少數的故事介质具有完全像一個有分數的動畫一樣使觀眾沉浸在其中的能力。 當影像和音效有故意目的時, 場景的情感重點會變多, 以及角色弧度會得到一個無言的深度, 單獨對話是無法傳達的。 在2019年夏木·高谷所愛的漫畫[]的改編中, 音樂不僅是配有叙事功能的, 但它只是作為一個強大的、無聲的演講器。 通過精心編譯的原声道, 作曲家 , Masaru Yokoyama 提升了系列的重複雜述經驗中傳承的创伤、無條件、以及慢慢的脆弱治療程。 這篇文章探索了Fruits Basket 如何用音樂作為叙事功能,分析其在心情設定、性格、文化結、文化結和情感的調和節奏中的角色。

音軌為故事解析器:概述

之前的作品包括四月的Yokuyama的引人入胜的分數。 4月和的Chihayafuru,接近Fruits Basket[。 系列的兩季音軌(2019年第一季至2021年最后一季)包含一百多條不同的音軌,然而每段音軌都感覺紧密地編成索哈瑪家族世界的結構。 Yokiyama的构件混合了微妙的鋼琴、掃描弦、木風和微妙的電子文字,以映出故事的震撼的內在、令人心碎的啟發和暫時的喜。

不像許多依賴一些接觸性格主題的 shōjo 動畫, [[FLT: 0]] Fruits Basket [[[FLT: 1]] 使用一套複雜的動機網, 它們會和角色一起演化。 音軌在主要流動平台上可以找到, 并且實際上被放出多卷, 反映了故事的進化。 這個策略性發布日程表, 包含著更黑暗的管弦色彩的後季的提示, 模仿了故事逐渐降入索赫馬斯最痛苦的秘密中。

音樂為情感子文字:傳達什麼字不能

音樂常常會傳達他們不能言語的混亂。 陽山使用模式尤其能說明:主要關鍵段落常常會感到脆弱, 被一個持續的小反旋旋環所削弱, 暗示了左旋環咒的陰影。 这一技術潜移地告知觀眾,即使表面幸福的瞬間也微乎其微,其稳定性也以詛咒永遠不會被觸發為条件。

强调康复和脆弱性

治療的中心主題是用口音編譯的, 叫做“] 家庭製造[ ” , 一個溫和、不急躁的鋼琴和吉他作品, 在整个系列中重现。 其簡單、周期性的结构引發了本田Tohru為京、雄和Shigure建立的安全的家用空间。 重要的是, 這主题從來不演戲; 其為一些安靜的場景而保留, 人物們低調地接受Tohru的防守, Yuki 照應他的秘密花園, 或Momiji 分享了一個苦甜的童年記憶。 其主題的名稱就表明治療是用小的 建造的 , 以及用溫和溫柔的重的復製的音樂鏡子。

反之, 诸如“ [[FLT: 0]] 低沉影體[[[FLT: 1]] ” 等作品使用持续的弦狀不響和低频隆起來來, 表示索哈瑪家族的領袖阿基托的侵犯性。 這個提示很少以尖刺表達自己, 而是慢慢渗入到場景中, 和壓迫性的心理控制阿基托施加的感覺很像。 效果是一種慢慢的不安, 使觀眾在情感對峙前很久就已經出現了。

身份和轉換的萊特莫提夫

洋山為關鍵人物指定了不同的音樂身份, 但這些字型不是靜態的。它們依著人物的演化而變化, 使分數成為了一種動態的心理變化地圖 。

京索馬的主旨最初是攻擊性的衝擊元素和一股被打斷的電吉他,這會激起他發動的脾氣和自我厭惡。 系列的演進和京都開始接受托赫魯的愛和自己的價值,這個主題也逐渐軟化。到了最後的一季,同一個中間的旋轉面貌又重新排列了鋼琴和大提琴,它以前的尖端曲線旋轉成可以與溫和共存的事物。這一轉變的鏡子是京的內行,他從一個相信自己是可怕的男孩,他有能力接受愛而不受它摧毀的年輕人身上。

尤基·索哈瑪的神笛是围绕一条浮在犹豫不决的鋼琴伴奏之上的黑色笛子而建的。 笛子的空气質素捕捉了雪之的外表美貌和自己身體的隔離感,是情感虐待幸存者的常見。 在後來,當雪之通过學生會建立真正的友谊,雙簧管和小提琴的反旋律與笛子相接,象征著他逐步融入社区。 曾經的同化旋律成了小節的一部分,是雪之找到自己位置的音樂比喻。

Akito Sohma 提出了最复杂的聽覺標語。 早期的外表伴有不和的弦和敏锐的聲效,聽起來幾乎像一個 miko[ 的儀式哀號。 這令人不解的组合姿勢不僅是惡棍,而且是困在神圣、可怕角色中的人物。當故事最后揭示了Akito的背面—— 基于性别的欺騙、母性疏忽、神位的壓抑的孤獨—— 横山引入了一個新的主題, 基礎材料是作为一首獨立的小提琴演奏, 脫去了它早期的威脅。

