開放的序子遠不止於音樂的成績。它們是集中的講故事,可以讓觀眾在幾秒內接觸到,把電影的靈魂概括成短短的自成一体的叙事。精心設計的開放不僅會導致信息;它會引誘、警告、承諾,而且常常在情节開始前就說出完整的情感弧形。最好的開放功能是電影的光彩,是經濟的,有刺激性的,是用意義的。它們依靠一組视觉語言、音效设计、編輯節奏和叙事的壓縮,把前言變成一個迷你杰作。

開放序列的解剖

每個開幕曲目都以多層為主。 它的主要功能是導致觀眾, 但必須建立流派、心情和中心題的緊張。 無論它持续了90秒或15分鐘, 它都成了電影制片人和觀眾的合約。 恐怖片可能以慢慢的、蠕動的恐怖開幕; 喜劇和時光的遮掩; 驚人心的、不引人注意的、零散的迷彩。 理解這些層面揭示了某些開幕為何在收費錄后會一直留在我們身邊。

建立大气和气流

觀眾看到的第一個影像立刻發出信號。 Ridley Scott的 Blade Runner[] 開頭的畫面是一副破碎的工業風景, 以一副無聊的眼鏡來反映, 我們知道這是一個絕望的未來。 反之, Wes Anderson的 Grand Budapse Hotel[ 以一系列嵌入式的框框框(一個讀書的女孩,一個重述故事的作家, 其平日的酒店) , 傳遞述了影片的奇特異的、故事本體美。 等標誌, 彩色分、方比,甚至為特定經驗的腦充盛的標號字型。

引入核心主題

開幕時常嵌入影片的核心论点。 弗朗西斯·福特·科波拉的教父[ 開幕時,他用近近達克的「我相信美國」一詞,立刻立下了移民夢想及其腐敗。 在承擔者博納塞拉的肩膀上,我們看到唐·科萊恩的影子面貌 — — 法律是無能的,只有权力是尊重权力的。整个沙加被預言在這個精心點燃的對峙中。 巨大的開幕序告訴你了電影的真正內容,而你甚至不知道人物的名字。

视觉語言: 花纹、顏色和构成

電影首先是一种視覺媒體, 開幕時序是宣佈視覺意向。 導演和電影攝影師在框架內安排每個元素, 以導導人注意、激起情感、暗示外屏空間。 角色在環境上的定位方式可以不單一單詞地傳達孤立、 支配或脆弱。

描述工具的分型和构成

窗帘的拉大是觀眾所看到的,更尖锐地說,他們所不知道的。在大衛·芬奇的[七中,開放信用序列是一場瘋狂的特點:手指剥皮、缝纫、穿插字眼。密布會造成幽闭恐惧症和噁心,反射兇手的自戀。另一方面,廣布的镜头可以打擊一個角色。Sergio Leon的 , 以一個由三名槍手等待的火車站的超長、寬的镜头開放。空景和被抽出的沉默放大了威脅,直到火車來到來的時候,它會發出聲響。 在這裡,這幅本身就成了一個能引起故事的装置,可以延展時間,建立难以忍受的緊張。

彩色調色板的情感重量

色彩是情感的捷徑。 開口時, 穿著涼藍和鋼灰色的花朵會發出分離或憂愁的承諾; 溫暖的琥珀和金子會暗示懷舊。 在 Amélie 中, 巴黎街的饱和綠色和丰富的紅色立即創造了仙女世界。 相反, 克里斯托弗·諾蘭的 Dunkirk[ 在開口的海灘序列中, 顏色排水到近的近處, 强调了生存的暗淡淡色。 開口中甜色的一團可以自己說出一個故事—— 從變化的Sepia toned Kansas到[[FLTch:4] 奧茲的精靈 。

點亮: 用影雕塑迷幻

點亮的形狀會顯出道德上的細微。 低鍵照明通常會顯示出心靈的清靜或開朗、誠實的环境。 低鍵照明, 深黑人吞下框架的部份, 會引發神秘和道德的歧視。 中國城的開放 在国内爭議中使用明亮、普通的照明, 只是在威尼斯的盲影中刻出傑克·吉特斯的影子, 早期的線索性, 看起來似乎沒什麼。 硬的、單點光可以讓臉看起來很嚴肅, 而不易看懂, 而柔軟的、分散的光則暗示浪漫或安全。 到了開幕結束時, 燈已經教導導了觀眾如何感受這個世界。

