2022年末, Chainsaw Man[的到来,感觉不像一个标准的动画首演,更像一个贴在影业大门上的美学宣言。 藤本太子的漫画通过生动地融合身体恐怖、绞刑幽默和出人意料的脆弱情感核心而赢得了热潮。 中山中山导演的Studio MAPA的改编,承诺了比忠实的小组更大胆的东西,它开始将故事重新描绘成一个令人毛骨悚然的、活泼的、活泼的、活泼的、活泼的、活泼的、欢欣欣向的、欢欣向的、充满了热的赞叹的电影。 的艺术和动性品质是刻意而无比的艺术性的话语更能说明:它的审校正基础、它的呼吸的高峰、它更不动的脚步和它留下的持久指纹。

这部电影从开场的几秒钟开始就宣布了视觉独立性。 彩色调色板是洗刷了覆射的灰色、病态黄色和低沉的土色调 — — 与许多Shänen Jump适应的生动、超饱和的外壳隔绝。 公共安全恶魔猎人的世界不是亮丽的服装的游乐场,而是在一片白白白的天空下,人类被腐蚀的都市扩张。艺术总监武田雄介采用了一种减值的理念:宽空停车场、拥挤的公寓与半生的碎片相混,以及巨大的负面空间让环境恐惧呼吸。 结果,屏幕变成了一个情绪片,其中大气如对话一样讲述许多故事。

视觉身份:将藤本的粗糙电影片翻到屏幕上

调整藤本漫画需要翻译的耳机来进行视觉节奏。 原版的板块常常模仿活动电影的故事板 — — 使用宽角扭曲、突然跳跃的视角切开以及依赖架设而非展示的长期沉默。 动画硬地倾入了这种电影的DNA。 动画不复制漫画的粗略、朋克摇滚的线条质量,而是捕捉出其 soul。 人物设计师杉山健一设计了一种模式,这种模式既粗糙又可塑,足够在保持核心特征的同时固定和大幅伸展:登吉的鲨鱼牙笑、马奇马的不灵敏的多环形眼睛、阿基的僵硬僵硬的、致命的姿态。 杉山的设计代表着一种自觉地从极其细致的、线条密集的设计转向在极端运动下感觉活的形态 — — 一种在动作序列中支付直接红利的哲学。

魔鬼设计中可喜的格洛特斯克婚姻

恶魔本身就体现了这一系列的神经分裂。 皮奇塔(Pochita),即链锯型狗恶魔,是吸引人造怪物的胜利:他的豆形橙色身体,细小的脚,以及不断旋转的尾巴,引诱你进入一种虚伪的安全意识,然而他的鼻孔却隐藏着能够使建筑大小的噩梦两面分解的可收回的刀片。当登吉变身为链锯人时,设计猛增成为工业身体恐怖 — — 由人肢爆发、下颚被锁在永久的无声尖叫中蒸汽喷气,以及一种连锁的光线光线,既读作超级英雄,又读作噩梦。 MAPPA的团队选择了将链锯作为细2D的活体,用于近身和关键动作切片,这一决定为早期CG-海怪兽在其他系列的战斗作比较。 完全3D恶魔出现(如第4组织攻击中的背景兽)的罕见时刻,却显得很尴尬,但总的生物语言依然始终是模糊的。

人类人物也从类似的夸张但情感上反响强烈的选择中获益。 权力的狂笑和狂野在她说话前就用电话记录了她的混乱中立性。 玛琪玛的眼睛用催眠环成为了控制镜头的视觉短手,而摄像机却一直被遮住。 细小的细节,比如喜梅诺手中的微弱颤抖,在她提供香烟之前,或者登吉在抽出他的胸腔后被击败的滑雪片变成胸腔的布拉瓦多,传达了整个内在的曲柄。 这些表现依赖于表达和时机,而不是线条的大小 — — 是一个将人物置于装饰细节之上的团队的标志。

动画哲学:聚焦的萨古加和静态的拼写

系列的操作理念是高调的动画哲学:在对话期间节省能量,在关键的动作序列中不拘一格地爆发。 这不是电视动画中罕见的预算策略,但这两种模式之间的差距却异常尖锐,而且令人瞩目。 中山理一导演公开讨论他打算把动画作为Crunchyroll访谈[中的活动电影片,将自然主义运动列为优先事项,并将组成置于恒流运动之上。 结果是动的动画风格,可以让人惊异地保留一分钟,并强烈地打破了下一个动画。