器械和文化共振

由於日本人對日本傳統的傳統、氣息、重音、不常見的傳統、對傳統的傳統、對傳統的憎恨、對轉移的知識。

這種混亂不只是裝飾性的。 将傳統樂器放在與現代管弦的對話中,這點點點點點點點點點點點是:古老、不断变化的咒語和現代、個人的衝動,可以打破自由,塑造自己的身份。 当季末高潮到來,咒語開始破裂時,横山將整部管弦樂與一個被加工的taiko 的拍攝,將過去和現今的關聯在一起,使這段感覺到不可避免和有所得的催淚中。

場景分析:音樂如何轉換關鍵時刻

由於在影片中,

第1季第24集:京城的真面目

音樂的演講能力可能比季後賽的忏悔和轉變場景更清晰。 随着京的手鏈被移除,他的真假又可怕的形式被揭穿,樂谱也發生了巨大的轉移。 之前的搖擺式管弦式旋律會崩潰成扭曲的、工业性的風景, 電子操控的弦、金屬的弦以及震動的搖擺動的副臀部。 這種混亂的音響把京的內部恐怖外化。 但當托赫魯追趕他, 拒絕被驅逐時, 决定性的叙事時刻就發生了。 她的聲音慢慢地消退, 被她那張聲中傳著的、震動的鋼琴音片所取代, “我不怕 ” 。 這張聲帶著的音調子是一種音樂的接受,它沒有決心,而是被暫停,就像托赫魯的愛在京最糟糕的自我面前暴露和解除。

第二季第10集: 美治的故事

當莫米吉揭發了自己的背後——他的母親的拒絕和抹去他生命的記憶——這集的演講使莫米吉的音樂選擇是:几乎完全沉默。 在莫米吉的冷靜期間,他的痛苦幾乎被分解了,得分就被扣住了。 當他完成并微笑在托赫魯,解釋他珍愛的記憶的哲學,一首單曲大提琴在傷害時就以簡單的、上升的台詞進入。大提琴的溫暖的人類紀錄体现了莫米吉的非凡的情感成熟度;音樂不為他哀悼,因为他拒絕成為一個悲劇人物。 這段節奏表明,洋山知道沉默可以像聲音一樣被說出來,而且單曲可以比完全的管弦更能传达出一個性格的洞見。

相對於2001年和2019年的改編:音樂成熟的課程

2001年工作室Deen改編的[Fruits Basket, 一方面把音樂當做大气增強而不是活性叙事。 其得分由 冈崎理子[ 等组成, 大量依靠輕便的流行提示和情緒弦, 很少分別角色或隨情节演化。 相比之下, 2019年的改編得分代表了有意的重新想象, 即shōjo音軌如何能发挥功能, 需要專心地聽從。

這種轉移反射了動畫業的更廣泛變化, 流傳時代的觀眾習慣讓作曲家從觀眾中更精密地接受觀眾的觀點。 Yokoyama的得分獎勵重視:在觀眾知道角色全弧后, 觀眾就產生了新的意義,

觀眾的情感之旅:音樂成為記憶時

神经心理研究顯示音樂和記憶在人類的大腦中紧密相關, 連接的叙事媒體利用了把觀眾與故事感情捆綁在一起。 Fruits Basket 使這項現象得以完全控制。 耳朵成為了把“ 家庭制造 ” 主题安全联系起来的條件, 所以當它在後一季黑暗的家境中演奏時, 咒詛破滅的一集有可能使家庭分崩潰—— 效果是打擊。 音樂安全提示已經存在, 但其上下文已向觀眾眾表明, 托赫魯聖所建的場在生存性威脅之下。 這個技術通常叫做 , 通过音樂的語氣滿意 [, 讓表演在一個粘著的、前的地表上宣傳說。

另一套精密的應用程式出現在系列的用法中。 在多集中,人物們聽著同樣的CD或廣播,而流淌到場的音樂成了共同的情感參考點。 當托赫魯的母親京子出現在一束溫暖的、懷舊的鋼琴華爾茲的閃回中,那華爾茲在之后的時刻又重演了,托赫魯必須吸取她母親的無條件愛的遺傳。 音樂的功能是收音幽靈,使得京子的影響力可以顯出來,而不需要對話。

結論: 校對新故事的可能性

2019年的Fruits Basket改编是動畫音樂构成中的里程碑,這不是因為其制作預算或技術精華,而是因為其坚定不移地致力于故事導演的分數。 横山正郎把索馬家族的痛苦和恢復當作交響曲,把每處傷口和每一步都分給愈合的音樂聲音,而這一步進展、重組和終究決。 他這樣做就把系列的說法能力擴大了,超越了連夏月高谷的精明漫畫板都能單獨成就的範圍。

音樂告訴我們, 沒人能用同情心去完成這項故事。 最後, 最大的叙事裝置是Fruits Basket , 其坚定信念是, 贯穿每句和弦和休息的, 即使是用血寫成的咒語, 也可以用旋律重寫。

觀察Yokoyama作品的完整敘述力,聽者可以探索在Amazon Music[上的官方音軌放行,並讀取他在[ Masaru Yokoyama官方網站[上的作曲筆記。 系列仍可供在[Crunchyroll[等平台上流傳,其音樂故事的全部范围可以按集目欣赏。