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最佳影片指南
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引言:為什麼工作室是全球的觀眾
影片中, 吉布利工作室在電影史上占据了獨一無二的位置。 數十年來, 日本動畫工作室製作了一些最有視覺的、最令人驚訝的、最有情感共振的電影。 和現代動畫中常以快速火爆的玩笑或景物為主的很多電影不同, 吉布利電影邀請觀眾進入了水浸世界, 最小的手勢可以承載巨大的重量。 它們慶祝安靜的時刻, 風吹過草地, 穿過靜湖的火車, 一個只綁鞋的人物, 並且將它們變成超凡的事物。
該名單將幫助您發現或重視最優秀的作品。 影片的排名將幫助您發現或重視。
吉布利卓越的支柱
演播室的魔力主要靠三根支柱:有远见的創始者、手畫藝術的承諾、以及從不向觀眾說下去的故事。
永遠改變動畫的創作者
早稻田美月和高屋早稻田在1985年创办了工作室Ghibli。 久稻田的創意合作已經延長了几十年。前富井動畫導演,他帶來了無限的想象力和對和平主義、環境主義和女权主義的熱烈熱忱。他的電影常常以年輕女主角為主角,他們違抗會議,發現了內在力量,有时在充滿古老神靈、巫師或浮島的世界中。 相對比之下,高屋更引發了更安靜、更现实的叙事,探索了記憶、失落和普通人的日常爭鬥。 他們共同建造了一個工作室,拒絕了商业動畫的集合線式,而這些作品又深深地由藝術家策劃。
人們在電腦製作的影像成為業務標準之後很久就堅持手畫動畫,但這不僅是懷舊的。它讓吉布利的影片有了溫暖的有机质狀,使得數位工具仍然难以复制。 每個水彩背景和顯性筆線都感覺到被人手觸碰,把奇幻的地圖固定在一個可辨識的物理世界中。 這種触摸性質是一部影片在發行近40年後仍感覺到新鲜的Totororo 的近40年。
手畫魔法:吉布利藝術樣式
吉布利的视觉語言立刻被認同。背景畫很粗糙,非常细致,常常是從動畫家到访的現實世界位置畫出來,并在研究之旅中勾畫。歐洲的景點、日本的乡村和想象中的机械城市都得到了相同的敬佩。 水尤其是一种反复出现的動畫,是雨、河流、海洋和吉布利藝術家的作品,它具有變幻的特征。 工作室大量使用彩色文字,确保了每一部作品都有不同的情感調色:和平時光的綠色和金色,衝突的灰色,以及喜悅時光的麵條。
角色設計也比較簡單。 支持者通常是有圓形特征、表情眼睛和可復雜比例的青春或幼年成人。 他們不需要夸大面部的轮廓來表達複雜的感受; 嘴部稍微低調或一看就感到不自在。 這限制使情感拍擊更難。 當千郎在 中哭泣時, 被扭曲的Away , 你感覺到是因為電影是從靜默的、累积的緊張而不是旋律中獲得的。
尊重觀眾的報導
吉布利的叙事不屑一顧。它們涉及悲哀、戰爭、環境崩潰,以及孩子和成年人都能體會的誠實的長大。 维拉因斯常常同情或模棱两可。在 蒙諾克公主中,鐵匠領袖埃博希夫人既是森林的毀滅者,也是麻風病人和前妓女的同情之所。道德清晰度是少有的;相反,電影要求觀眾與眾人坐在一起。 反之, 保民黨人并非總是在傳統的觀點上“贏 ” , 他們明白, 它們會找到和平的結局。
日本民俗和神道信仰傳染了許多地圖, 但主題是普遍的。 戰爭的傷疤在影片中出現, 例如風谷的 Nausicaä和 Spirited Away , 而农村生活的靜靜節奏卻在地上 我的鄰居Totoro 和[ 。 戰爭的傷痕在 和[ 的火焰中, 并不是宣傳,而是在失去的沉思中。
我們如何排行榜電影
