2011年3月11日東日本大地震是一次大灾难,它粉碎了海岸线,使數十萬人流离失所,並引发了核子危機。 在動畫業,它變得遠不止是暫時的斷電。它迫使一個很傳統的手動手術手術去面對其脆弱性,同时也激起了對所說故事的深刻反省。 對於與自封主义幻想相關的中長時間而言,三重災給了一個長的影子,它重寫了故事劇本,加速了一個早該改變的製作文化。

2011年春期的"地面屠殺"

地震發生在星期五下午,就像冬季動力季正進入決賽,春季首播也鎖定了。 電視台立刻轉而接受24小時的災難報導,取消或延遲定期的節目。 对于很多在東京西郊或杉南區的動力演播室,實際震動只是開始。 广泛的停電和政府规定的定備(能源节约)政策迫使各辦公室黑暗、伺服器崩溃、工作人员躲在原地。 該業因剃刀-丁生产管道而臭名昭著,在播出前几小時可能完成一集,突然面临前所未有的多米諾效应。

延遲的播送和不明的排程

影片中最有標示性的一幕是「「馬吉瑪多卡魔力」。 」黑暗魔力少女系列以曲折的叙事來追蹤, 粉絲們在2011年3月16日Anime新聞網報導, 總期將因地震後的情況而无限期延遲。 影片最後在4月下旬播出, 播出兩小時的特辑, 但斷斷斷聲突出了廣播導導模式的真面貌。 其他系列並不那么幸運: 幾個深夜的aim或跳過几周或突然結束了他們的運作, 春季的預期成像在衛星消息暗淡化時會分崩塌。

延遲的情況超越了單一的標題。 整個製作委員會都將出版商、電視台和商品公司的资金集中在一起,收入預算也因此崩溃。 一些藍光片的发行被延后,和動畫搭檔的遊戲也面临瓶颈。 依靠日本可靠的每周送貨的外國許可者拼命向海外的觀眾解釋差距。 對很多工作室來說,這是他們第一次真正考慮国内災難如何威脅他們建立的脆弱的全球銷售網絡。

人造成本和工作室關閉

許多動畫家、聲音演員和製作助理都來自東莞。 有些家鄉失落, 而其他的則被困在父母或兄弟姐妹身邊數周。 在仙台和岩手的動畫工作室之間, 小型的余震和對辐射的恐懼使東京的餘震和恐懼使人心力變遷成了一次心理耐力測試。 工作室仍然以骨架組組人開業, 因為工作人员获准去北境旅行或幫助親人。

精神保健成了一個安靜而緊急的话题。 動態製作環境已經孕育了孤立和焦點;災難分化了集体的心理创伤。 一些創作者後來把畫幻世界描述成在真實世界陷入毀滅時的几乎超現實的行為。 業內的緊密但高壓的结构意味著很多人在沒有制度支持的情况下遭受了痛苦。 在之後的幾個月里,這些壓力的感知會悄悄地重塑工作室如何思考工作人员福祉。

重寫敘述:

如果地震打斷了動力, 它會改變它的靈魂。 2011年3月後的幾個月裡, 問題一直徘徊: 當真實世界已經滿滿了悲劇時, 該說出什麼樣的故事? 一些創作者脫離了純粹的自殺, 感到有責任去反映民族哀悼。 另一些人則在舒適和溫和幽默的幽默感下半身。 結果是主题登記的微妙但永久的轉移, 這將在2010年代回應。

從逃生到卡塔西

相關事件在災難前常常將大災難當作遠方的景物。 像是 东京大象 8. 0 (2009年) 的系列已經探索了現實的地震情景, 但這些情景仍然是例外。 在 3. 11 之後, 觀眾和創作者都給災難影像帶來了新的重力。 虛構的崩塌、洪水和社会崩潰不再是假想的; 它們激起了共同的記憶。 许多製作者開始把敘述當作一种娛樂,而是一種共體處理。

這種情況在故事中引起著显著的反感,直接涉及到損失、重建以及現代生活的脆弱。 災難沒有一個流派,而是以更敏锐的情感邊緣注入了現代的形狀。城市被摧毀的美甲動畫、文明被摧毀的幻想史詩,如今這些 ⁇ 子已經承受了無意中的重負。 曾經以刺激景色為目的的造物者發現自己在哀悼和堅韧的印象中注入了痛苦和活力。

灾害和复原能力

地震的回應被部分作品植入了它們的布局。 地震發生時,Mawaru Penguandrum[ (2011) 已投入了前期制作,從集体的外傷中汲取了视觉和主题的靈感。 日原久彦主任在3.11的影像中提到了1995年東京地鐵沙林攻擊事件 — — 日常生活的破裂、隐形的威胁和家庭在危機中的結合。 系列成了一個超现实的宿醉,它抓住了一個想讓人感到突然失去的社會的困惑。

之後的計畫采取了更利于文字的態度。 你的名字。 (2016) 著名的是彗星撞击其核心, 淹水的村庄和大量疏散引發了海浪的回憶, 卻沒有完全說出來。 Nagi no Asukara (2013)] 描繪了一個因大災難和拼搏而流离失所的水下村落。 即使是 薩庫拉奎斯特[ (2017), 一個工作場景點是復活农村的喜劇, 呼應了東湖各族的現實世界人口減退和回升力。 這些故事既令人難以表達的, 也讓觀眾目者看到那些反射自己民族道路的復活的弧線。

