由宮崎早和和高屋雄共同創辦的日本傳奇動畫工作室Ghibli在故事中長久停留在心裡,因此获得了全球声誉。 虽然工作室令人窒息的视觉和溫柔的主角常常偷看聚光燈,但它对待對抗者的方法也一樣革命性。Ghibli很少給觀眾一個簡單的反派。 相反,它的對手是令人痛苦的、道德上的灰色,并且用其毀滅性的动机编织在故事的結構造中。 格hibli把那些站在英雄面前的人人性化,邀請觀眾者面對不適合的對衝突、貪婪、恐懼和环境的真相,把這場直接的善惡戰轉變成了對抗者本身的细致沉思。

工作室的對手不只是障礙,而是反映故事最深層主題的鏡頭。 無論是「小愛波希夫人」 的「莫諾科公主」[ 的森林清理以維持她的鐵工,還是「尤巴巴」[的「雕像遠走遠去」的「精神浴室」, 這些人物仍然被刻在記憶中, 因為他們覺得我們可能認識的人, 甚至我們自己的一部分。 這篇文章解開了吉卜利最令人難忘的反派背后的哲學術、原則和工艺美術, 給作家和粉絲們提供了一個路线图,用以創造挑戰、挑戰和忍耐的人物。

邪惡的哲學

吉卜利的對手設計的核心是簡單而激进的信念:沒有纯粹的邪惡。 工作室的創意力量宮崎早男(Hayao Miyazaki)曾名聲明他不相信那些為邪惡而作惡的惡棍。 在接受BBC文化[的訪問時,他解釋道,真正的生活從來就不是那么明朗;人們的行為是自從自己所处的环境、傷痛和信念。 這種世界观部分源于日本战后的複雜史和宮崎深層的人文主義,它堅持甚至最有破坏性的人物都是由比自己更大的力量塑造的。

如此一來,吉卜利反派就很少在黑暗或卷起胡子中卡住。他們是企業家,努力為自己的族群供奉,絕望的女巫們固守關切,或讓恐懼陷入殘酷的普通人。這方法不能為有害的行為提供借口,而要求觀眾理解其背后的原因。 結果是情感上的豐富,使衝突比表面更強,在他們自己的心目中,英雄和對手都做了正確的行為,這成了道德迷誤。吉卜利拒絕了簡單的敵人的安慰,向觀眾們挑战,质疑他們自己的偏見,甚至對他們反對的人也尋求同情。

界定吉布利的對手的核心原理

吉布利的反派是從一套故意的原理中構造的,把他們提升到功能圖裝置之外。 了解這些柱子可以顯示工作室如何一致地手藝比屏幕更強大的人物。

深度根於可復用的動機

吉卜力的對手從來不以某种理由來表達情緒。伊波希夫人沒有把森林從惡意中摧毀出來,她為麻瘋和前妓女提供了家園,并通过工作而給她們提供尊嚴。尤巴巴對金子的痴迷和控制在 Spirited Away中反映了害怕失去自己所建的事物的人的焦慮。這些動因引發了普遍的人類運動,即生存、愛、恐懼、野心,即使方法不正確,觀眾也不能放過他。這微妙的迫使觀眾接受好人可以做可怕的事情,而救贖或改變是永遠可能的。

脆弱到每一條難點

格比利的人物不是獨立的對抗力量,而是穿著破碎的盔甲。荒涼之女巫從[] 霍爾的移動城堡[ 開始是一位虛無的、复仇的巫師,他咒詛索菲,以嫉妒的口氣。然而,她失去了能力後,她變成了一個蘇菲必须照顧的無助的老婦——而影片卻敢于把她顯得可怜,甚至同情,而不抹去她造成的傷害。這樣一來,暴露脆弱的意愿就把對手變成了一個有自己極端和尊嚴的人物。

視覺故事描述, 講出音量

吉卜利的動畫通过刻意的設計選擇來提升人物心理。 易卜希夫人的敏捷、优雅的Silhoette和她的槍手處理方式,立刻傳達出威信和实用性。尤巴巴的怪異比例、巨大的頭和高大的首飾,把她的压倒性的貪婪和超大自大外化,而她的雙胞胎妹妹澤尼巴(她沒有那些物理扭曲),也暗示了尚未走過的替代道路。 即使是哈魯,管家,在阿列亞提的秘密世界中,也用廣泛的、沉著的、沉迷著的眼,它表示渴望掌握和控制小借款人,而這是個令人驚奇的直覺。

圖示性的吉卜利對手和他們教的我們

檢查特定字元會顯示這些原理如何轉換成不可忘懷的屏幕存在。 下面的每個對手都顯示出不同的反對和層層故事, 讓吉布利分離。

依波希夫人 —— 無比的工業家(莫諾諾克公主)

