由小岛美月所指导的动画改编, 使观众陷入了混乱和噩梦。 虽然奥斯的视觉设计、 层层生态系统和阿比斯的可怕遗迹令人惊奇, 但正是凯文·彭金所创作的音乐将这一系列音乐与故事融合起来, 不仅与行动联系在一起, 而且还构筑了情感地理, 绘制了每一步向下都是未知的场景的心理和文化轮廓。 了解音乐功能如何在阿比斯的场景中演绎 中, 揭示了审计世界建设中的一个大师阶级, 将系列从黑暗的幻想冒险提升为深刻的感官话。

凯文·彭金和一种非常规做法

为了欣赏音乐在中的角色,在Abys中必须首先理解作曲家背后的作曲家. 澳大利亚作曲家Kevin Penkin[在从事这个项目时是动漫行业中比较新的名称,他以前曾致力于[Norn9和短在狗下]。他对于Abys的处理方法是拒绝典型的管弦乐史诗式幻想音。相反,Penkin将新古典主义的构成与电子纹理、民乐器和声乐表演融合在一起,这些音效从Abys本身中产生。他把这一过程描述为“音响谜,其中每一块都需要感到有机和古老,但在同一时间却非常现代。

彭金与一大群声乐家合作 — — 包括澳大利亚合唱团青年阿德莱德之声和独奏家,如竹斋藤和歌手-歌唱家神话和罗得等 — — 语言模糊不清。 语言词经常用发明的语言唱出,或者用电话来绕过理性理解,传达纯情感。 这一决定是精心策划的:阿比斯人是一个欺骗人类理解的地方,音乐必须反映异物的品质。 彭金利用声乐器而不是叙事载体,将声乐演成一个与系列的好奇心和潜质主题完全一致的普世、预言式的赞美。

主题图层:音乐作为地平线地图

亚比斯河是一个垂直世界,声音轨道照亮了它的结构。 坑的每层都有一个鲜明的音调板,有效地将音乐转化为一个声调指南,加深了观众的进化感和末日感。

表面和圆形: Brass和弦的无耻

表面上,奥尔斯镇紧紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧地紧地紧紧地紧紧地紧地紧地紧地紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧

第一层及以后:向神奇和不安的过渡

理子和雷格在穿过阿比斯的第一层时,音乐会变迁。冒险的动机与环境电子无人机和稀疏的钢琴线交织在一起。在“太阳的日子”中,一个温和的声乐作品充满了怀旧。听众感受到了洞穴突袭者所携带的表面的渴望。然而,在这些旋律之下,一种静静的张力逐渐形成。彭金引入了微妙的不和和和金属的最初提示,这回响了主宰更深领域的声音。音乐不再纯粹乐观;现在,它是一个了解未来危险的同伴,却轻轻轻地轻地轻地轻地轻地地轻轻地地地地地说出他们,让角色和观众继续前进。

深层和诅咒:混乱和沉默中的恐怖

第四层是巨兽之歌,第五层是尸海,这标志着一个巨大的转变。 在这里,彭金的工作冒险成为了真正的恐怖。 突出邦德鲁德实验的“科学凯旋”轨道将类似军事的螺旋鼓与扭曲的电子咆哮和类似儿童哼唱声结合在一起。 结果,一个感觉像对天真变态的作品,一个摇篮棒在外科噩梦上响起。 高频声调和突然沉默被用来模拟阿比斯的诅咒的感官扭曲,使观众身体不舒服。

这种不适对世界建设至关重要。 亚伯斯人不仅危险;而且积极敌视人类生物学,重新塑造思想和身体。 彭金在严酷的动机之间沉默让恐怖呼吸,迫使观众与恐怖同在,而不是被引导过。 在与邦德鲁德的战斗中,音乐变成了一种手工业,打破了混乱,凸显出非人决心和悲剧性牺牲的时刻。

伊尔布卢与洞谷村:宋文化堡垒.

第六层是未回归者的首都,它引入了Iruburu村(Ilblu)。这个弧形是声音道作为文化标志的作用变得最明显的。 轨道“VOH”是深沉的、仪式性的呼喊和侵扰性的呼吸驱动的迷惑性作品。语言是捏造的,但它传达了纳雷哈特人的悲伤和扭曲的社区。 这里的音乐并不仅仅是描述一个地方;它表达了牺牲了人类的人类的心理状态。 语言安排模仿了社区的声音,然而和谐却战乱不已,反映了一个由相互创伤和法普塔建立的压迫性价值体系联系在一起的社会。

潘金使用声波过度和层层无人机制造了生机、呼吸的潜伏世界的幻觉。 伊鲁布鲁的音乐感觉很古老,好象在主角到来前几百年的黑暗中一直有共鸣。 这加深了神话,表明音乐不仅仅是一个审美层,而且是这些孤立文化如何处理其存在的内在部分。

将仪器作为世界建筑

除了主题绘图外,声道的圆环仪表通过引用人们可能期望在阿比斯河中发现的材料和纹理来构建世界。 彭金利用了在动画评分中很少听到的仪器:澳大利亚的digeridoo、种族木风、锤子凹陷以及大量调谐振荡。 震荡元素常常模仿遗迹的溅射、古骨的挤压或堆积废墟的神秘时间线。

