動畫與所有的故事傳統一樣,都依赖于共同的語言,即那些觀眾認得且常渴望的語言。從將來會醒悟潛在力量的英雄到由伴侶激起的最後一刻的涌動,這些搖擺成了無數的愛人系列的支柱。雖然它們提供了安慰和結構,但最令人難忘的動畫卻成功,因為它們扭曲了這些熟悉的元素,推翻了人們的期待,以提供令人驚奇的原生的東西。 在此次探索中,我們將分解十個最普遍的動畫,更重要的是,如何使創作者重新發揮它們的活力,而不會犧牲讓流派如此磁性的情感共振。 無論你是一個有抱著希望的作家,一個經驗的粉絲,或只是被故事的技術所迷,學會改變這些公约,為什麼最好的動畫體既會感到時間短促然又驚人。

1. 被選取的一方

『一號』的字眼實際上是探險的DNA。 主角發現他們被命運所挑選, 繼承了一種獨特的力量、血脈或預言, 以拯救世界。 這種類型在 中被高古的賽雅人傳統和潛伏的超級賽雅人變化所描述, 以追溯到九號球Z 的奈魯托·烏祖馬基的雙元身份, 即是九號梯子的金川里基和阿修的轉世, 模式根深固: 偉大被推向他們, 原始的毅力和命運將隨時而來。 這種種種種種種種種種種, 被广泛編錄於 Tropes , 描述為特殊, 具有不可避免的目的, 以來回溯一切戰。 然而, 做成無微量的, 卻可以消除劇的緊張的緊張, 因為結果感覺被預定。

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試驗被選出的人的心理負擔。 讓主角真正不情愿, 不只是谦虛, 而且對自己從未要求的命運感到恐懼或怨恨。 Neon Genesis Evangelion [ 和Ikari一起高超地執行這個任務, 他的"選" 樣子會放大他的外傷, 而不是授權。 另一條路是被選出的錯路: 一個背著故事的騙子, 而" 真正的" 英雄在壓力下崩潰, 被挑戰。 薩穆里·弗拉門科 , 和在不同的書目中, Mob Sphy 100。 你也可以完全在預言中透露, 被選者的真正作用不是克服大惡, 而是以啟動他人的方式, 改變我個人的救主的心。 這轉移動不僅引發出不常見, 也質疑命運的意, 強迫於他們獲得自己的位置。

2. 友好的力量

友誼的力量是動力的引擎:相信和同志的結合可以克服任何阻礙, 從更強的對手到崩潰的世界。 系列如 公平 ⁇ 和 。 一塊小塊 慶祝, 提到「娜卡瑪」就燃起了一個勝利的力量。 最終, ⁇ 將人間的連結肯定為終極強; 最糟糕的是, 它會成為一個可以預料的deus ex machina, 暗示英雄們可以因為關心彼此而贏得便宜的衝突。 故事家真正的挑戰就是在承認關係的現象的同时,保持友誼的溫和。

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利用友誼的力量來摩擦。 讓這些纽带本身成為衝突的根源, 忠誠要求付出真正傷害的犧牲, 或是在关键时刻使團體分崩离析。 〔[FLT: 0〕 普埃拉·馬多卡·馬奇卡[[[FLT: 1]] 惡毒地扭曲了惡意: 友誼不能可靠地拯救任何人; 也造成了愛與絕望的循环。 或者, 探索完全片面、 演藝性或建立在誤解之上的友誼。 英雄可以從一個不知名義的背叛團體的同志身上汲取力量。 英雄的氣息不是來自无条件的團結, 而是來自於一次破壞后的混亂、辛苦的和解。 這種方式保留了情感上的影响,同时也推翻了友誼將永遠是不可置信的盾牌的期待。

3. 松德字符

⁇ 是一種最能辨識的古老型態。 歷史上, ⁇ 是最初冷酷() tsun[ ) , 并逐渐變成愛人( dere] ) , ⁇ 字已產生了像 Asuka Langley Sōry 一樣的標示性人物。 ⁇ 字可能成為一字節的笑話, 使性格降低到一種沒有真正情感深度的尷尬和拒絕的公式化環路。

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打破「冷水面,暖暖的內地」的二進制,讓這些人從頭開始就完全知道自己的愛情,把戲劇的重點放在阻止他們真正連結的方面。 也許這個角色會公開承認自己的感受,但與致命的不安全作戰,或者交流不善,以至于其伙伴會不停地誤解自己的意向,而這正是中令人發指的动态的光彩。 另一曲子是揭露出那些被過去的外傷所塑造的自覺的防禦机制。 故事的內容是他們像治療一樣的去脆弱。 你們不玩他們本能的遊戲,而是把浪漫化為一個周密的交流、同意和情感勞動的考驗,使不可避免的柔化的感覺是贏得的而不是不可避免的。

