風暴前的風景:Anime的海外風景

了解1988年完成的 Akira 的大小, 重新命名其人物, 重寫其文字, 以消除其原始文化的痕跡。 在美国和欧洲, 日本動畫很少能逃過星期六的程式化阻礙的重點。 诸如 [[FLT: 2] Astro Boy [[FLT: 3] 和 [[FLT: 4] Speed Racer [[FLT: 5]] 的版本[FLT: 重寫, 重寫其文字, 以取代其原始文化的痕跡象。 即使是那些使它成為海外- 宫崎 [[FLT: 6] 的 的 少數的戲劇本片, 也很少能逃過 [FLT: 8] 的 Wind [FLT: 4] 的 Nausicaä 的作品, 大致都只局限在藝術室的 uncurburity 中, 和 armunvision 的 的 1987 的 advision 中

這種觀感差距在很大程度上要归功于它觸碰的發行管道。 杜賓工作室通常會剪斷暴力序列、剪切成人主题、以及用文化來寫紙。 動畫不被视为電影,而是青少年消费的商业產品。 在那背景下,Akira 的到來更沒有首演,更沒有被當作构造性的震撼。 這種震撼迫使国际觀眾面對動畫的潛力,成為複雜、政治性故事的媒介。

大友中郎和一視的創始

暴風雨的中心是大友中和,一位漫画家在日本因他漫畫的網球史詩而欣賞他。 大友的面板是建筑奇跡、每條翻轉的過河和無線小巷,都以精准的精確性完成。 當把仍然未完成的漫畫改编成一部故事片的決定來到, 大友堅持了前所未有的創意控制水平:他會寫下劇本,把動畫的巨型故事压缩成124分鐘的經驗,以保留了漫畫的主旨核心 — — 绝对力量的腐敗、社会合同的脆弱以及人与后人之间的不透過的界限。

該作品的作者系列 Akira , 和之前的几乎所有動畫改編都不同。 它不是被授權的地產, 而是一位藝術家在能力高峰時的獨特觀點。 國際觀眾習慣把動畫片當成工作室的產品, 卻沒有明显的導演聲音。 突然遇到一部具有自殺者不可磨滅的簽名的電影。 它用其速度和视觉语言,它感到比他們所看到的任何卡通更接近Ridley Scott 這樣的活動導演的工作。

革命:不先天的技術企圖

視覺控制器和70毫米甘布

拍攝 Akira[ 打破了它時代的每個金融技術模擬。 預算徘徊在11億日元左右( 當時大概900万美元) , 是有史以来最貴的動畫片, 共用了16萬多張動畫單曲。 但最大胆的選擇是拍攝70毫米影片, 通常為阿拉伯的史詩性活性產品保留了格式[ Lawrence 。 这使得大友可以把每帧都裝滿了近乎巨大的細節:背景涂鴉、缠绕的線、破碎的基础设施、 永遠存在的反射雨街的霓光。 結果是完全實現的障礙, 逐帧檢查是35毫米無法匹配的影像。

影片的動畫相機也令人驚訝。 大友和他的團隊自覺地模仿了活動技術 — — 洗劫起重機、鞭子和鏡頭耀斑,在手畫動畫中是沒有先例的。傳奇的夜間摩托追逐是數十年来在電影學校研究的序列,它利用車頭燈的光源來產生不光彩的重量感和速度。對許多國際評論家來說,這場景本身就毀掉了動畫不能做粘著動動動的假設。 所記錄的波萊岡深入4K重機的恢復努力 揭示了這70毫米元素是如何被精心保存的,确保新一代人能用清晰的奧托莫意向看電影。

雕塑聲音作為體驗

演講家山中弘把遊戲語言的衝擊、佛教的歌唱、類似合成器都融化成一成一體的, 既能感覺到古老又美好的風景, 也感到儀式和衰敗。 圖示性的摩托車咆哮, 据报道是哈雷- 達維森引擎的合成器和一款喷气輪机的發聲器, 來自此片對微妙性不感興趣的第一秒。 聲音效果是從零開始的, 突然的沉默往往比任何噪音的牆更能令人害怕。 在深夜的屏幕上發現 [[FLT: 2] 的國際觀眾常常回想起這段聲音是一種物理感知覺, 其中一段是进一步拆除了動畫的刻板印象, 成了稀薄而可使用的音軌。

魯因和直译的描述

內東京做社會政治壓力烹調器

尼奧-东京的功能不是一個中心人物,而是一個扭曲其每個人關係的壓力器。 建造了一個早前被東京摧毀的廢棄的遺體, 城市是公司精神、军事堡壘和無規模的貧民窟的垂直惡夢。 大友用這個分類的地理來問問社會在災難後如何重建, 卻不治其根源。 国际觀眾, 許多人, 都對晚期古代戰爭的城市衰敗、核加速以及青年無權的問題發揮著興趣,