有限动画作为大气工具

人物们在阳台上吸烟、在雨中穿梭、或坐在不育的办公室中时常被用较少的帧数来显示。 乍一看,这可以扫描为预算的角切片。 但静态是精心设计的:一个窗帘在草案中搅动,蒸汽卷曲从被遗忘的咖啡杯中冲过,一个遥远的火车在背景中盘旋。这些静静的伸展会积累一种原状,使突然破裂成为暴力的纹理更加振奋。 这种方法回响了过去使用过的磨损,即牛仔贝博普 的宁静时刻或马莫鲁·奥希伊的电影的压抑静。 约束不是一个缺陷;它是一个叙事的工具。

水坝破裂时,它会以愤怒的意向破裂。 动作切开的特点是原始的、几乎是暴力的能量:被橡胶带的拉得太紧的人物会起伏不定,摄像机的隆起和摇摆就像由疯狂的文献学家操作一样,撞击框会用抽象的色调扭曲、涂抹线条和短暂的固体颜色冲向屏幕。一个堆积的动画师名册-吉原太郎、吉原太郎、和富于网络的天才田中恒郎一(Hironori Tanaka)都会带来签名的触摸。 吉原的战斗感觉和重量差不多; 歌佐佐野的人物动作几乎是液体的,舞蹈的品质;田中碎片和扭曲效应似乎打破了现实的构造。 您可以在 Sukugaboor [FLu 上研究许多这些切开,其中原始图画和数字光线的融合用框架分解。

解剖无爪战斗:永恒恶魔和卡塔纳人

剧情4中的永恒恶魔对抗是电视剧恐怖的试金石。 登吉陷入无尽循环的酒店走廊,他疯狂地决定连续战斗三天,相信他的链锯再生会超过恶魔的理智。 最终的鲨鱼进入恶魔的大脑是幽闭恐惧症的主宰。 动画在疯狂的斜拉环和走廊的超现实的不透缩之间徘徊 — — 墙上敲击,是一股血流满海的血流,与登吉的呼吸息息息相伴。 身体的伤害通过越来越粗糙的动物主义运动来传达。 最终的鲨鱼进入恶魔的大脑,其规模和速度令人窒息,而很少有电视作品能够达到。

类似令人震惊的是,卡塔纳人在本季后半段的伏击。 最初的攻击是在一个连续不断的跟踪镜头中展开的 — — 枪手向公共安全队开火时随身携带的技术弹性,从一个角色的惊吓面部抽打,没有明显的编辑。 序列将神经颤抖的瞬间传递给现场作战电影,这是给MAPPA数字二维管道的情书,其中3D预视化为精心制作的镜头动作提供了便利,但最终画面仍然完全手动。 这也是人们在动画课程中学习多年的一幕。

电影语言: 当Anime借到一个活动镜头时

中山和他的团队积极拒绝许多特定动漫的短手常规 — — 没有奇比反应面,没有速度线,没有浮动的断路。 系列采用架子焦点,微妙的手持相机摇晃,镜头照明,以及长时间的不间断的拍摄。 这种风格的顶部出现在一个从后面通过暗走廊缓慢、稳稳稳的爬行跟踪一个角色的插曲中。 当恶魔终于肺部,框架的弯曲而不是切除,保持空间连续性。 效果不像典型的动画惊吓,更像约翰·卡彭特序列。

照亮的场景也以同样现实的强度来对待。 晚上的场景会让人物们在沙子街道灯光中沐浴;通过尘埃般的盲点过滤,在疲惫的面孔上刻出平行的条纹。这种细微的环境隔离使得2D人物具有维度,将他们固定在3D启发的环境中。背景艺术虽然有时很稀疏,但被用做成一个组成工具:在夜深处的死亡中,单声摇摆的自动售票机成为孤独的纪念碑,一个巨大的空旷停车场成为绝望的舞台。 这些空间将登吉的贫困现实与任何对话线一样深刻地描述。

审计-视觉共生:图像的延伸

对动画的批判性评论不能将视觉与音响完全分开. Composer Kensuke Ushio( A 静音 ], 的描述, 将动画的Ping Pong 组合成单一的脉冲. Anime新闻网, 提供了比传统旋律更像音响设计的评分. 重型, 超低音节无人机和穿透气息取代英雄的管弦. 在永恒恶魔的战斗中, 血栓, 类似心跳的低音节奏, 与登吉的冲锋相接合, 将声音和运动合并成单一的脉冲锋. 臭名昭著的"Chainsaw Man walk"—— alouche, hile sway sunderaballacan , 不仅是人物动画的胜利,而且是将歌曲锁在视觉中, 产生一个关节奏的离地的瞬间, 产生一个像, , 显示全局

