2022年末, Chainsaw Man[的到來,比起一個忠實的面板,它更像是一個標準的動畫首演,更像是一個被困在影院門上的美學宣言。藤本太郎的漫畫已經因生動地融合了身體恐怖、膽怯幽默和意想不到的脆弱情感核心而得火熱。在中山理工的改编下,工作室MAPA的改编,在中山理下, 承諾了更勇敢的一面: 其美學基礎、 其令人窒息的峰值、其更安靜的不穩定的腳步、以及它在媒體上留下的持久指紋。

色彩調色板是洗刷覆蓋的灰色、黃色和低沉的土色, 這是與很多Shänen Jump 改編的生動、超饱和的外表的分類。 公共安全惡魔獵人的世界不是一個亮亮的服飾游戲場,而是一個腐爛的都市漫漫。 人們在一個字面和比喻的灰色天空下刮刮。 藝術導演武田雄介采用了一個減值的哲理:空的停車場、被半生之物壓縮的公寓、以及讓環境恐懼呼吸的廣大的負面空間。 結果把屏幕變成了一個情緒片, 大气在其中以對話的形式讲述了許多故事。

視覺身份:把藤本的粗糙電影轉譯到屏幕上

改编藤本的漫畫需要翻译的耳機才能有視覺節奏。 原版的片面常常模仿活動影片的故事板, 使用寬角扭曲、直觀突顯、以及依靠框而不是展開的長时期沉默。 動畫硬地投射到這張電影的DNA中。 它不复制漫畫的粗糙、朋克的線性,而是捕捉它] soul。 角色設計者杉山健太设计了一些模式,這些模式是浮雕而易懂的, 其面積足以在保持核心身份的同时壓住和大幅伸展: 登吉的鯊牙、麻子的無心的多點心的圓圈眼、 木的僵硬的、 致命的姿勢。 杉山健太的設計代表了自覺地從極細的、線性化的設計向在極端運動下活的形的 —— 一個在動作序列中支付即時速的即時速的哲。

魔鬼設計中 格羅特斯克和可喜的婚姻

魔鬼本身就代表著這系列的惡魔。 皮爾西塔(Pochita), 即鐵锯型的狗魔鬼, 是吸引人心的怪物設計的勝利:他的豆形橙色身體, 小小的 ⁇ 腿, 和永遠的旋轉尾巴, 引誘你陷入了一種虛幻的安全感, 然而他的鼻涕卻隱藏著一塊可以分解建筑大小的惡夢的可收回的刀片。 當登吉轉變成鐵锯人時, 設計的猛增成了工业體恐怖, 由人肢發出, 由一個鎖在永久的無聲尖叫中的下颚發出蒸氣氣, 以及一個連環的Shouette, 都讀作超級英雄和噩夢。 MAPPA的团队選擇了把鐵鏈锯做成一個主要在細2D的近身和關鍵動作切中, 決定對早期的CGHHEV怪獸在其他系列中戰中會做一些很好的比。 完全3D惡魔出現的稀有時段, 如在第四部攻擊中出現的幕中的背景怪獸, ,

人類角色也從相似的夸張但情感反响的選擇中获益。 力量的狂笑和狂野的傳言在她說話前就已經傳達了她的無序中立性。 美麻的眼睛,带有催眠環,成了控制攝影機的直覺。 細微的細節,比如在希美諾提供煙火之前手裡微弱的颤抖,或者登吉在抽出他的胸腔后被擊敗的滑雪變成胸腔的布拉瓦多,傳達了整片的內在性格,傳達了全的曲子。 這些表演都依靠表情和時刻,而不是排在線上。

動畫哲學:焦點的Sakaga和靜靜的拼寫

系列的操作理念是高度矛盾的動畫:在對話重的大气中,保持能量,在关键動作序列中不受限制地發起。這不是電視動畫中不尋常的預算策略,但兩種模式之间的差距是異乎寻常的、明顯的刻意。 中山理一主任在的Crunchyroll訪問中,公開討論他打算把動畫當做活動電影的一塊,把自然主義運動放在优先位置,把成分扣在常流動上。

