以動畫來看,科技很少留在背景中。 它拒絕只保留一個工具,而是把故事角色 —— 一個推动故事的人物,塑造主角的旅程,甚至發展出一個獨特的人格[。 從質疑自己存在的靈敏電腦程序到生物機理的機理的機理的結合,日本的動畫一直把裝飾、網路和人工智能當做故事的活性参与者,而不是消极的景色。

這種方法不僅能帶來現景。當機器有意地行動時,它會把你拉進一個人和工具之間的分界一直被重新畫出來的世界。你開始質疑知識意味著什麼、誰掌握權力、人類對科技的依赖程度如何。結果是一種觀察經驗,它加深了情感的關注,同时激起了對道德、社會和存在問題的反射,而這些問題遠遠超了屏幕。

科技的作用

在文學上,「特徵者」是任何影響故事事件和改變的實體。Anime定期把這地位授予科技本身。 軍事衛星、全市操作系統、網絡四肢等任何一個都可能具有目標、從經驗中學習甚至受苦。 這種叙事性化的動作將典型的技術背景轉變成你無法忽略的活生生的現象。它也讓創作者不需用粗力的說法來探索複雜的主旨;技術只是用行動來展示其個性。

科技是反政府或反政府

當科技成為主角時, 它常常會獲得一個你能同情的聲音。 在 Vivy: Fluorite Eye的歌中,一位名叫Diva的機器人歌手—— 第一個自主的人類性AI—— 花了一個世纪來努力防止人類和機器之間的戰爭。她為了調和她所編程的使命而內在的爭吵使她成為了一個同情的領導者,而時光的描述顯示了科技從仆人變成了一個有自己道德指南的保護者。 節目把她的長大看成是英雄而不是恐怖的。

反之,科技作為對手通常代表著失控。 Sibyl Sycho-Pass [中的Sibyl Sycho-Pass [ 是一个超級的网络,它把人的精神狀態量化,并先發制人地以生物學數據標示為罪犯。它不卡克或計劃;它只是按照冷酷的邏輯优化社會,使它成為一個冷酷的對手,你無法打擊。 系統的特制力量,你也可以面對完美的公共安全的價格。你可以看到,當一個隱形的基础设施的算法把人體化當成數點時,它會變成一個壓迫性的人物。

許多系列更模糊了線。 一個著名的例子是 Shell 中的傀儡師 中的鬼魂, 一個自覺的AI, 它生於資訊之海, 要求政治庇护是一種危險的生命形式。 它既不是英雄也不是惡棍,而是催化剂, 它迫使久野木茂子少校重新定义自己的人性。 這種人物的持久遺產, 顯示了動畫軟體是如何變成一個令人質疑法律和哲學規則的戏剧力量的。

人與機器的介面

科技作為人物并不總是需要面孔。 有時它會通過介面把人和機器連結在一起。 在 Neon Genesis Evangelion 中, 巨大的Evangelion 單位是機體的元件, 和他們自己的意志, 但它們只能通过一個少年飛行員的神经同步操作。 入口的塞子會有一種通靈連結, 暴露記憶、 创伤和欲望。 Eva 本身就成了一個伙伴、 監獄和鏡子。 當Unit-01 發狂保護真嗣時, 它不是一個工具,而是一個具有強烈母性本能的保護实体, 使你對誰或誰真正控制什麼的感覺變得複雜。

界面也出現在虛擬世界中, 其行為與角色相似。 串行實驗 Lain [[FLT: 0]] 中的連線是全球通訊網絡, 逐渐獲得集体意識, 開始侵犯現實世界。 Lain Iwakura, 害羞的女學生, 發現線線不是中立的平台, 而是比自己更了解自己、 進化的實體。 她與線線線的相互作用模糊了浮游與身份的分界。 當你看到 Lain 導過這個數位空間時, 連線從背景轉為活跃的對手, 操纵事件甚至重寫回憶。 系列不將網路當成代碼, 而是一個具有自己意識的、 使科技概念變成一個令人心煩躁的人物的圓圈。

現代觀眾更熟悉的是, 劍術網上的FullDive系統困住玩家在遊戲內, 但真正的角色是NerveGear硬件和象Yui一樣的不朽的AI程式。 即使系列不總是在哲學上探索,

意識、記憶和自我

當機器人或人工智能獲得自我知識時, 動力會用這一刻來探測是什麼讓人產生自我。 在 Pluto 中, 重視了經典 Astro Boy 弧線, 機器探員Gesicht 的苦難與植入的記憶和夢想。 他的悲傷和憤怒以及一種困擾的感覺, 都將這場景點定在了几十年前, 但 Plucht] 深入到一個沒有任何意識的回憶中。