重要接待和视觉辩论文化

动漫的激进视觉选择以明亮的方式分裂观众。 长时期的漫画读者有时会因偏离藤本的剪贴画而后退,其画幅类似审美,认为电影现实主义中和了让漫画感到危险的无兴无息的业余能量。 使用3D来做人群场景和某些魔鬼动作成了一束直接的闪电棒。 事实上,CG元素很少能无缝地融合起来;它们与手绘前台相对立,可以瞬间打破浸润。 然而,在低边线、高死线行业的背景下,这些快捷方式往往是让手工制作的景物成为可能的。

粉丝论坛所呈现的中心问题是,[]Chainsaw Man是否“假设”看起来如此清廉。 漫画的面板在电影放映之间常常会感到热闹;动画的构思非常严谨,几乎是严谨。 这种对比被理解为更周密的翻译而不是背叛。藤本本人对改编的电影方式表示钦佩,这种认可封印使许多关注得到平息。 数字的不断递增和蓝光销售证明是稳健的,而Anime新闻网和IGN称赞这一节目是技术里程碑。 系列引起了非常热情的逐帧审查,表明值得认真对待。

改进的领域:一致性、CG一体化和安抚

这部作品的胜利并非无瑕疵。 令人窒息的萨库加峰和受约束的山谷之间的空隙偶尔会被视为有意节奏,而更多的是生产时间过长的症状。一些没有重大行动的季中事件会把碎片浸入僵硬的状态,而这种僵硬的状态与惯性相接。背景细节可以微弱地缩成最低;人物可能站在一个房间里,因此感觉大气较少,更未完成。在关键的戏剧性时刻,有意的简单工作可以消耗出纹理的世界,而人物则会漂浮在空虚中。

CG环境元素 — — 汽车、背景平民、小恶魔 — — 仍然是最薄弱的环节。 当平面2D字符与一个平面型号的3D资产相互作用时,表达线艺术和数字几何学之间的摩擦将观众拉出瞬间。 MAPPA的管道显示稳步改善,但针对枪魔的高潮(在假设的未来季节)将是最终的压力测试。 要充分实现其野心,调整必须更完美地将数字和模拟混合起来,或者以更大的纪律来约束具有独特魅力的平面、手绘人工。 照目前的情况,缝合偶尔会显示,它们会分散对无法用到的视觉叙述的注意力。

动作到静态的转变节奏也让观众处于不稳定的状态。 有一些时候,故意缓慢的大气积聚导致人们期望得到比预期更低的巨额回报。 部分由于设计 — — 否认阴极是藤本商标 — — 但周动画的可观性取决于比起本能漫画的不同夸张程度。 几个中场“脉冲拍”可能会阻止本季的低潮和流逝,使其在极端状态下感到冰川化。 这些是细微的批评,因为把节目维持在最高水准上,因为它显然渴望它。

MAPAP视觉语言的遗产和未来

” Chainsaw Man 点击了MAPA的关键时刻。该工作室已经获得了声誉,[ Jjutsu Kaisen [ 和[] 攻击巨人:最后季节 , 以在惩罚时间表上发出阻力。 但在这里, 领导层支持了一个更危险的愿景: 一种解构的shō: 积极拒绝流派最可靠的视觉颤音的舒展。 在电影剧情境中播放该系列的2.35:1 的镜头的镜头比几乎无人听觉,无法播放动画幅。 ” 这一决定是, 尖叫艺术言论是否将其他导演推向类似的异化改造需要几年才能回答。 近期, 剧情已经改变了产业界围绕CG整合、 imator福利和将电视剧段视为自成小电影的合法性。

不可否认的是,Chainsaw Man的艺术和动画为故事服务,而不是相反。 系列理解视觉质量并非纯粹的绘画性,而是意图:阴沉的现实主义和噩梦超现实主义、死眼的静静和发抖的愤怒的碰撞。它可以从两个断裂的人分享香烟的温柔的花纹中,向一个没有视觉语言破碎的建筑冲过链锯子的人倾斜。 身份的一致性——即使细节不一致——是罕见的成就。

展望未来,宣布的续作有机会解决技术批评,同时深入漫画越来越疯狂的领地。 如果基础艺术团队保持完整,而且时间表允许第一季最佳剧集获得的注意,[ Chainsaw Man[可以为电视动画的外观设定一个新的基准 — — 生活伙伴、呼吸伙伴、而不是简单的复制品。 眼界的遗产是一系列不畏而畏的,在故事要求它时丑陋,而且毫无畏畏畏的,最奇异的手法。 它是一个大胆的、独特的作品,其形象——一串链锯在黑暗、圆心的眼中闪烁着宁静的威胁,一个男孩在咆哮声消散很久后埋在梦的废墟中。