有限動畫作為大气工具

抽煙、在雨中穿梭、或坐在無菌辦公室的人物的畫面往往會以减少的畫框計數來做成。 乍一看,這可以做為預算的截角。 但靜靜是精心设计的: 畫稿中的窗帘會起動, 蒸汽卷卷卷, 背後是被遺忘的咖啡杯, 遠方的火車子會往前走。 這些靜靜靜的拉伸會积累成樣的纹理, 讓突然的破裂更是暴力的刺激。 這種方法回應了過去的疲倦, 也就是[ [FLT: 0] 牛仔貝波[[FLT: 1] 的靜靜時刻或 Mamoru Oshii 的影片的壓抑。 限制不是一個缺陷; 是一個敘述裝置。

水災的衝擊性強烈。 水災的衝擊性能很強烈, 人物們的氣氛很強烈, 橡皮筋的扭轉太緊, 攝影機的搖晃和搖晃就像一個瘋狂的文學家一樣, 以及相機的碎片和扭曲效果似乎打破了現實的結構。 您可以在 [ [FLT: 0]] 的 動畫師(Tathaya Goshozono) 上研究許多這些剪裁。 原始畫和數位光的聚積會用框架拆分。

解剖無法之戰:永恒魔鬼和卡塔娜人

演員們在第四集中扮演了超過真實的動作恐怖的標準。 登吉陷入了無止境的環繞酒店走廊,他發出瘋狂的決定,要连续戰鬥三天,相信他的鏈锯再生可以克服魔鬼的神經。 演講的序幕是幽靈恐懼症的霸主。 動畫在狂躁的斜拉環和走廊的超现实的不透風的旋轉之间徘徊著,這一圈血流淌在節奏中的海洋,而登吉的呼吸也受到阻擋。 身體的損害,是日益粗糙的動物主義運動所傳達的。 最後的鯊魚在魔鬼的母體中,其规模和速度都令人窒息,很少電視產品所達到的。

最初的攻擊是用一顆不斷的追蹤槍開槍的技術性彈片,它跟隨槍手向公共安全隊開槍,在沒有明显編輯的情况下,把一個角色的驚人面部抽打到下一個。 序列導致了一場活體戰影片的緊急性,也是給MAPPA數位二维管道的情書,3D預視化方便了精心設計的相機動作,但最后的帧仍然完全靠手畫。 人們在動畫課上學了多年的機會。

電影語言:當Anime借到活動連線時

中山和他的團隊积极拒絕許多特定動畫的短手傳統,沒有奇比反應面,沒有速度線,沒有浮動的剪接。 系列采用架狀焦點,微妙的手持相機搖晃,透鏡照明,以及長而不间断的取景。 這種風格的頂端出現在一集中,它開口時是缓慢而穩定的爬行,從后面的走廊追蹤一個人物,而緊張的拉力則在沒有顯示的地方松散。當魔鬼終於肺部,框架的伸縮而不是切,保持了空间连续性。 效果不像典型的動畫恐怖,更像約翰·卡彭特序列。

照亮的樣子也一樣現實。 晚上的景色會把人物用沙子街燈的橙色光照下; 穿過灰塵的百葉窗, 以刻刻出雙面的平行條紋。 這種微妙的环境封存使 2D 人物有多重性, 它們被固定在3D 啟發的環境中。 背景藝術雖然少, 但被用來做成一個結構工具: 一個在夜幕中發出一臺敲擊的自动售機, 變成了孤獨的紀念碑, 一個巨大的空泊車場, 成了絕望的場。 這些刻意的空泊空间將登吉的貧窮現實感和任何一線對話一樣深刻地描述。

觀察與視覺共生: 影像的延伸

動畫的批判性評論不能完全將視覺和音效分開。 撰寫者 Ushio ( A 沉默之聲 , 平壤動畫 , 由 描述, 發表了比傳統旋律更像音效的分數。 重型、 低音無人機和穿孔氣息氣取代了英雄的管弦。 在永恆魔王的戰中, 心跳動式低端合成器与登吉的攻擊相關, 整合音效, 并動到單一股脈脈搏。 臭名昭著的“ Chainsaw Man walk” —— alouche, hi- swaying sunderaball 動畫的勝利, 也正是把歌的關閉在視節奏中, 產生了 、 節奏- 節奏效效 全面 演化 節奏 。

