況下仍會继续支持有远见的導演。 Bloudlust [的遺產可以追蹤到後來哥特式作品,如 Castlevania和Hellsing Ultimate。

留下標記的影片

Madhouse的電影攝影包括其他几部重要作品。 东京教父[(2003年)] 孔氏的聖誕喜劇, 關於三名流浪漢找到一個被遺棄的嬰兒, 以現實的市場風景和幽默展示了工作室的範圍。 夏戰 (2009) 由Hosoda在離開工作室后执导, 但與Madhouse合作製作,

工作室的持久遺產和現代相关性

Madhouse的影響力不能只用獎品或票房數字来衡量。 工作室對自動製作的承諾改變了動漫產業對勞動和創意的觀點。 許多校友在對日本流行文化的興趣激增時,找到了自己的工作室-例如,Mamoru Hosoda和Studio Chizu。 Madhouse的作品在2000年代的動漫全球化中也扮演了重要角色。

然而工作室的問題並非沒有遇到過它的挑战。 製作問題也毀壞了最近的一些項目。 臭名昭著的Bogigepop wa Warawanai 的排行榜和爭議性的工况, 如 Overlord III[ 等, 都激起了對業務開發的討論。 然而, Madhouse的魔力卻在它的积压中一直存在。 當新一代在Netflix 或 [ Perfect Blue 在一個回憶片中發現了一個把動畫當成真藝術形式的工作室。 最好的 Madhouse系列和電影不僅是讓人質疑觀察、推動視界、問問在屏幕黑暗很久之后的問題。

任何想了解Anime演化為故事介质的人,Madhouse的目錄都是重要的觀點。 從 Monster[的心理恐怖到的動態喜劇, One Punch Man[, 工作室的工作形成了一個其他很少有人能与之相對的創意的混亂。 只要有動畫家愿意把一切都放在一個单一的視線上冒險,Madhouse的影子就會大增,提醒大家,最好的藝術往往來自於以同等的尺度而顯著地失敗和成功的自由。