很少有流派像後奧斯卡利的動畫一樣捕捉到人類的想像力。這些故事把觀眾帶到了被災難摧毀的世界 — — 不管是核戰、環境崩潰、神秘的大流行或外星入侵 — — 然后研究人類的遺產如何抗爭、適應、有时會發現一瞬間的恩典。從迪斯托普亞到烏托邦的旅程很少是直截了當的,围绕此主题而發展的流派公约也和他們所描绘的被毀壞的城市一樣分层次。這篇文章解開了那些公约,探索了主题基礎、人物型狀、叙事结构、视觉語言和文化共振,使後奧斯卡利維的氣體成為了一個不断发展和深刻影響的介质。

后天啟動的動畫是什麼?

後分析的動畫是一種在文明結束事件之後發生的投机小說。 和那些通常以壓抑但仍在運作的社會為主題的純底故事不同, 後分析的世界被沒有舊秩序所定義。 災難已經發生, 故事在後來被接觸。 這個設定讓創世者可以把現代生活的複雜性剥去, 並且把生存降低到其基本面: 食物、 住所、 安全, 以及人類是否值得拯救。 這種故事有著《 北星》 的 結集 [ [ [FLT: 0] , 其《 瘋狂的 Max 靈感應》 和 [ [FLT: 2] 的《 女孩最後的遊行》 , 其中在一片默默默的雪遮蓋的巨型中, 顯示了流可能包含的寬度。 移除了日常社會的繁體, 這些動畫就將法律、技术和社會結構解解析。

這種流派也常常模糊了後期和後期的復原。 有些故事在秋天後才發生,而另一些故事則在未來的幾百年中跳過,自然界重新开拓了城市空间,人性又倒退到工業前部落。 這種時空灵活性讓人可以說出從即時生存恐怖到對記憶和遺傳的哲學沉思等一系列的故事可能性。

核心主題, 導演描述

生存和生活成本

生存是流派最直接和最緊急的担忧。 人物們被迫确保清洁的水、食用食物、以及免受環境危險和破壞。 在 死亡高中 中,僵尸启示錄成了以肾上腺素為燃料的行動的背景,但也揭示了社会合同的解開速度。 更细致的系列,如[,現在和之后, 将生存推向黑暗的地盤,探索童兵、资源戰和常年恐懼的心理代价。 這些動畫不僅要求“我們如何生存?” , 也要求“我變成什麼樣的人才能生存?” 答案很少是安慰的。

生存通常被描述成一系列的取舍。 人物可能被迫破壞道德或拋棄自己團體中的弱小成員。 道德上的模棱两可使流派不能成為簡單的權力幻想,而把每一個決定轉變成對人物人性的公投。

隔離的 Versus 群體

文明瓦解後, 人類聚集在一起的本能與同樣強大的自我保護運動相爭。 後來, 狂歡的動力一再探索了這張緊張的畫面。 [[FLT: 0]] Wolf's Rain [[FLT: 1] 追隨著一群化作人類的狼群, 尋找神話天堂, 卻躲開人類獵人。 群體的動力成了信任的脆弱之比喻。 在[[FLT: 2] 中, 兩位女孩徘徊在荒涼的城市, 她們的伴侶在一個不相關的宇宙中提供了唯一的溫暖。 在這裡, 群體不是一個大型重建工程,而是一個亲密脆弱的纽带。

當更大的團體真的形成時, 它們常常复制引發天啟的權力結構。 Desert Punk 使這一現象沉迷于情緒, 顯示即使在荒地裡,人們如何制造等级, 互相利用, 以及堅持小野心。 傳言是很清楚的:天啟沒有抹去人性的, 它只是給了它新的舞台。

希望、救贖、烏托邦的內臟

雖然如此陰暗,但很多後期的動畫仍保持著一線希望。 這種希望很少是天真,它來之不易,而且常常根植于小的善行或保護無辜事物的决心。 Casshern Sins[ 在机器人慢慢生锈而死的世界中,主角的救贖追求成了在滅亡確定時過上有意义生活的一種冥想。 烏托邦的衝動——重建更美好世界的夢想可能會被失去,但宁靜死亡或共同人性的一刻的個人乌托邦仍然可以实现。

由「Distopia」轉而「烏托邦」, 甚至是象征性的, 是一個關鍵的會議。 它可能不是一個字面上的新社會; 它可能是一個仍然在笑的小孩,

考察人性

當文明的陷阱被奪去時, 流派猜測的是人類的核心。 它是否像 北极星之拳的突襲者所看到的自私和殘忍? 或甚至是在最糟糕的情況下才出現的深層共識? 尼昂創世紀 Evangelion [ , 雖不是傳統的后奧斯卡式的動因, 卻存在于一個已經被大地震事件摧毀, 并無休止地探究人類精神的世界中。 它的人物, 孤立和受创伤, 證明了連系的失敗, 而故事本身卻暗示了相互體會是避免完全滅絕的唯一方法。 後奧斯卡式框架由此成為了心理實驗室。

該主题延伸至對「其他」的處理, 即「其他」的移動器、 發明機、 或基因工程化的生物。 他們是否擁有相同的權利?