力量、身份和不限時的天下

表面的圖案跟當泰蘇在摩托車事故後獲得可怕的通靈能力時,他們就失去了關係。 然而,影片的深度一直超越了科幻框架。 政府的童年秘密實驗回應了真實世界的歷史虐待; 不断發生的破坏和宇宙重生的動機和核龄影像一樣借鉴了佛教宇宙學。 西方觀眾的觀眾以動畫特征為条件,這些特征完全征服了邪惡, Akira[ 提供了道德模糊、身體恐怖和故意的開放高潮,拒绝提供簡單的答案。 其觀眾將其觀眾看成是有能力坐視不便的成年人,是重塑動畫所可能說的觀察的哲理論立场。

全球劇場:如何 阿基拉征服世界

午夜狂瘋和幻境的诞生

該片於1988年7月在日本首映後, [ Akira[走上了通往國際螢幕的風格。1989年末和1990年, 一部簡化的電影被傳到了美國電影院, 常常被訂為午夜電影。 大學城的戲院和重複的房屋發現了一個名號, 發起無盡的口號: 人群每周回歸來, 化為公共活動。 這種機構的熱情直接轉變成了家庭影視銷, 由先锋娱乐在VHS上發行, 以及後在先锋DVD版上發行。 數字拆掉了業長久以來认为成熟的動態缺乏一個可行的觀眾, 有效地建立了1990年代北美時的漫游商的商營基礎。

節日的可信度和藝術屋的承蒙

歐洲的[ Amira[] 獲得了不同的合法性。柏林國際電影節的放映和戛納的一個慶祝午夜時段讓影片被一對有立場的活體表演導演和影评人所曝光。 英國電影研究所後來將影片的[ 激进影響動畫全球形象的記述[ , 強調其正式的大膽挑战了歐洲藝術院的假設,即動畫完全屬於儿童聚居區。 北美的這雙向的草根邪教现象,歐洲的批判之人,證明了影片的名聲超越了多向的傳播媒介,植在民粹主義者和純粹主義者的意識中。

重傳定義:從漫畫到電影

震撼迪士尼 - 唯一的范式

在AkiraAkira之前,成人主流動畫片的概念除了一些地下實驗短片外,在西方流行文化中幾乎沒有任何引力。迪士尼文艺复兴只是剛開始,而誰把Roger Rabbit(1988)) 混入了供广大觀眾使用的直播和動畫,AkiraAkira,,],如果字幕或配音的日本動畫片能在午夜填充戲院,移走數萬部VHS單位,那么,就將名片目目-Ghost-7],

播映下一代的電影

很難過度描述 Akira [ 的影音效果。 Wachowskis 明确引用影片為對好萊塢戲劇的創意。 影片中包含的是其视觉文法的不可思議回應。 在動畫中, [ Akira 的DNA可以見于系列化成人動畫的崛起,從 Aeon Flux到畫家的 Connecane Stranger Thingers 的作品。

文化奧斯摩斯:超越迷幻之仓

從彈頭時空到音樂影片

影片的影像效果正在傳達到數位時代, 其美學直接影響了早期的CGI實驗。 影片在靈媒爆發時使用伸張的動力和極慢的動作, 也就是"暴動時刻"的前身。 影片似乎預測了十年後將定義行動電影院的技術。 VFX 監督官認為, 畫面可以被固定在智力上的重量上, 而沒有一個活動框架。 与此同时, 影片的圖像影像傳入了1990年代的音樂影象文化: Kanye West的"暴動" 和Jackson 的"尖叫" ) 借用了它的半形角化和城市的消化。 畫设计師、時尚攝影師和影視遊戲藝術導師們都將 霓紅色的剪彩板變成了 dystopian 的短手。 交叉的畫面畫面可以确保 Amazia [FLT] 。 Akira 和 的影像語 的影像語已深入到全球, 。

21世紀的遺傳:不可避免的參考點

近40年後, 影片發行[ ] Akira 仍然像藝術一樣是演講的重點。 由 Otomo 亲自監督的2020 4K HDR 復制提供了新一代的影片最原始的版本, 并限制全球各大城市出售的戏剧再發行。 電影學院現在教 [ Akira 和 2001 : A Space Odyssey 的支柱, 而不是只作為一個動畫的外傳。 的《Criter Collection》版本固化了它的能, 并附有解開其社会政治背景和技术革新的論文。 与此同时, 長期的好萊坞實際行動調整已經經過許多高知名度的導師, 而不留下了 , 游戲的游戲的近乎地圖的游戲的

影片的持久力量在于它拒絕凝視。它以重力、细微的政治和智商為中心。它确立了一個數十年的動畫出口指引。 今天,像的系列《泰坦》[ 或像的影片 的系列取得了全球主流的成功,而1988年,當[]的阿基拉[的摩托車在屏幕上被咆哮,并進入了国际電影拍攝者的集体意识。 “動畫能取得什么成就?”這個問題是不可避免的,答案是124分鐘的手拉怒,至今依然很緊迫。