4. 导师

明智的導師—歐比萬·肯諾比的動力表弟們,指引年輕的英雄,传授技能,秘密智慧,以及常常是激起主角增長的悲劇性死亡。 羅希大師,吉拉亞和萬事通(All Might)体现了這一種典型,充当道德指南和力量上限,使英雄超越。 常规導師在安慰時,可以成為一個拐杖,一個唯一目的是不為人知(或因動機而死)的静态人物。 真正的未开发潛力在于使導師的權威复杂化。

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建立一個有極深缺陷的導師, 其教義有條件, 或是有不光彩的動機, 使其智慧受到質疑。 在 [[FLT: 0] 中, 攻擊巨人[[FLT: 1]] , 包括一些像导師的人物, 從基思·沙迪斯到肯尼·阿克曼, 重視苦痛的、自私的哲學, 強迫主角建立自己的道德。 另一角度是導師, 暗中怨恨學生的潛力, 破壞他們, 或將他們破壞他們, 或者將他們的方法變成了一種責任。 學生必須決定是否完全放棄導師的路, 導師的火炬會被強烈地傳走, 感覺像是碰撞而不是交接觸。 這在道德上產生歧視, 使導師和學生的結構變成了真正的叙事緊張的地點。

5. 三角情境

愛三角是浪漫動畫的主題, 強迫主角在兩位強硬對手中挑戰, 激動了戲劇。 其錯誤在于它常常會把多面性角色減少為簡單的浪漫選擇, 解析會感到任意性, 优先處理另一艘船, 而沒有有意义的性格發展。

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愛的多邊形不是只為确定與誰共處,而是為自我發現的苦痛非線性过程做圖, 拒絕常常是藝術和个人發展的催化剂。 另一個強大的扭轉是讓三角形完全內在:主角用每個對手代表的自己不同版本的戰鬥—— 穩定性與冒險, 責任與激情, 真正的選擇是身份, 不只是伙伴。 這把肥皂劇的曲折提升到深刻的生存旅程, 浪漫結局是主角的轉變的後果。

6. 超能力保皇党

超能力主角在故事中以無力的主导力進步, 擺脫了會使普通角色殘廢的挑戰。 直言不讳的有: 願望、 力量幻想、 看著壞人被抹去的喜悅。 然而, 不小心, 缺乏可信的威脅排出緊張, 英雄的無勝感可以讓勝利感到空虛。

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獨角俠本身就是極端的颠覆:琦玉的压倒性力量制造了深刻的存在性無聊,把故事變成了在沒有事質挑戰的時候尋找意義的喜劇片。 或者,讓超能力人物具有毁灭性的內在弱點 — — 一個禁止殺人、用權力引起的生理疾病或精神障礙,使其成為自己最糟糕的敵人。 Mob Phycho 100 的行為非常美麗:Shigeo “Mob” Kageyama的通靈能力是巨大的,但他的情感壓抑是真正的對手。 另一种途徑是把衝突完全從物理戰中移開;在原始力量不相關的地方,主角必須解決错综复杂的社会和政治問題,迫使他們完全缺乏技能。 這將力量幻想轉向內部,證明最強者不是讓你完整。

7. 高中设置

高中走廊、教室群落和天台招供是從一塊生命之寶到末日的驚悚片等令人驚訝的動畫背景。 這種設定提供了日常生活、同龄人壓力和青少年身份危機的現成结构。 雖然它會激起令人反感的年齡故事,但过度依赖學校环境可以讓故事感到孤獨,好像整個宇宙都围绕着從來就沒有長大的青少年。 目前的挑戰是保持普世長大的基礎,而不受學院的字面牆的困擾。

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重新定位青少年的旅程, 以保持情感的節奏。 Shirobako 移植身份和归属的鬥志, 進入了動畫制作的高壓世界, 遵循一群年輕人第一次做工的樣子, “聚會” 是一支製作隊, “排班” 是一個最后期限。 文蘭·薩加 利用了斯堪的納维亚中世纪荒野和哲學界的來臨時弧度, 主角的成长要靠重新定义暴力与和平的概念。 即使是在幻想或科幻环境中, 你也能反映高中的動態: 太空船員訓練院( 太空兄弟 ) 、 新人探險家的盾或緊密的研究前哨。 關鍵是用社會階層和身份探索, 不穿過表面桌和制服, 讓角色在新人體內成熟的外。

8. 漫畫救济特征

漫畫解脫角色的出现是為了刺穿緊張, 當叙事變得沉重時會發出拳頭。 從羅希大師的變態的怪癖到的無聊的滑稽, 這些人物使故事的情感機構變得舒適。 風險是他們變成單面小丑、幽默被戲劇性地打碎,或者更糟糕的是,讓那些嚴重的題材顯得不帶任何后果。