相似的, Ergo Proxy 的特点是自動 Reivs — — 和被「Cogito病毒 」感染的機器人,他們可以自我知識。他們開始問存在性問題,渴望自由,有時會因困惑而發動暴力。病毒不是一團糟,而是新意识的诞生,它本身就成了一個性格。你看到一個重塑了全社會社會秩序的科技現象,把節目變成了一個醒來的比喻。

即便身體仍然完全人性化,科技也能搶劫身份。 外星的Cyberbrains in Ghost in the Shell 中, 允许植入外部記憶, 所以角色不再相信自己的過去。 “I” 的概念就成了一個爭議的領域, 科技是侵略者。 這個摩托在網絡的子流源中出現, 不停地要求您考慮傳播的知識是否仍然是同一個人, 這是一個真正的世界神經科學家在腦電腦介面進步時所面對的問題。

科技作為故事解析引擎

元層上, 動畫常常用科技來塑造其敘述的結構。 [[FLT: 0]]. hack//SIGN [[[FLT: 1]] 几乎完全在 MMORPG 內展开, 使用遊戲力學來做角色發展的框架。 系統本身就成了一個被壓抑的人格出現的舞台, 神秘的AI, Aura, 作為故事的隱藏驅動器。 沒有虛擬架构, 地圖就會崩塌; 科技不只是設定, 而是衝突和解決的起源。

而在Paprika中,讓心理醫生進入病人夢境的裝置把故事變成了從潛意识中走過的萬劫不复的旅程。 DC Mini,一個小耳機,在偷竊時,其行為就像一個邪惡的性格,模糊了夢境和醒醒來的生活的界限,并制造出一個只有科技才能讓它得以實際上侵入現實的惡棍,使其成為中心對手,同时成為推动每個視覺和敘述跳跃的引擎。

科技走過舞台的地標動畫

有些標題已經成為科技化故事的參考點。 如果您想看看理論如何轉變成不可忘懷的劇情時刻, 這些標題就成了很好的切入點 。

貝殼中的鬼:傀儡主人的野心

無 外殼中的鬼魂是沒有完整的討論的。 草木少校的全身假肢和網絡腦讓她成為了肉體和機器的活交集,但布偶師(Puppet Master)在信息海中实现了發揮的神靈性,把故事推進了哲學領域。布偶師為自己的存在而辯論,要求與草木融合。用困難的影像描繪的這個聚變造出了一個超越人體和AI的新实体。在那一刻,科技成為了父母、愛人和命運。 蜘蛛式AI坦克的Tachikomas进一步强调了這個想法:他們發展了孩子般的好奇心,犧牲自己,並把死亡的感情化為你所愛慕的完全成形態。

尼永創世傳承:以傳承方式傳承

林田安諾的杰作深深植入了人類的心理中, 使Mecha感覺到自己被暴露的神經。 EVA 單位包含了飛行員母親的靈魂, 給他們在戰鬥中出現的有机意志。 當真嗣的EVA-01 打破了机械束缚和痛苦的嚎叫時, 你明白這是一個神靈而不是機器。 系列把科技描述為聖物和酷刑裝置, 使埃文格利翁變成了像他們所保護的孩子一樣被打破的悲劇人物。 核聚會的文化影響繼續影響著我們對人科技關係的談話。

串行實驗 Lain: 連線是活的實體

20世纪90年代后期的這一系列是網路角色最純粹的例子。 線人開始是一款先进的網路,但很快就會展示出一個集体意识,可以和萊恩說話,操控全球事件,甚至模糊上帝和數位人物之間的界限。 萊恩從內向女孩到無所不在的數位神的轉變讓線人覺得自己是個导師、監獄和改變自我。 線人所長的影像——閃電的電線、影子的數字和散亂的現實——讓科技無法被視為惰性。 是一個活跃的、呼吸的對手,按照自己不可思議的邏輯重塑了世界。

蘋果种子:Cyborgs與共存的夢想

德南·克努特(Deunan Knute)和她的機器人伙伴布里亚雷俄斯(Briareos)在Masamune Shirow的[ Appleseed中,在一個人与人共同生活的城市中,布里亚雷俄斯是完全改裝的战斗機器人,他和杜南的互动凸显了建立在信任而不是生物關係上的溫柔的搭檔。 人造人—— 以情感穩定為機構的人—— 增加了另一層。 他們不只是僕人,而是潜在的繼承人,而且他們的存在力量在社會裡質疑人性是由DNA或同情的能力所定。 在這裡,科技成了政治劇中一個安靜的调停者,布里亚雷俄斯常常扮演故事的情感主導者。