字元形狀及其函數

幸存者

通常來說, 幸存者被調整和精神所定義。 幸存者可能像後古爾社會的Kaneki Ken一樣, 被推入了災難。 其長大是情緒的支柱。

導師

導師承載著舊世界的傷疤。 導師掌握年輕一代所缺乏的科技、歷史或技能, 在殖民工程失敗後的沙漠星球上, 倫·薩夫雷姆的性格是一項後果, 体现主角瓦什所努力維持的和平主義理想。 導師常常犧牲自己, 傳承自己的遺產, 通过世代傳承來强化希望的主旨。

無辜的

無辜者代表了危機。 通常一個孩子或一個被保護的人, 這個角色迫使強硬的幸存者重新與同情相關。 在 中, 女孩Lala-Lulu是道德中心, 她的反抗和痛苦揭露了世界的殘酷, 同时也突出了精神不斷的可能性。 無辜者可能死亡, 但他們的影響力促使計劃走向更人道的解決。

敵人

後恐嚇的對手很少是漫畫式的惡魔; 它們常常是生存者如果屈服於絕望或虛無主義而會變成的。 軍阀健志郎在 北极星之拳[中面臨, 夸大了有毒力量的化身, 但像 ] 申塞卡伊·尤里 等更內觀的系列中, 反對者是建立在可怕系統上的整个社会, 以及英雄和反派的界限模糊。 這個大象可以把主角的内部衝突變外部化, 問在破碎的世界中, 邪惡是選擇還是不可避免的。

特里克特

一個不太普遍但效果極好的老古董是Trickster。 他用狡猾、幽默或明顯的瘋狂來駕駛荒地。 Alita in Battle Angel Alita 偶爾在她早些時候更像街頭風景的一天中充任此角色, 而在 Desert Punk 中充任此角色。 特里克斯特提供漫畫解脫,但也提供不同的生存策略:通过智慧而不是殘酷的力量來适应。

反映混亂的描述性結構

查詢

線性旅程是後奧卡利克動畫中最常見的叙事結構。主角有目的地,一個應許的地,一個傳言的安全區,一個可以找到的人。故事在路上是一系列的交談。 Kino的旅程(但严格地說不是后奧卡利克1](在被毀壞的、孤立的微小社會世界中)回應了這個結構。探索力量的人物們面對不同的道德困境,讓世界逐步被揭穿,每場世界都毀壞了。

分解和非線性的故事

當世界本身被粉碎時, 一個零碎的叙事感覺很適合。 閃回、平行的時鐘和不可靠的敘述模仿了幸存者可能會想起的傷痛。 Ergo Proxy 使用非線性方法解開近親之谜和多梅德城的真實性, 讓觀眾和主角一樣分開。 這招加深了舊世界不只是地理上的失落,而是在時間和概念上是不可挽回的。

人类學和伊庇索迪世界建築

某些系列選擇了一個同樣被毀壞的地區, 講出獨立故事的類型。 這可以讓人對天啟的全景觀察。 Mushi-shi [(尽管在傳統的意境中不是后發作) 顯示了一個史诗式的结构如何慢慢地和沉思地探索世界的奧秘。 在後發作式的環境下, 這種方法可能顯示不同的族群如何適應, 包括和平的農村和食人崇拜, 而不把故事和一個主角的弧度捆綁在一起。

視覺語言與美學指示符

消滅為字符

後來氣象的環境從來就不是背景, 它們都是活生生的参与者。 被藤蔓、沙子爆破的城市方塊和永恒的灰色天空所窒息, 它們在社會上會傳播腐朽。 觀眾用廣泛的立場來強調毀滅的大小, 而那些生锈的標誌或破碎的玩具的特寫, 讓我們想起了人們失去的個人故事。 女孩最後的游戲[ 的設計尤其具有挑戰性: 一個多層的鋼鐵迷宮, 其人物的大小相對而言, 空世界的沉默幾乎可以被揭開。