排名工作室 Ghibli 電影是一種本質的主观演習,每個粉絲都有個人的喜好,都違背了共识。 要建立這份清單,我們考慮了批判性的接待(包括國際獎項和回顧性評論)、文化影響、票房表演和可觀性的混合。我們也考慮了主要審查平台的分數,如[ Rotten Tomatoes 和 Metacritic[, 以及由動畫和電影論壇的社民意。 目標不是要客观地宣布一部電影的“更好” ,而是要為任何想探索工作室目錄的人提供可靠的起点。
最高層: 基本吉卜力主控器
這些影片出現在幾乎每個有名的名單的頂峰,
精神消失(2001年)
宮崎早男的故事是許多人所見的古卜力電影。 10歲的千郎在父母變成豬后,偶然進入了精神浴室的故事是令人驚訝的創意。 每一個框架都伴有發明:烟灰石帶煤,一股蘿卜精神穿越橋,一股臭臭的靈魂被發現是污染的河神。影片獲得了學院最佳動畫性特質獎——唯一一部手畫的、非英語的電影,以及日本的票房記錄破碎。
其外觀光彩, Spirited Away 反响是因為千郎的旅程是一種靜靜的增强能力。 她不掌握武器或發現魔法力量; 她靠同情、勤勉和勇氣來記住自己的名字而生存。 影片也是對現代消费主義和环境忽略的尖锐批評, 主题無缝地編成故事, 使他們從來不覺得自己是講話。 它仍然是吉卜利世界的完美入手點。
莫诺科公主(1997年)
實際上,日本的神經學家莫羅(Mononoke)是宮崎的史詩,是一種把工業進步與自然的神圣力量相對的廣泛歷史幻想。 日本的室町期間,故事跟隨了一位被野豬詛咒的年輕王子阿席達卡,他冒著衝突在鐵城的鐵礦定居点和狼女神莫羅的森林領域之間。 被狼群養大的人類女孩桑成了情感中心人物 — — 一個在兩世界之間被捉住的激烈而有衝突的戰士。
影片拒絕提供容易的英雄或反派。 管理鐵城的伊波希夫人在摧毀生态系统的同时,為边缘化人群提供避難所。森林神們非常敬畏,但也令人害怕和怨恨。暴力是粘著的,利害攸关,以及環境信息不斷。影片是一部仇恨、共存和在沒有人清理時選擇道路的重任的影片。这部動畫,特别是在森林鬼魂和光谱夜行者流動的樣子上,代表了吉布利的一些最好的手畫。那些認為動畫只為孩子而作的人, 公主莫諾克 的反驳是。
我的鄰居托托羅(1988年)
影片裡有兩位年輕的妹妹, 月月月和美, 和父親一起搬去鄉下, 母親在附近的醫院病倒。 他們發現了一個森林之靈, 由巨大的、模糊的、不可磨滅的圖示性的托托羅領導。 沒有惡棍, 也沒有偉大的追求, 也沒有像鄉下生活一樣溫和的節奏, 被靜靜的魔法的瞬間所打擊: 夜間的貓巴士, 種植的種子, 生入一棵高大的樹中。
影片的力量在于它能复制童年的感覺,而當想象力和現實的分界被遮蔽。 托托羅本人是一幅设计杰作:沉默、善良、用最微妙的動作表達。他的出現是如此的令人愛戴,以至于他扮演了Studio Ghibli的標誌。 我的鄰居托托托羅[ 證明故事不需要高價而重要。 有時,在雨中巴士站看著一個溫柔的巨人向你問候就夠了。
強大的古典和范氏喜好
上層以下坐落著一組自有魅力的影片,
哈尔的城堡正在移動(2004年)
改编自戴安娜·溫·瓊斯的小說《霍爾移動城堡》 , 是反戰情緒的熱夢,被詛咒的變化和古怪的浪漫。 蘇菲是一位沉默的帽子匠,被女巫的咒語化為老婦,在虛幻的魔法師豪爾的行走城堡中尋求庇護。城堡本身是吉布利最有想象力的一塊。影片編造了一部無意义的戰爭小片,它摧毀了周圍國家,反映了宮崎在伊拉克戰爭後的和平信念。 索菲和豪爾之間的愛情故事是溫柔的,不是偉大的手勢,而是互相認同的。 雖然,這場景點比其他吉布利作品更沉迷惑,但情感的報和视觉的景觀卻不可否认。
琪琪的送貨服務(1989年)