在中, 公主蒙諾克, 夫人以波希管理著鐵城, 一個興旺的定居点, 它用剥除周圍森林而生鐵。 她是天生精神和主角阿席達卡追求和平的主要對手。 然而, 以波希不是貪婪的軍阀。 她拯救了被賣到妓院和麻風病患者中的被排斥的社會, 并給予了他們有意义的工作和自尊。 她對自己的人民忠誠實,而且非常有保護。 她想要殺害森林精神不是從暴政中生出的,而是從此能保住她所在的社會不受自然威脅而生存的未來的信念中。

宮崎的天才是,他強迫觀眾看到易卜生的破壞和她所表现出的同情心。當森林精神被殺死,大自然被復仇的時候,鐵城就被摧毀,而易卜生卻不溶入卡通式的惡棍;她悄悄接受后果,並决心在影片的結局下重建一個更好的城市。 由Ghibli Wiki 分析所详述的這個弧度使易卜生夫人成為了一個案例研究,研究了如何一個對手可以同时成為她自己故事的英雄和衝突的根源。 她教導說,進步和保护是不容易解開的,而性格不抹去他們受傷害的能力。

尤巴巴- 心臟暴亂的企業家(Spirited Away)

浴屋女巫尤巴巴用鐵拳支配她的精神境界,使那些不滿她的人變化,而且沉迷于金子的數量。她貪婪、獨裁和威嚇。當千郎的父母變成豬的時候,尤巴巴似乎是個完美、無心的壞蛋。然而,尤巴巴的殘酷與她母親的身份是紧密相關的。她對自己的大寶寶寶的追求,至於抑制他的生长,她的最终動機在于保護她的商业帝國和孩子不受外界威脅。 最后,她與千郎的合約,尽管她很粗魯,但揭示了她自己定下的規矩所束缚的性格。

影片從來不免除尤巴巴的軟弱, 但這顯示她的暴政源自千郎所必须學到的生存本能。 希布利透過尤巴巴, 證明成年很容易在溫柔不適時被控制, 也容易變化。 她的出現, 正如在 Wikipedia[上所探索的, 提醒作家們, 一個惡棍的家庭脆弱和扭曲的感情, 可能像公然的惡意一樣令人著迷惑。

春 - 人類的破壞性好奇心(秘域)

在 中, 人的主要威脅是老人管家春。 和史詩中的大對手不同,春是完全平庸的。她發現借款人的存在,而且沉迷于捕捉和展示,把他們當做是好奇而不是活人。她的對手不是出于仇恨或對權力的渴望,而是因無辜、無私的好奇心而成長成殘酷的。

春的描繪令人心寒,正因為她缺乏宏大的意识形态。 她代表了日常的人類衝動,控制、分类和擁有不熟悉的、能摧毀脆弱世界的微妙而有力的惡魔。 吉卜利利用她來彰顯共存和敬重其他形式生活的主题。 沒有回憶可以救回春;而影片要求觀眾認清權力的寧靜破壞性。 這種對手教導普通人,不只是暴君,也可以用無心的行為來成為壞人。

荒涼女巫 —— 复仇女巫變成無助的老人(Hol的移動城堡)

荒涼之女巫在 霍爾的移動城堡 中,把索菲當成一個可怕的、迷人的女巫,她用一個老屍體對巫師霍爾發出怨恨和嫉妒的咒詛。她的行為自私且有破壞性,她起初似乎是個古典的童話惡魔。但當她的陰謀開始,而女巫被蘇利曼夫人奪去魔術,她變成了一個軟弱的、忘卻的祖母,索菲必須照顧她。這場剧烈的變化不是為廉價笑,而是為真正的病態而玩弄的。荒涼之女巫被揭穿了自己虛偽的身,而且一個女人非常害怕變得無關緊要。

吉布利在女巫被擊敗後拒絕拋棄她,因此他翻翻了劇本的反面。 故事說道,敵人可以成為同伴,而原諒不是忘記所造成傷害的同义詞。 荒野之弧女巫强调了工作室的信念,即通过連結拯救,證明最惡毒的人物在脫去盔甲后也能改變。

建立可紀念的惡行的技巧

吉布利的對手的英明不是偶然的;而是重點是重複的故事技巧,把人性放在了原型之上。 不管是你手術動畫、虛構或電影,這些方法都能讓自己的對手生机。 反面的說法是一種不斷的,但我們卻是用來形容人性,而不是用來形容人性。

