美人如幻鏡

古蘭語的語言是一種超過簡單的娛樂, 演化成一個精密的叙事媒體, 常常深入到人類心理的最深角落。 在很多能丰富我們對人物设计和故事弧度的理解的理論框架中, 瑞士心理學家卡爾·鄭格的工作非常突出。 鄭格的古蘭語理論 — — 泛泛泛的,神秘的人物生活在集体的無意识中 — — 提供了超乎尋常的精確的透鏡頭, 透過它來觀察日本動畫的反复發生的動態和人格型態。 這些古蘭語的類型,如英雄、影子和導師, 不只是講故事的捷徑, 它們是心理探索的圖案, 使創始者可以塑造出跨文化界的人物, 以体现共同的人類經驗。 這次探索將解析出主要古蘭語的古蘭語的形如何編成了一個體體體, 塑造了個人人物, 也塑造了整個敘述的生态系统。

地基工作:正琴拱形型的首頁

在將這些概念映射到動畫體上之前, 必須要定義它們。 在鄭的 精神模型 中, 原型是內生的, 普世的原型, 用于思想、思想模式和存在模式。 它們都生活在集体的無知中, 是人類所繼承和分享的、独立于個人經驗的心靈的一部分。 這些不是具体的影像,而是「原始影像 」 , 它們塑造了我們如何看待世界, 如何傳播我們的夢想、神話和故事。 鄭自己也找出了幾個重要人物, 它們在不同文化中具有显著的一致性:

  • 我們穿著社會面具來引導公共生活,
  • 被壓制的 常常是黑暗的人格 我們拒絕承認
  • Anima/Animus: 男人的內在女性的內在面和女人的內在男性的內在面,介紹有意识和無意识的人.
  • 自我: 完整和融合的典型,代表了分化的目的.
  • 英雄: 戰鬥影子的冠軍,努力追求身份和值得一看的目標.
  • 导師: 幫助英雄走上正路的智慧导師。
  • 破壞現狀 揭開隱蔽的真相的混亂的惡作劇者

以現實的觀點來看,這些古老的類型很少以純粹的教科书形式呈现。 相反,它們被混合、颠覆和文化翻译,產生了巨大的複雜性,既感到神話性又令人驚訝的真實性。 屏幕上這些內在人物的相互作用成了觀眾自身心理發展的象征性表现,而這正是媒體情感影響深远的主要原因。

英雄和自我發現迷宮

英雄的原型是動畫中最能立刻辨識的,常常是整部故事围绕的中轴心。 鄭把英雄看成是自我與母親(無意识)分開并建立自覺身份的象征。 這段旅程几乎總是涉及黑暗的下垂、與一個可怕的對手的戰鬥以及寶藏或寶藏的取得。在動畫中,這本樣子是用"光亮的戰鬥"來編譯的,但其心理根基比單是格斗的舞蹈更深。

古典英雄的動畫旅程

很少系列作品中包含古典英雄的游戲, 和"納魯托"一樣忠誠。 相似的, "一塊"的Monkey D. Luffy代表了英雄的變化自由的代理。 他的表面簡單的目標是完全被排斥的自我, 一個將不同團體(精神分裂的部分)聯結在一起的領袖, 而不是以武力, 而是用不易动摇的忠誠來證明自己對一個被拒絕的社群的价值。 他的古姆水果力量, 伸展和凝固自己的身體, 是自我的一個很好的象征, 以反抗集体的嚴格化。 其它像Edward Elric( Fulmental Alchemist 英雄) 一樣的偶像, 代表著一個自覺的神體。

反英雄和分裂的自我

更現代的、心理上複雜的對英雄的挑戰是反英雄,他更能把影子放在表面。「尼昂創世英雄」的伊卡里真嗣是對英雄的極端解构。 而不是勇敢的冠軍,真嗣是麻痹的,他驾驶伊娃的車隊不是出于英勇,而是出于絕望的、無意识的、需要父親的認可和被棄絕的恐怖。他的旅程完全是內在的:他對英雄的抵抗力的可怕而痛苦的原始探索,他和這部怪物(天使)的對戰比人間有密切的聯繫的可能性要少。著名的「Hedgehog’s Dilemma」一集使這部正琴琴子的語言明了,说明了自我如何防御痛苦也造成了深刻的孤立。這部反英雄的軌道表明,希羅拱門型不需要在傳統的觀感下成功;它需要自覺的對深度的意,不管結果如何。

影: 逆境、 代碼、 促進增長

任何一個正統概念都比影子更具有黏性、更戏剧性。它代表了自覺性所不承認的一切:我們的初生本能、我們未認得的憤怒、我們被禁止的創意。在故事的象征性語言中,影子常常出現在一個字面的惡魔、黑暗的二重身或內在的聲音中低聲地說出毀滅。 然而,最精密的動因体理解到,惡魔不只是一個被摧毀的障碍,而是主角自己的精神中需要被認出的一个不見的碎片。