在“明天”等曲目中,旋律由柔软的钢琴层承载,其音响细腻,听起来像记忆碎片。 电吉他的使用虽然省略了,但很震撼。 在弹奏Reg的内燃机炮时,这种弹奏似乎出现了。 与此同时,不断出现的声乐作品“Hanezeve Caradhina” (在日出时的场景中表现得非常突出)将女性的声音与大气电子背景融合在一起。 这首歌的标题是一个发明的词句,然而其情感内容却无可置疑地是一种告别和强烈的渴望。 听众可以探索Spotify 上完全的音轨,以了解每一首乐器的选择如何从世界本身中抽出——听起来与演奏流派乐器一样。

开幕、结束和情感周遭

音乐在中的角色在阿比斯中延伸到了它的声乐主题,这些主题作为每个节目的情感范围。 第一季的开场曲“深处深处深处深处深处深处 ” 由理子和雷格的女声演员表演,是一首生动的、坚定的歌,播下了冒险的种子。 与此相反,结束曲的主题“Tabi no Hidarite, Migi no Te” (旅行者左手,右手)是一个温柔的、忧郁的摇篮曲,将观众拉回边缘,提醒他们这些孩子仍然处在脆弱的旅程中。 他们共同以承诺和祈祷的方式将每一集的恐怖设定在保护性情感外壳中。

电影《深灵魂的曙光》[和第二季改变了这一动态。MYTH & ROID的结尾主题“无尽的拥抱”是一个令人困扰的电子歌舞曲,讲述了阿比斯诅咒的不可回避性质。 其歌词在翻译时提供了深渊和潜水者之间的直接对话。 这些主题不仅仅是宣传歌曲,而是叙述的延伸,为人们提供了对人物的心灵的洞察,而对话本身是无法传达的。 它们也成为新观众的切入点,他们的情感钩把潜在的粉丝拉入了音轨的更深、更有用的层次。

环境声音景观:作为活实体的阿比斯人

音乐的一个常被忽视的方面是它如何与节目的环境声音设计融合和增强。 彭金的得分经常与阿比斯的低调声音融合在一起 — — 生物的远处咆哮、水的缓慢滴水、下层力量场的未透水声。 在第五层的伊多阵线,低频朗姆酒的巧妙使用产生了一种不断的压力感,好像空气本身与阿比斯的恶意相浓。 这种交织使世界与音乐之间的界限消失,形成了一种真正活着的环境。

魔咒的声音在震动时往往带有突然的、震荡的电子语气,这种语气似乎来自观众自己的脑海。 这一技术将音乐从外部伴奏转变为内部的、粘性的经历。 当理子在第四层被Orb Pierner的脊椎毒死时,分数会分解成不通的钢琴组和心跳的消失,使我们的感官经历与她的痛苦相配合。 亚比斯通过它的音乐成为了一种人物——一个巨大的呼吸机体,以语言以外的信号进行交流。

通过莫蒂夫和记忆讲述情感故事

与理子的母亲丽扎相关的温柔主题首先被听到,是希望的灯塔。 后来,当丽萨的命运变得模糊不清时,同样的旋律被重新排列在小钥匙里,被剥去温暖。 这一转变将这段旋律变成了一个问题标记,反映了系列拒绝提供简单答案。

开行系列的赛道“地下河”是分层情感记忆的精髓。它从低调的共鸣大提琴开始,它感觉自己是阿比斯人的声音,然后引入了浮在黑暗之上的女高音线。 当这个主题在关键人物死亡时返回时,比如Mitty的死亡,它不仅强调悲伤;它把这一时刻与巨大的、无比宽的坑体联系起来。 音乐成为将个人悲剧与世界无与伦比的宇宙规模联系起来的线条。

彭金产生同情心的能力延伸到了对立派。 邦德鲁德的灵敏主义,由于冷酷的临床冲击和孩子们的不适,迫使观众面对痴迷的爱情带来的可怕结果。 音乐并不要求我们原谅邦德鲁德,但它坚持要我们理解他的核心是扭曲的人类。 这种复杂性将世界建设提升到超越单纯的黑暗幻想而成为哲学上丰富的事物。

生存的音轨

音乐Made in Abys本身就是一个世界建设的器官,如同垂直地图,遗迹,或诅咒一样至关重要. Kevin Penkin的乐谱创造了一个空间,让天真和恐怖在同一气息中歌唱,文化认同通过发明的choral作品来表达,而倾听行为也成为冒险的一部分. 系列通过拒绝将音乐作为背景装饰,挑战观众在真正看到之前听到Abys的声音.

对于想研究这一声波景观背后的工艺的人来说,诸如“Hanezeve Caradhina”的官方音乐录影带[和[Kevin Penkin的乐队营[提供了进入作曲者的创作过程的窗口。 音轨之所以持续,不是因为它模仿了世界,而是因为它成为了世界——一个共鸣的,在屏幕消失很久后,不断将听众拉入深处的作品体。