  • 吉布利的反派很少背诵自己的歷史,但觀眾也感受到了過去的重點。 易卜士夫人對麻風病人的溫柔暗示著目睹痛苦的生活,這塑造了她的功用世界觀。 即使是尤巴巴也需要控制,因為他一生都讓浴場不斷地奔跑。 關鍵在于讓回憶傳達現實,而不長期地解釋,展示傷疤、習慣、以及那些暗示內在生活深處的矛盾。
  • 吉卜利的對手追求的是安全、接受、自由或遺產等。 荒野女巫渴望永恆的青春和愛; 春希望找到的刺激。 故事以任何人都能理解的欲望根植邪惡,从而造成共識。 將你的對手的目標與根本的人類需求連結在一起,而衝突立刻變得有意义。
  • 使他們自己的故事英雄們 使他們自己的故事英雄們 每個吉卜利反對主義者相信他們在做必要或正確的事。 以波希夫人把自己看成是被边际化者的救世主。 Yubaba 把自己看成秩序的保護者。 當你寫作一個反派時, 從他們的视角起草故事的版本, 并确保他們的行為在內部一致。 這一轉移消除了兩維的惡行, 并邀請觀眾與道德灰色區的接触。
  • 」 。 」 。 。 。 。 。 。 Ghibli 允許它的惡棍被打碎、卑微甚至被改造。 荒野女巫承受了力量的損失, 暴露了她的空虛。 。 。 。 。 。 。 。 [ [ ] 。 Arrietty 結束前, 被抓住,被迫面對她的殘酷, 尽管她幾乎沒有悔改, 卻沒有完全的救贖, 讓她成為真實。 脆弱性可能是生理、情感或思想上的, 它使性格人化,并为动态的故事開了道路。
  • 以相對的觀點來強調個人性: 在動畫和視覺故事描述中,設計是對話。 易博希的精靈和服和裝滿的槍與原始森林相對甚為美滿。尤巴巴的粗俗花招反映了她的靈魂的過量。 即使是微妙的選擇,比如哈魯的框框在借款者渺小時,讓屏幕上充斥著臨時的現象,傳達威脅。 讓對手的外表、動態和周圍回應他們內在的衝突,形成一個未言明的层次,加深了觀眾的反應。

使用吉布利的對話主義哲學來寫作

吉布利反派的學習遠不止於動畫。 媒體上的作家可以學習這套哲學,用真正和情感上受控的方式挑戰主角。 首先要問一下你的對手想要保護什麼而不是他們想要摧毀什麼。 当代劇情中的地產開發者可能不是出于挑戰,而是為自己正在掙扎的家庭找一個未來,但故事卻突然成層。

接下來, 讓主角與對手分享共同的價值, 即使用相反的方式表示。 秋田和夫人 Eboshi 都想保護自己的人民。 千弘和 玉芭都想重新找回自己的身份。 當兩個角色以不同的方式為同樣的事情而戰時, 衝突會變成世界觀的衝突, 而不是簡單的好與壞的衝突。 這會使主题和人物更強烈地進入更丰富的交互中。

也不要害怕在與中央衝突無關的好處或弱勢時刻向對手表達。 以波希夫人和她的工人一起笑, 或是尤巴巴在波赫大吵大鬧的一場戲, 其性格發展比背面的一頁更強。 這些人性化的快照讓終結的對手感到痛苦, 因為觀眾已經看到他們可能信任的人。 最后, 救贖不當是一種可能。 吉卜利常常讓我們感到疑惑, 荒涼的女巫真的會改變嗎? 讓對手在高潮之後保持道德上的模棱, 而不是整潔的轉變, 因為它反映了真正的生活, 人們很少一夜之間就擺脫了自己的缺陷。

吉布利的复杂事件的持续力量

工作室吉卜利的對手拒絕被遺忘。他們停留在他們對我們的本能的挑戰中,把人归类為英雄或怪物。伊博希夫人促使我們权衡文明的成本。尤巴巴逼我們看到自己野心中的醜陋。哈魯和荒野女巫提醒我們,殘酷可以從最普通的恐懼中生出。他們精心設計完全人性化的對手,有时比預想的好,有时比主角更破碎,所以工作室將它的全部風格提升到一個不是為了擊敗敵人而是為了理解一個破碎的世界的空間。

對於故事說者而言,吉卜利模式是一場叫喊,要求放棄陈词滥调,接受同情,以此作为戲劇工具。 當一個對手被允許成為一個完整的人時, 一個被欺負、被驅逐、被弱勢和被贖回的人, 結果的描述就變得更丰富、更令人思考。觀眾們離開劇院時, 不只是一個被惡棍征服的傢伙的滿意, 而是他們可能在同一位置上所做的那些事的猶如生涯的問題。 最後,這才是演播室最大的禮物:教我們如何自我的對手。

無論您是起草第一部劇本, 還是重讀 蒙諾克公主[ , 吉卜利對抗者的方法提供了一個永無止境的提醒, 最令人難忘的角色是那些我們永遠不能完全谴责的人物。