關於一位年輕女巫的這個故事,她自己在海岸鎮上開發了送貨生意,是工作室最舒适的祭品之一。 琪琪面對挫折,尽管有飛行的掃帚,但卻感到心裡充滿了自信。 影片是向成年过渡的比喻,在成年期,才華可以閃耀,世界似乎也無所謂。 歐洲受鼓舞的城鎮,其卵石街道和繁榮的麵包麵包,都以精美的水彩色來裝飾。 喬·希塞希的得分,充滿了溫暖的繩子和木風,强化了電影的溫和的乐观。 這是一部關於尋找你節奏的電影,它仍然是世代的慰表。
天空中的城堡(1986年)
官方網站Sudio Ghibli的第一部電影《天空中的卡斯特爾》是一次穿梭和穿梭的冒險。 希達是一位神秘的水晶支撐的女孩,而帕圖是來自一個礦鎮的男孩,他在尋找傳奇的浮城拉普塔時從天上海盜和政府特工中逃脫。 影片确立了許多標記,可以定下工作室的底線:悠久的空中序列、我們啟動的科技、一副巴掌棍幽默和真正威脅的混合物,以及對古代自然的深刻尊重。 揭發拉普塔和平的、樹狀核心的高潮,是強烈的警示,真正的財寶不是武器而是生命。
風谷的納烏西卡(1984年)
古斯比官方成立前的技術上發表了Nausicaä[ 常被當作工作室的精神長子。 在大開天花戰爭一千年后,影片跟隨納烏西卡ä公主,她正在航行著有毒森林和侵略性國家的毒害,仍在爭取資源。 影片是宮崎最徹底的環境管理冥想,而納烏西卡自己是同情的典范,她与丛林中的巨型昆蟲交流的能力不是超能力,而是她對生命的深深尊重的延伸。 影片的設計工作,从昆蟲般的飛船到真菌林,仍然令人窒息。
深切和隱藏的宝石
工作室的一些最有影響力的作品仍被阻擋者所遮蔽, 但他們卻值得尋找。
風起云起(2013年)
宮崎美人(可能)的最後一部電影是日本二戰時使用的三菱A6M零戰鬥機的設計師Harikoshi的虛構生物畫。 这部電影是一部沉思著藝術激情和道德后果碰撞的沉思作品。 二郎夢想美麗的飛行機,但他的造作最终被用為毀滅工具。 影片也是一部溫柔的浪漫,就像二郎娶了一名死于肺结核的年輕女性。 風本身,不曾见过,但至今,成了歷史、命运和靈感的比喻。 [風起是面向成年人、安靜和毀滅性的,标志着宮崎的生涯成熟結點。
波妞(2008年)
完全的翻譯, Ponyo[是漢斯·克里斯蒂安·安德森的《小美人魚》中充满活力的喜悅。 金魚女孩愛上了男孩,并通过一系列神奇事件,在其中成為了人體-釋放海浪。 影片是童年的慶典,在松散的、几乎是糊口的蜡笔风格中畫出,强调海洋的未發動能量。 片中,波妞對波妞的變化和接下來的洪水有著純粹的無政府性的喜悅;它就像五歲的想象力,但由宫崎的手經驗來導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導
心之 ⁇ (1995年)
由Yoshifumi Kondō導演,《心的聲音》[是困困的東京市郊內的一場人生浪漫。 書房少年靜月發現她所查的圖書館書本都是由同一個男孩Seiji讀過的, 由此形成了一個初步的、美麗的、尷尬的友情, 以及共同追求其創意的夢想—— 以小提琴家身份的Seiji, 靜月為作家身份的Shizuki。 影片的底部非常出色, 以其他吉卜利電影給神靈的一樣的严肃的態度看待青少年的情感生活。 其中心部分, John Denver的《帶我回家,鄉村路》的幻想集, 是工作室史上最出人意想不到的、最感人意的一幕, 康德不久後就去世, 使這只是他唯一的导演特點。
仅在昨天(1991年)
伊莎貝·高屋(Isao Takahata)的[]只有昨天是一部完全以成人為目的的記憶和自我發現的杰作。 27歲的辦公室工作人员泰子在鄉下度假,旅行也引發了五年級的回憶。影片完美地织過過去和現在,與日本的有條理社會壓力和泰子目前追求成就的對比。 動畫風在時間表上悄悄地轉動,以更柔和的色彩來傳承。它是一個關於塑造生命的靜定的影片,其最后的場景是動畫中最激動人的一幕。 西方人长期得不到,它终于在2016年獲得了英語的標語和廣泛的發,暴露了自己是工作室最深的珍寶之一。