相機移動: 指引觀眾的眼睛

畫面內的動向,不管是攝影機的軌道、平板、斜面或放大,都產生了生理反應。慢慢放大到人物的臉部,就形成了親密或恐懼。開拍 Jaws[ , 由主观的水下pov , 變成了混亂的手持式沙灘,把隱形的威脅和原始的恐慌联系起来。 平稳的滑翔的追蹤镜头,就像踢出] Bogie Nights[ 的镜头, 能使觀眾眾陷入一個令人生動的世界, 并引入了多重角色的經濟。 与此同时, 靜置的攝影機迫使觀眾與不适感同在Michael Haneke 的 [ Caché 中坐在一起, , 一個長長而無動的街角的镜头, 因為我們不知道誰在看。

演講:分數、音效設計和沉默

相關影片可能是國王, 但聲音是讓影像具有能量的情感下流。 開放序列利用聲音來繞過智力分析, 直接撞擊內臟。 音樂、環境噪音和故意缺乏聲音, 可以在幾秒內凝聚出整個情感境界。

設定音調的分數力量

一個令人難忘的題材可以與它引入的電影分開。 角逐的 星際大戰 [ 的風扇立刻表示史詩的冒險和希望, 而那些令人不解的, 震撼的弦弦則[ 的開頭片名序則警告了心理恐怖。 作曲家們常常使用游戲的音樂語言, 也就是後來與人物或思想相關的音樂。 約翰·威廉斯的簡介的兩首曲子 [ 的Jaws 被引入水下序, 教導觀眾在鯊出現之前害怕幽靈。音樂不僅是伴隨著視覺;它寫了一個情感劇本。

數學聲音: 沉痛的現實

故事世界裡的聲音——腳步、門震動、風——把觀眾打入一個有形的空間。 開放 沒有一個國家對老人 的動機几乎完全是由風聲和靴子下的碎石所推动。 沒有得分,只有荒涼的地貌和貝爾警長的描述。 這個選擇讓世界感到明亮、真實和不可原諒。 相反,突然放大的死神聲音,如槍锤的夸大點擊,可以增加緊張。我們聽到的和它從何處引導出在物理空间的觀眾和需要害怕的訊息。

沉默為描述力

沉默可以成為音效設計器裝備中最响亮的工具。 它會造成真空, 觀眾們會急著去滿足自己的焦慮。 在 中, 15分鐘的開放會是血 , 幾乎沒有對話或得分的演奏, 只是勞動的聲音和風力的叫聲, 丹尼爾·普蘭維的第一話像敲锤子一樣落地。 科恩兄弟們的 A Regent Man 開放一個意第一個易第一個小說, 放在電影正版前, 然后切斷黑而沉默, 造成一個連接的關鍵, 使電影存在性問題擺脫。

編輯與平和:迷你故事的節奏

開場序的節奏決定了信息流動。 編輯器是指引心跳和注意力的隱形手, 压缩時間或延長時刻以服務故事的情感真理。 平靜不僅關乎速度, 也關乎快慢、 動作和靜靜的對比。 [[FLT: 0]] Montage: 凝聚時間和情感[[[FLT: 1]][FLT: 2] 。 蒙太奇可能是在開場中說出短故事的最強效的技術。 利用不同的影像, 電影制片人可以在幾分鐘內傳達多年的歷史。 著名的"婚姻"序列 中, 康珀斯·卡爾和艾莉的整個共同存在都達到四個無字的分鐘。 透過一系列快速的維涅特( 固定房子) , 失業, 拯救了一次永不發生的旅程—— 觀眾人會經歷了愛與失全生, 以情感的投注 , 發動了剩下的電影。 蘇森斯坦( Eisent) 證明了