岩岸的崛起和愈合故事

許多人對抗, 也開始有同樣的發展:Yahishikei, 或「治療」。 這些作品提供了溫和的平衡, 帶領觀眾到自然是良性且日常生活無急的鄉村鄉間。 Non Non Biyori (2013)] , 建在一個人口稀少的鄉村學校, 慶祝社群的復健力和簡單的快樂。 Barakamon (2014)] 追隨一位被流放到一個偏僻島的書法師, 他通过人間的聯繫重新發現了創意。 Yuru Camp ⁇ (2018) 将孤冬露露營變成了一次冥想的逃生。

這種故事不是為抗震而建立,而是為平靜的叙事而引起的兴趣的激增不是巧合。 2011年之后,觀眾們發表了令人放心而不是挑戰的故事。 製作人也認清了治愈叙事可以起到治療作用,使其在市場上具有商业可行性,仍然可以治療集体傷痛。 宮西的繁荣标志着一场靜靜的革命 — — 承認安美的作用可以平息,也可以激動人心。

结构重啟: 夸克之後的製作文化

此次災難暴露了動漫業不穩定的有形基础设施。 當電源被充電,工作室被利用時,传统的家用手運裝線模式就顯示了它的脆弱。 之后的幾年帶來了現實性、有时是不情愿的现代化浪潮,改變了動漫的實際造型。

引入數位工具和遠端合作

2011年前, 很多工作室仍然依靠紙面化的流程: 紙面上畫的關鍵動畫、 掃描、 數位化畫。 嚴密的截止日期與工作的个人性意味著遠端合作是少有的。 危機迫使大家重新思考。 不能實際收集的演播室開始實驗數位繪圖片及以雲为基础的專案管理。 已獲得引力的如Clip Studio Paint 和 Toon Boo Harmon等軟體, 已加速被采用, 因為它們讓動畫家從家中工作而不會失去管道集成。

到了2013年,日本動畫調查協會注意到了基于雲的資產共享和數位唯獨製作線的急剧增加。 即使傳統的演播室也開始上傳故事板、布局和時間表到共享的伺服器。 這種轉移不是一夜之間發生的,很多老牌藝術家都抗拒,但2011年的記憶表明地理灵活性不再是可選擇的。十年後的COVID-19大流行將試驗此基礎,發現一個業比2011年的設備要好得多。

备灾和业务连续性

地震後, 製作委員會開始提出不適合的問題: 如果辦公室被淹或燒壞, 主檔案會發生什麼? 如果工作室被毀, 如何快速重建背景藝術? 數據備份, 一旦事后的回應, 便成為合同中的標準條款。 製作I. G和 Toei Animation等主要工作室會擴大伺服器冗余, 在多個實體位置儲存重要資產。 小型公司也學會將角色設計和未完成的劇集的外傳本保存在外。

工作室也使自己的實際足跡多样化。 有些在不太容易遭受地震破坏的地區开设了衛星辦公室,而另一些人则訓練了如果主站台下線可以远程工作的小組。 動漫業的零碎结构 — — 其主要動畫散佈在数十家小分包房中 — — 令人意外地證明了它的弹性,但災難使每個人都知道,這個網路需要自覺的協調。 包括緊急通信連結和备用電力解决方案在内的正式应急程序慢慢地成为了生产规划的一部分,而不是事后的思考。

工作室的心理健康意识

地震後幾個月, 許多動畫導演和製作人公開談論自己作品的情感損害。 經典動畫工作室是激動的熱情之地, 但常常不健康時刻, 精神壓力是忠誠的徽章。 3. 11 的创伤打破了沉默。

某些工作室開始提供心理服務或安排群體述話,另一些工作室修改了制作日程,以提供更合理的截止日期,承認耗盡導致錯誤和延遲。 尽管工業在勞動實驗中仍遠未達理想,但2011年后期,在動畫家福利方面,首次有意義的討論,最终引發了工會化和支付透明度運動,在2010年代,這在大聲的演講中越來越來越多。 学者凱爾·克利夫蘭在 中撰文《亚太日報》 中認為,这场災難迫不得已「集体估計創作的不穩定性,」改革的种子將在接下來十年中結實果。

工業团结和复苏的遗产

相當於後, 動畫室並非只是等待事情的正常化, 而是被啟動。 工業人物, 聲優、導演、插畫家, 組織慈善流、藝術拍賣和利益演唱會。 Ganbare、Thoku! 活動中, 藝術家們創造了原創插畫, 以集資重建。 商品線被重新編造, 包括慈善收益, 以及像日本與救援組織合作的Anime Japan等活動。

這種合作的經驗讓人們得以建立個人網絡, 以建立後來共同制作和跨學校訓練計畫。 通常被視為孤獨的動畫社群發現了自己作為公民力量的能力。 這種團結精神成了一個持久的遺產, 影響了工業如何對抗後來的危機, 包括2016年熊本地震和2019年京都動畫纵火攻擊。

保留回聲

10 多年後, 2011年的土庫地震不只是一個歷史性的動畫注目。 地震的烘焙點改變了故事的說法和演講方式。 抗御力、群落和隨後突顯的靜息愈合等主题如今已經成為主流的感知因素。 向數位工作流程的轉移和遠距合作加速了一個现代化,它使動畫製作更加敏捷,如果仍然很困難的話。 共同的脆弱感—— 也就是在現代世界大災中停止的媒介—— 繼續向工作室的計劃、支持和對人民關心的傳承。 震動震撼了一個工業,使其有了新的自我知識,而現代的動仍然在每一時光的動力中都感受到。