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讓漫畫的內在生活揭示出他們作為生存機構的幽默。 在四月的中, 你那被當做傻瓜的謊言, 似乎無心的Kaori Miyazono用活力和玩樂來掩蓋一種毁灭性的疾病, 而喜劇也逐渐讓人產生巨大的情感分量。 另一种方式是讓漫畫的內在生活變得最有觀察力, 用笑話來導導致外傷或潛入讓別人遠離絕望。 你甚至可以完全翻譯劇本:每個人都被當作傻瓜的那個角色變成了战略主導者, 其愚蠢是刻意的表演。 這改變了觀眾的觀察, 并背棄了每個玩笑的意義, 證明幽默和深度不是對抗力量,而是人像的相互交织的線。

9. 最後的戰役

動畫高潮常常會以史詩般的終戰為高潮, 一次視覺上壯觀的高點對戰, 英雄對反派發出極端技術。 這段曲折會以大尺度的演變為代價, 以[[FLT: 0]] Naruto [[[FLT: 2]] Bleach Demon Slayer [ 的雷擊衝突為例。 對於暴力解決的期待雖然令人滿足, 但可以縮小故事的可能性, 暗示每場衝突必須以毀滅方式解決, 只有敵人被打成屈服方才能結束。

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以對話、同情或犧牲的方式解決中心衝突,以取代物理對峙。 Katanagatari 建立在似乎像典型的決鬥之上, 只能以空洞的方式解析暴力成本。 Monster 更进一步: 整系列是心理追逐,主角的目的不是殺死對手約翰·利伯特, 而是要了解他, 面對他的虛幻世界觀, 最後是用言語而不是武器定義的對峙。 你也可以做出反高潮, 反派在哲學啟示之后投降, 或者英雄拒絕戰鬥成為力量的終極作用。 這把最後的判決轉變成了理智和情感的評估,證明最復仇的戰往往是沒有一拳打的戰。

10. 悲劇背面的惡棍

過去遭受過痛苦的惡棍如今已是很普遍,這幾乎是一種叙事性的义务:對手曾經是受害者,而他們的殘酷是痛苦的發明。 從伊達奇·內原(Itachi Uchiha)在 中的秘密犧牲到 魔鬼屠夫的惡魔、悲慘的背後史料把惡行人化,以及模糊的道德界限。 這可以產生深刻的同情,當它被过度利用會滑入輕鬆的救贖弧線,以赦免惡人,暗示它們只是情緒的產品,而且是悲傷的童年的借口。

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建立一個完全了解自己過去的悲慘的惡棍,但有意识地拒絕了復仇之路,而是為了更複雜的事物,也許是一種扭曲的正義感,追求宏大的理想,甚至漫漫漫的、痛苦的路程,他們自己選擇了救贖。 亨特 的《惡棍》,生於掠食性物种的尖端,不是因為悲劇的背後,而是由于人間的密切聯繫,而逐渐產生同情心,而他的變化也感到有机和有所得。或者,讓英雄和觀眾人背黑道,以一個同樣的黑暗的過去,模糊了他們之間的界限,从而讓真正的惡棍質疑誰才是真正的反派。 普西喬-帕斯 使反派的哲學派在不具有悲傷性的原由性的情况下,令人不安地受到強迫迫迫於他。他不是因受苦痛傷,而是因為他真正相信世界觀的邪惡毒,這使英雄和觀的選擇,迫使英雄和

結 论

特羅普斯不是天生懶惰的故事,而是那些在自我意识下使用的工具,可以把觀眾和深刻的普世情感联系起来。然而,那些被接受的動畫,也就是那些重新定义流派和共鸣的動畫,很少是安全地玩弄它。如果探究選定的神體的負擔,撕裂友誼的天真力量,或者重新想象最后的戰鬥是他們自己的恩怨,那么創作者可以尊重熟悉的事物,而同时創造全新的事物。原創性不是從拋棄的 ⁇ 聲中出現,而是從扭曲的聲音中發出,使讀者能從破碎的鏡子中看世界。對作家、粉絲和批評者來說,邀請的就是把目光看到表面模式之外,問:如果導師是障礙,那情三角是怎樣的,如果超能力最大的敵人是他們自己的恩努伊,那是什麼?在這些問題中,未來是,每一次磨擦的磨的,可以變成新的主工的。

新增资源

更深入地探索破壞 ⁇ 的技術,

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  • MasterClass — 如何在寫作中分化 Tropes [[FLT: 1]: 一個為任何流派中想要扭曲期望的作家提供實際指南。