Vivy - 流派眼中的歌 - 歌聲:歌唱拯救未來

維維的任務使她的AI存在一個強大的叙事裝置。 她從一個簡單的歌唱程式開始,但演化成一個做出令人心碎的改變歷史的戰士。每次跳過時,你都看到她的記憶庫裡充滿了從最初的程式中切除的經驗。 她所打的對手AI不是簡單的壞蛋;他們是被他們想要避免的未来驱使的同類機器人。 系列集結了情感重點,因為每台機器都包含一個故事和目的,使得維維的旅程成為了不可磨滅的人物研究。

冥王星: 流動的机器人

野木武澤(Naoki Urasawa)的[]Pluto[]将一款 Astro Boy 弧形改造成侦探惊悚器,机器人Gesicht在其中背负著植入的記憶和消耗性失落感。當他調查了一個以世界上最先进的機器人为目标的连環殺手,他自己的抑制性创伤表面。 給他生命的科技也讓他做了噩夢。 Gesicht與人和機器人的疑犯的相遇,把故事變成了對正義和原諒的冥想,把科技當做是暴力行动和真正的情感重的桥梁。 你來看看,他的人工腦比許多人的心靈更符合道德。

文化、歷史和主题根基

科技的化身不只是一個創意的怪異。 它從文化土壤中長大,

日本战后的技術-optiimism和焦虑

二戰後, 日本重新組成高科技國家。 機器和电子器械仍成為復活和民族驕傲的象征。 Astro Boy(1963年) 体现了這種乐观:一個拯救人性、维护公道、表示像孩子一樣的快樂的機器男孩。 然而, 即便如此, 故事也以恐懼的戰鬥—— 害怕機器取代工人、 變得暴力或使人類失去自我。 這兩股流流仍然流過现代的動力。 當像 那樣的表演 的表演和機器人歌唱來帶來幸福時, 它呼應Astro Boy的理想主義。 當 Psycho-Pass[ 向一個社會展示生物體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體

迪斯托普特大城市和网络現實

20世纪80年代和90年代的Cyberpunk anime 利用經濟泡沫時代的恐懼, 投射到一個無數的霓虹城市, 那裡的科技已經超越了道德限制。 Akira [ 将光亮的力量看成是摧毀東京的生物科技, 重塑宇宙; 力量本身就成了一個有消滅意志的人物。 Battle Angel Alita (Gunnm) 将一個cyborg 女孩放在一個廢墟城市裡, 那裡的机械身體便宜, 但生命卻不是, 阿利塔從廢棄到戰士的旅程使她的身体變成了一個字面的性格弧圈, 每個提升都改變了她的個性與能力, 暴力。 這些作品中的城市景點并不只是被設計;它們是巨大的科技傳輸系統所保持的生物體體體, 它們塑造了每個人物面的道德質質質。

機器衝突作為人類境界的鏡子

科技在動力中戰, 很少停留在簡單的人類對機器的故事。 相對的衝突使用机械體體來問人如此愿意摧毀什麼。 在 86 中, 主角中隊的飛行員蜘蛛型的mecha對抗自主的機器群體, 但真正的恐怖是敵人機體內有被收割的人類腦袋。 科技變成了失竊的知識的寶藏, 使戰鬥變成了道德的泥潭。 相近的, 在 Casshern Sins 中, 機器人因人造的廢墟而慢慢衰亡, 它們將機器變成了悲劇的尊嚴。 它們努力與死亡、記憶和存在的意义相呼應, 呼應人類對抗對這些機器人的恐懼。 動力的行為讓人體體體化的更深的共識, 纯粹人類的投影可能不會如強效。

這些敘述家教我們關於我們自己的世界的什麼

當你看著像Diva一樣的AI為失去的朋友或像Briareos的機器人哭泣時, 你不再只是經歷科幻小說。 你正在參與現實世界技術家和道德學家正在進行的思想實驗。當腦機介面向現實進一步,

這些故事暗示,如果我們建造能學習、受苦和選擇的機器,我們就必然會把它們當成角色。在做這些事情的時候,它們會反射出我們自己最好的和最糟糕的衝動。Anime給了你一個反射的前排位置,有时是令人驚訝的,有时是可怕的,總是有光芒的。