影像是外部威脅

影子最直接的表现形式是,他與主角的潛在性格相呼應的魅力對手,他把《死亡記》中的光亞加米 變成了其中的一個主宰者。他開始是一位天才、道德上理想主義的學生,他得到了神一樣的力量。他的下場不是突然轉向邪惡,而是自大自大,而是一种渐进的、诱人性膨胀,而影子(他的自我自以為是的殘酷和神的複雜體)取代了他的《人物》,成為模范公民。他的對手L,不只是一個偵探,而是一面鏡子,同正常的人情,代表了同樣孤立的智慧的另一面。在《伯瑟克》中,影子用一個世界的扭曲形式,在"格利菲斯"中,他的背叛和在"埃克里普塞"中,深刻地考察了壓抑和絕望如何產生絕對的惡魔。對抗使者,他的外戰,是夜間的抗戰,是對抗他內陰的內陰謀,是他的自負。

面對內在黑暗

許多動畫家以更直白的方式將與影子的對峙外部化。 在「人物4:動畫」中, 人物必須面對并接受自己的「沙朵莎麗」, 一個完美的正義劇化, 一個被壓抑的性格, 通常是隱性、虛偽或嫉妒的性格, 成為了一個狂暴的怪物。 只有停止爭吵, 口號「你是我嗎? 」 , 承認自己是否得到了一個人物, 一個代表自我的整合的受控面具。 這是正義的自我化的近乎完美圖。 在「精神100」中, 主角Shigeo Kageyama壓制他的情感, 以保持他压倒性的通靈能力。 他的影子在內建構, 最後發作一個灾难性的自主的实体。 故事的解不是要打敗影子, 而是說實在心上哭泣, 接受他的情感, 甚至是破坏性的情感, 才是人性的。 這是一個有效的部分。 這是影子的功能, 而不是被完整化, 而是要領導致一個超能力。

導師:引導光向分離

以正義語來說,导師型態代表了在自覺英雄和更深的無意识的智慧之間作中介的智者。 这个数字常常出现在新的冒險的關頭,提供工具、建議和保护,并常常体现前英雄本身的人格。 导師的角色是模仿成长的可能性,提供自我摆脱其熟悉的外殼所需的初始推力。

考古學圣人

愛美有許多導師人物, 遠不止於地圖。 「納魯托」的Jiraiya是個典型例子, 使淫蕩的老人的弦與深厚的精神智慧和與英雄之前的暴力循环的悲劇相融合。 他教導奈魯托不只是技巧,而是一種哲學:堅忍的重要性和人類精神的耐性。 「德拉贡球」中的羅希師長為高庫和克里林做了同樣的基礎角色,但關鍵曲折:他的訓練偏重於簡單的感性質和造型, 囊括了那些主宰任何外在藝術的先進者的禅定原理。 在一個更沉寂的記中, 導導者型可以成為幽靈的存在。 Alphonse Elric在「Fulmetal Alchemist 」中, 尽管他常是愛德華德華的道德主題, 他的靈魂結合著著裝甲-字形體, 持有深厚的同情心。 他代表著超神的心, 超神的 。

缺席或被損失的導師

導師型的極力也暴露在它的缺點或腐敗中。 在「新創世紀傳統」中, 源多伊卡里是反導師。 他父親不是用真嗣做學生, 而是用他自己的秘密、單身的計劃與死去的妻子重聚。 缺乏真正的導師使真嗣在心理上漂浮,無法形成连贯的自我, 也無法承受以人類器械化計劃為代表的無數無知的恐怖。 導師型的反轉顯出其心理功能, 顯示它失敗時的崩潰: 沒有智者老人, 英雄就無法升起。

滑稽:混亂、喜劇和文化分版

特里克斯特的原型是集体昏迷的破壞性代理人,是一個橫越邊界的人物,他渴望破壞、食欲和狡猾地揭露我們所生活的规则的任意性。 在動力的態內,特里克斯特常常是混亂喜劇的源頭,但他們有一種神圣的功能:他們是停滞模式的破壞者,是向權力說實話的傻瓜,是強迫人物和觀眾質疑他們現實情結構的代理人。

漫畫破壞者和圣智愚人

來自「金塔瑪」的金托基·薩卡塔可能是Trickster最完美的動畫。 他是位武士, 生活在一個被外星人殖民的時代, 但他的主要職業似乎在讀Shone Jump, 躲租, 陷入荒謬的境地。 然而, 在他死地的外表下, 受糖苦的外表是不可动摇的意志和深深的保衛他所珍愛的。 金托基的簽名行動不是一種特殊的攻擊,而是一把木劍, 是一種殘酷似「魔劍」的武士, 也是他靈魂的實際寶藏。 他拆除了第四面牆和他自己流派的虛構, 不停地提醒觀眾眾, 嚴格的榮譽常常是愚昧的面具。 同样, 雅托從"諾拉加米"這個小神, 做著五日元的奇事, 是一個典型的神靈, 他希望重覆, 一個巨大的人物, 隱藏自己, 把自己表現成一個絕望的神靈的神靈通透過的神, 。 他的神的神靈和他的精神, 和他將