反映困難的字符設計

穿戴軍服、拼接的盔甲、穿戴的靴子和疤痕是抗爭生活的直覺。 主角的設計常常會在系列中演化, 新的疤痕或衣服的變化代表了心理上的變化。 在 攻擊巨人[ (它存在于墙內的后奧斯卡世界)中, 調查團的破舊实用的裝備與內地的原始破舊相對抗, 說明了在陷落後一直存在的阶级分裂。

元件模擬的彩色調色板

色彩理論像一個叙事工具。 塞皮亞 音調、 變色綠色和木炭灰色 占了主导地位, 引發了生命的關鍵。 然後, 閃回到 發光前世界的光芒、 幾乎痛苦、 正常。 紅色圍巾或藍色天空可以成為希望的象征, 僅因為它與灰塵世界相抗著。 Casshern Sins [ [[FLT: 1] 中關鍵時刻的單色調會耗盡生命力, 反映所有機器人的生锈死亡。

文化反射和觀眾影響

日本与天啟的独特歷史關係 — — 广島和長崎原子彈爆炸以及2011年的Tōhoku地震和海難等天災 — — 以特殊反响來消滅其後的虛構。 类似Barefoot Gen 的作品和Akira的核主题直接解決了原子创伤,而最近一系列的系列反映了对环境崩塌、大流行和技术傲慢的焦虑。 后期的恐怖症成了集体處理恐懼的空间,幾乎成了一种文化治療。

這種流派也批評現代的問題。 一個在大災後重建的社會, 由於實施極端心理監控系統, 警告要以自由交易來保障安全。 這些故事激起觀眾的自滿。 當天啟被刻意地刻畫成 科技進步或政府過度的結果時, 即是要求考察目前的軌道。

觀眾們被吸引到這群人中, 不只是為了逃避, 更是為了看到最糟糕的發生, 以及仍然在尋找更佳的人物而感到悲傷。 幻想著從頭到尾地在破碎的世界的灰烬上建立烏托邦, 變成了人類對復活的深厚渴望。 在氣候焦慮和全球不穩的時代, 後奧斯卡式的動畫場提供了一個奇怪的安慰: 已經發生了毀滅, 但生命卻依然在繼續。 這本身就是一种希望。

正在演化的公约和現代風格

最近的系列颠覆了經典的曲子或將后作曲的設定與其他流派融合。 例如, 在Abyss 的Made中, 融入了在幻想大冒险结构中迷失的、危險世界的后作曲感受, 而[ 的Land of the Lustrous 的特点是, 人類后作曲的不朽宝石與神秘的敵人對戰, 質疑在沒有人類的情况下, “人性”甚至意味著什麼。 更多女性主角和非二元角色加入生存角色也拓宽了拱形型的集合。 環境故事通过背景細節和“show-don't-telill”世界建築更加精密, 奖励了關注的觀者。

另一個新兴的會議是「陰暗的災難 」 , 不可否認地毀掉了一個世界, 但主角們已經刻出了溫和的、家庭存在的樣子。 ⁇ 田介田(Yokohama Kidashi Kikou)是一例, 描繪了一個機器在慢慢沉沒的日本經營咖啡店, 那裡的世界末日很靜, 忧郁, 也非常美麗。 這重新塑造了烏托邦人的渴望, 而不是重建一個偉大的文明,而是保存了人類的小仪式。

值得注意的例子和探索的地方

觀眾們想更深地潛入, 一系列的標題都顯示出流派的廣度。 经典 Akira (1988) 仍然具有地標性, 其新东京在靈感破壞後的游览是視覺基准。 MyAnimeList的Akira頁 提供了概要和使用者評論。 Neon Genesisis Evangelion 是它用於荒地的基礎Shonnel 。 最近的推介像 Anime 新聞網的条目 。

從的放射性沙漠到的靜靜的雪景,女孩最後的旅程, 後古典化的動畫不断自我重塑。在這裡探索的公约——生存、社区、希望和人性等主题;像幸存者、导師和無辜的古老型態;探索和分裂的叙事结构;以及荒涼的视觉語言—— 作為故事人研究世界結束時人間意義的工具。從荒涼到乌托庇亞的旅程是永無保障的,但只有試圖自己,固执地拒絕投降到絕望,才有其永存的力量。 通过承認這些公约,觀眾可以超越這些關於自己生活和未來的深刻問題,而去研究這些由來引起我們共同建築的或拆解的事物。