批判性接待和視覺辯論文化

動畫的極端视觉選擇使觀眾分開,令人印象深刻。 長期的漫畫讀者有時會對藤本的草圖美學的偏差退步而退步。 認為影片現實主义中間的無興、业余的能量讓漫畫感到危險。 使用3D來做人群場景和某些惡魔的動作成了一線閃電棒。 事實上, CG元素很少能完美地融合在一起;它們能站在手畫的前方,瞬間就能打破浸泡。 然而,在低邊緣、高死線的業境下,這些捷徑常常是讓手製的景物成為可能。

粉絲論壇所研究的中心問題是, 是否“假定” Chainsaw Man[ 看起來如此清潔。 漫畫的面板常常在電影放映中發出熱情的刮傷; 動畫的結構非常精密, 幾乎是嚴肅的。 這對象更能理解為周密的翻譯, 而不是背叛。 藤本本人也對改編的電影方式表示敬佩, 一個能平息許多問題的核准封印。 隨著數字和藍光的銷售被證明是強大的, 以及像 和 IGN 一樣的廣告, 都讚美這集是一場技術里程碑。

改进领域:一致性、CG整合和安裝

系列的勝利並非無瑕疵。 令人氣息驚訝的薩庫加峰峰和受限的山谷之間的隔阂偶爾會看成是有意的節奏, 更是節奏拉長的節奏。 少數季中節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節

CG 環境元素 — — 車輛、背景平民、小魔鬼 — — 仍然是最弱的連結。當平面2D人物與模擬3D資產交換時, 表情線艺术和數位几何學之間的摩擦使觀眾脫離了現狀。 MAPPA的管道已顯示了穩定的改善, 但對槍魔的高潮炫耀(在假想的未來季間)將是極限的壓力測試。 要全面達到它的雄心, 改裝要么更完美地混合數位和模擬,要么更嚴肅地遵守那些能發出其獨特魅力的平面型、手動人工化。 依其現狀, 接合點不時會顯示, 它們會分散對本不可言的直覺性描述的注意力。

動作到靜止的轉變的節奏也讓觀眾陷入不穩定的境地。 有一些時刻,故意的慢氣积聚造成對大規模的期待,而大規模的收成比預期的要慢得多。 部分由于設計而達不到, 陰极是藤本的標籤。 但周動畫的可觀性要靠比起二重唱的漫畫不同自大。 更多的中戰「 脈搏 ” 可能阻止了季後期的低潮和流動, 也避免了極端的冰川。 這些是精密的批判,是因它如此明顯地渴望而生下來的。

MAPPA的视觉語言的遺產與未來

演播室已經獲得了名聲, 包括[ [[FLT: 3]] Jujutsu Kaisen [[[FLT: 3]] 和 [[[FLT: 4]] 攻擊泰坦: 最後季 [FLT: 5] , 以在懲罰表上發表阻擊性演講。 但在此, 領導者支持了更危險的觀點: 一個強烈的演講: 一個积极拒絕流派最可靠的視覺性穿梭的解构。 在電影2.35:1 中播放的连续剧, 信箱黑條的視角比幾乎沒有被播放到。 決定是尖叫著藝術性言論。 不管這份演說激勵其他導演員推動相似的異常的調需要多年才能回答。 在近期, 演講界已經轉移了關于 CG 整合、 動 的 福利 以及 合理性 。

不可否認的是, Chainsaw Man的藝術和動畫不是反面的。 系列理解视觉質量不僅僅是畫面數,而是意向: 悲觀的现实主義和惡夢超現實主義、死眼的靜靜默和令人發火的憤怒的碰撞。 它可以從兩個骨折的人分享煙火的溫柔的花旗中, 向一個沒有視覺语言破碎的、在一棟建筑中游過鐵鏈的人推進。 身份的一致性,即使不相符合,也是少有的成就。

展望前方,宣布的续作有機會去處理技術批評,而更深入到漫畫愈來愈瘋狂的地盤。 如果基本藝術團體保持原狀,而且日程安排讓第一季最佳劇集的收視率得以保持完整,[ Chainsaw Man[可以為電視動畫的外表设定新的基准,即:生活、呼吸伙伴、原始材料而不是簡單的拷贝。 現在,它的视觉遺產是一系列不畏而不同、在故事要求下不畏而丑陋、在最奇特的方面不畏而美。 它像一個勇敢而奇特的作品,其形象被黑暗、同心相關的威脅所凝視,在咆哮很久之后埋在夢境的碎墟中。