節奏切斷和情感共振

快速的、 ⁇ 的剪切可以模仿恐慌或混亂, 如Omaha Beach 的序列 [ 拯救私人 Ryan , 剪切會把觀眾推向不定向的暴力。 更長的、不斷的剪切, 如 的 bravura 開關 的 邪惡的觸碰 , 建立悬念, 拒絕剪切, 迫使我們屏住呼吸。 相切的剪切—— 一次的形状或動向下一個相關的形状無缝的轉動—— 就能建立詩意的連結。 [ 2001年: 太空奧德賽 開發射與骨的衛星相對, 压缩數百萬年的進化成一個單的、 腦的視跳動。

故事壓縮:在分鐘內講完整的故事

演講的內容是: 演講的主角、衝突、以及常常是解答的。 這些微小的演講用視覺比喻、象征和純粹的動作來傳達對話可能要花幾頁才能解釋的。

通过動作與影像的博览

開放的《失落的方舟》的雷德斯() 介绍了印第安納·瓊斯(Indiana Jones)的游戲, 揭示了自己的能力、狡猾、害怕蛇, 甚至他的學術身份( 通过一本書), 卻沒有一個解釋性的話語。 當巨石追逐他的時候, 我們知道這人是誰。 相關的開放, 社交網[ 使用快速的射擊, 馬克·扎克伯格和他的女友之間的交談場, 以实时解開他的天才和社会疏遠; 整個角色的弧度就植入了那一個單一對話中。

符號化與視覺化元碼

符號绕過理性的大腦,直接對著潛意识說話。 羽毛在 的開放中漂移, 成為了隨機命運和溫和命運的符號。 啟動中旋轉的頂部 的啟示 (在海灘上醒來) 使觀眾和植入現實與夢境的种子。 視覺比喻也可以更強烈: 在 中, 眼下Apocalypse 中, 凝固汽油爆炸和吉姆·莫里森的聲音的慢動, 產生了一種精神的、可怕的戰爭幻覺, 既恐怖又迷幻的景象。 這些影像在記憶中和顏色中都被保留了。

案例研究:獨立的序子

檢查慶祝的開幕會顯示如何將技巧互聯結成一個無缝的叙事膠囊。 以下的每個例子都顯示了視覺、聽覺和編輯工具的平衡,以達到效果。

"拯救列兵瑞安": 混亂中的沉迷

斯皮爾伯格的D ⁇ Day開幕是感官超载的一流。手持相機、不饱和的顏色、以及從金屬上彈出殘酷的聲音, 都形成了紀錄片的 ⁇ 式即時性。 關閉的帧率和在爆炸中使用一擊的閉合效果模仿了彈藥的震驚。 無從引導情感,只有战争的原始、致命的噪音。 序列引入了總的主旨 — — 在巨大的恐怖中的个人犧牲 — — 而不使用英雄特寫或言論。

"黑暗騎士":小丑的大介紹

諾蘭開幕時, 銀行搶劫的結果就像一個精確致命的拼圖。 小丑在大部分的情況下都躲在面具后面, 但混亂的哲學卻從對話(我殺了巴士司机)和他手下的背叛中出現。 剪輯精致、有節奏、被一陣敲擊的電子分數所擊敗, 聽起來像是時鐘。 最后的揭露是,小丑脫下面具, 變成扭曲、不和的音樂提示, 使他的無政府主義威脅深入到觀眾的心理中。

"上":生活寂靜交響曲

彼得·多克特的蒙太奇是视觉故事的勝利。沒有一線對話,這串節目追蹤了一對夫妻從婚禮到守寡的共享生活。 編輯時刻只是關鍵情感節拍的停留:空的育婴室、破碎的豬庫、醫院床。邁克爾·賈奇諾的得分從浮華茲轉而為悲哀的未成年者,反射了视觉故事。當卡爾被留在他家的時候,觀眾已經為我們所知只有四分鐘的人物呼喊。

社會網絡: 对话的引言

芬奇和编劇亞倫·索金用一股言語開放。馬克·扎克伯格和埃里卡·奧布賴特的分手場景被拍成兩截拍子,快速交叉的交叉面反映了馬克的賽跑智慧和情感失明。黑暗、合夥的酒吧照明和學生的環境之聲與馬克的超級藝術化的不安全感形成鲜明对比。 開放不依靠景色;它把臉書的背面、動機和造物的种子压缩成一場單一場的、半島式的對話。 它證明了開放內的短篇故事可以從純正對話和演講起。