Anima 和 Animus: 字元設計中的內爭

Anima(女性內在性格)和Animus(男性內在性格)是鄭氏的典型人物中最精致的,介紹自覺自我和無意识的。 它們常常被投射到其他人身上,引發了強烈的吸引力或反感,但在发达的个体中,它們卻是更深层次的創意和精神洞察力的桥梁。 在動力中,這些典型人物常常出現在違背嚴格的性角色的人物中,或者在情节中,人物必須融入文化上指定與异性相對的品質才能達到完整。

轉換性别雙元主義的字符

黑山來自「雄雄哈庫梭」, 是一副全體化的男性化的阿尼瑪的優雅代表。 他是一個神狐精神, 由於它的力量直接從合成中生出。 它的一個力量相當強大, 结合了溫柔、有計算和精致美麗的性格, 具有在激怒下殘酷、冷酷的暴力能力。 他的簽名武器「玫瑰鞭」融合了美麗和致命性, 他的战略思想是一種完美的合成。 他的確是一種由來以來由來就已經是女性化的情感和"大腦"的決定。 他的確是一位強大的阿尼穆斯人, 由來是「神靈」的「神靈」, 她的說法常常是「心靈/靈」。

以Anima/Animus為主題,

在《瑪吉瑪多卡魔術》中, 浩村赤美的整個角色弧度是對阿尼姆斯/阿尼瑪關係的猛烈、時間性的投射。 她最初的脆弱自我(更傳統的"女性")與馬多卡形成了不可打破的通靈纽带, 馬多卡救了她。 超過數個絕望的時空周期, 浩村變成了一個強烈的Animus的明顯化身, 保護她向瑪多卡投射的溫柔、混亂的阿尼瑪人物。 故事的終點是這個不协调的投射, 表明真正的融合需要互惠而不是一面的,控制著保護脆弱理想的欲望。 這種复杂的相互作用使阿尼瑪/阿尼姆斯的動力遠超過「內男性化/女性化」的虛偽化,變成了一個充滿深刻心理恐懼和忠心的領域。

人与自我:面具和真正的完整

許多人認為這項計畫是「超過人性」的,

人體的負擔a

人性是社会生活的必然調整,但與它太過認同是神經病。在動力體系中,這是個很普遍的主題。「神體Geass」的Lelouch vi Britannia是人性的一個高超操縱者,在兩個身份下运作:低調的Lelouch Lamperouge和蒙面的革命者Zero。他的悲劇在于,他的面具消耗了他的身份,使他自己為造就了死亡,而Peoplea的犧牲是一種讓世界有更真實的事物得以诞生的深刻行為。在Sayu Yagami的"死亡記"中,看到了更親密的鬥爭鬥,她的心理崩溃源于她父親死後不能戴适当的社會面具,说明了Peoplea的失敗如何能破解自我。

自我是描述的目標

鄭模型中最終的典型是自我,即包含有意识和無意识的人格中心。它代表了團體,而且常常以圓形或曼達拉為象征。 長期系列如「金屬化學家:兄弟會」的整個旅程是向自我的渐进而痛苦的。 在「斯皮里特·艾爾里克」中,浴室本身是無意识的曼達拉, 其旅程不僅是策略上的勝利,而是精神上的:他犧牲了自己炼化能力之門 — — 也就是他特殊性之源,他的英雄之寶 — — 拯救他的兄弟。 這次犧牲是愛的膨胀自我的投降,是純粹的性格,他只是一個男人,一個完整的人,也是真正的艾爾里克寶藏。 在「斯皮里特德·艾爾里克」中,浴室本身是無畏的無畏的孩童,是勇敢的、综合的个体,他記住著她真名的自我,是怎樣去理解貪婪的力量、牙和愛的完美地圖。

以Anime為中心描述心理故事的持久力量

動漫創作者有意或无意地使用正琴概念, 造成全球藝術現象, 一個能說普世通靈語的廣泛現代神話的圖書館。 英雄、 影子、 導師、 特里克特、 阿尼瑪/ 阿尼穆斯、 皮爾曼 和 利弗 等不是靜態標籤, 而是能讓故事發動的動力。 觀眾們看到這些角色與內在黑暗中掙扎, 戴面具, 面對智慧的向導, 最後是尋求融合, 被邀請到自我反射的进程中。 。 。 。 。 。 。 。