定义 Ghibli 電影的獨特元素
影片不只是故事,
Joe Hisaishi的音樂與精湛的音效設計
關於工作室Ghibli的討論沒有完全的答案,沒有了几乎所有宮崎電影幕後作曲家Joe Hisaishi。 Hisaishi的分數都是自己獨立的人物,他用管弦樂的豐富來引發奇跡("一個夏天的一天",來自),Spirited Away[],"一個有海洋觀點的城镇",來自Kiki 's 的送貨服務[),或史诗悲劇(“阿席塔卡的傳說”),來自 Prins Moonoke 。音樂從來看來,它從來不尊重觀眾的智慧。 健全設計也是專心的,常常會聽風、水和昆蟲,加强內在外世界之間的聯繫。你可以更深入地探索Hisaishi的繁散在官方網站[[[[。
自然溫暖的聲音
吉布利在原日文和精心制作的英文哑彈中,都把真情放在了演講的首位。 演員們用猶豫、呼吸和不完美的方式發表真言的台詞。 這自然主義讓奇幻的演講环境被真正的人而不是卡通人物所所居住。 因為 男孩和赫隆 (2023),宮崎演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演講演演演演演演講演講演講演講演講演演講演講演講演講演講演演講演演演
字元深度與來臨的年紀弧
Ghibli 認為增长是一場混亂的非線性过程。 角色不會突然變得勇敢;在向前走前,他們會采取小步,常常會退步。不管是千郎學著如何在靈界航行,在信心危機之后,琪琪會恢復飛行能力,還是泰子面對童年的失望,弧度都感到有所得。工作室把青春期看成是深刻的动荡時代,而它的電影也證明了伴隨它而來的激動的情感。
以現實主义為本的浪漫
吉卜利電影中的愛情很少涉及泛泛的激情。 它的建立是通过共享工作、安靜的對話和相互尊重。 豪爾和索菲的關係不是靠戏剧性的坦白,而是靠日常的城堡和戰鬥機的傳統。靜和信吉在圖書館書本上相接。這些關係是誠實的,因為它們根植于性格而非機理。它們反映了工作室更广泛的人文主義,而这种信念是,人根本上值得關心,在他們所有複雜的平凡的事物中。
導覽 Ghibli 目錄的少點已知角落
部分吉布利電影仍會造成分裂或忽略,
Ocean Waves (1993)是一部為電視拍攝的關于青少年友情和未發言的愛情的戲劇,其特点是淡化了现实主义和怀舊的語氣。它缺乏工作室的阻礙者幻想,而是用痛苦的精度抓住了青少年的尷尬。 (1999年)] 我的鄰居山田家[ (1999年),伊绍·高哈塔的水彩色型喜劇,為一系列關于一個奇特的家族的影片省略圖, 避免了線性地圖;它最微小的藝術方向是一次勇敢的實驗。 地球的塔莱斯 (2006年),由宫崎的儿子高爾所導導,改寫了烏蘇拉·K. 勒金的幻想小說,效果不一成—— 奇特但不均,它仍然是工作最有爭議的。 Earwigwig and
在哪里開始和如何繼續
如果你是新來的 Studio Ghibli, 開始於 的 溫暖浪漫 , 以體驗宮崎的想像力, 或昨天才 [[FLT: 2] 的 溫暖的 城堡 [FLT: 7] 。 吉布利的電影的美處在于它從不給任何一幅畫面的收看, 這些故事的深度和變化, 以及你所做的事。 對於攝影室歷史和電影的更多背景, 官方的 [[[FLT: 10] 提供详细的製作記錄, 并勾勒藝術流程的透過。
排名是路线图,不是法庭判決。 和你們在一起的影片可能是評論家們常忘記的。 這就是工作室Ghibli的靜悄悄的魔術:它的故事是如此丰富,如此個人化,每個人都會看起來有些不同,這正是它應該如何。