"失落的方舟的光圈":作為角色介紹

斯皮爾伯格在秘魯丛林中冷漠的開放是自成一体的探險。 它讓觀眾們有了完整的故事弧度、陷阱、逃跑、貝洛克背叛,這決定了世界的規則和印第安納的人格。 使用诱殺陷阱可以說明電影的戲劇危險,而約翰·威廉姆斯的"地圖室"主题則引入了神話的發現。當英迪乘飛機逃到主要名單時,我們已經享受了完整的故事,包括他的內心缺陷的一瞥:他可以取回寶藏,但不一定能保存寶藏。

電影開幕序曲的演化

演化的演化反映了觀眾的精密度和导演野心的變化。

金時代和標籤卡傳統

早期的電影院常常以直截了當的片名牌和靜態的信用開幕。 随着電影的開幕時間越長,開幕仍然很有必要:在觀眾安頓下來時列出演員和演員。 然而,像阿爾弗雷德·希區柯克這樣的導演開始把開幕看成是電影經驗中不可分割的一部分。 他和設計者索爾·巴斯的合作把這項信用提升為藝術形式,用圖片動畫來提炼影片的心理精髓。

索爾·巴斯與圖像革命

Saul Bass重新想像了開幕時的序子, 以一個可以獨立的迷你片。 他的開幕工作在 Vertigo , 一個殺人案的解剖學[, 北邊的西北 使用動力排印和抽象形狀來植入主题种子。 VERTIG 的旋轉螺旋旋旋旋旋轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉轉

現代時代: 內幕開幕

許多現代產品的影片都將影片排在尾聲, 開幕本身也吸收了故事的重點。 導演們現在常常喜歡「冷開」, 也就是在任何收費之前的戲劇性場景, 以吸引人注意。 邦德公司發表的權限以标题前的動作場景來完善這部影片, 而像 的 Matrix 這樣的影片卻以一幅心靈的一幅作品把觀眾們困入網絡上, 打破了新的局面。 現代開幕將成為自成的一股股股權, 一個病毒般的關鍵, 甚至在電影發行前就能主宰社交媒體的對話。

心理影響:為什麼第一印象重要

電影的開幕不僅會引入故事,它會操控觀眾的腦子化學。 认知心理和媒体浸润研究顯示,第一分鐘將決定關注、中止不信任的意愿以及電影的長期記憶。

支持情感投資的觀眾

心理學家描述著「情感刺激, 」最初的刺激為後來經歷帶來了情感的心情。 黑暗而緊張的開局, 如 的 沉默羔羊 [ (Clarice 經過一片雾林) , 使觀眾們開始發揮出 oxytocin 的感覺, 讓觀眾更加接受後來情感的關聯。 研究顯示, 如果開局確保住了他們的情感承諾, 觀眾者就更有可能原諒第二種更弱的行為。 (更多關於電影沉浸和心理,请参阅 的對影院心理的探索 。)

神秘和好奇心的作用

開局引起問題或不提供資訊會利用「好奇差距」。 大腦對不完全的知識感到不適合, 并尋找解答, 使觀眾凝視屏幕。 開局 [[FLT: 0] 的 MEMEMENO [[[FLT: 1] 逆向跑動, 產生了一個即時的迷惑, 要求觀眾與主角一起重建叙事。 神秘是強大的勾結, 因為它會產生尋求和解決問題的认知快感。 一個很好的調整的開局葉子, 足以讓觀眾在第一幕中發起。

手術不可忘卻的開幕

開幕序是電影制片人和觀眾之间第一次和最批判性的握手。它可能很安靜,也可能是爆炸性的,抽象的,也可能是字面上的,但它必須包含一個承諾 — — 世界的承諾、語氣和前進的情感之旅。 設計、顏色、聲音、編輯和叙事壓縮的技巧是電影制片人的語言詞典,開幕序是他們的第一个完整句子。當精確地編譯,那句子本身就成了一個故事,在最后的成績卷之后就一直存在。 不管是在黎明的沙灘上徘徊不息,還是一場搶劫的亂亂亂打碎,大開幕證明了電影的魔術常常活在它最令人振動的呼吸中。