日本动画的起源

动画作为商业和艺术媒介的旅程早在电视时代之前就已经开始了. 20世纪早期,日本电影制作人尝试了短片动画片,深受埃米勒·科尔和华特·迪士尼等西欧和欧洲先驱的影响. 最早的幸存例子可以追溯到1917年,一个两分钟的片段,片名是: 纳木仓 加塔纳 维基百科中的相关条目: 杜尔剑。 这些默默时代的作品是由小团队制作的,往往由一位艺术家领导。 北山静一、北山静一和岛川静一被广泛誉为国内动画的创始人。

二战时期的动画暂时转向了宣传,但战后的占领为一场创造性的爆炸铺平了道路。 漫画家Tezuka正是在这一重建时期开始出版他的故事驱动漫画。 Tezuka喜欢迪士尼,渴望制作动画,但日本经济的崩溃却使得全长的特性变得不切实际。 1961年,他创办了穆希制作公司,次年,工作室将Astro Boy交付给富士电视台。 这是日本第一个每周30分钟的动画系列,其制作经济学是围绕有限的动画技术、再利用的天象和戏剧电影技艺而建的。

电视时代先锋工作室

东井动画和工厂系统

在穆希制作之前,富井动画(当时的富井D ⁇ ga)已经建立了该国第一条真正的动画组装线. 1958年,富井发布. 哈库贾登 (The Tale of the White Sempent),日本第一部色彩特征长动画电影. 该公司雇佣了数百名居间者和色彩学家,模仿迪士尼工作室系统。 富井早年的电影赢得了国际节日的认可,并培养了一代动画家,其中包括两位叫宫崎孝和高屋雄的安静青年,他们日后将成为Studio Ghibli的创作骨干。

随着1970年代电视剧的爆炸,Toei开始每周制作一系列动作节目。 赞格Z 1972年,它编纂了 试飞的巨型机器人流派, 以及后来改编的 Shänen Jump 点击像 龙球, , , , , , , 航海家月亮号,以及 一个富井的商业模式 — — 同时制作多部长期运行的系列,大量使用可重复使用的股票镜头,以及无情的交易搭配 — — 创造了稳定的金融机器。 富井虽然偶尔批评动画不连贯,但富井维持持续几十年史诗的能力依然无可比拟。

田顺子制作与彩色艺术

1962年由漫画艺术家吉田太郎创立,田顺子制作公司很快以生动的彩色调色板和动态动作配乐而出名. 早期的点击像. 速度赛车 1967年和1967年,日内瓦 科学忍者队加查曼 1972年,日本的美食和美食合作通过合作交易向美国和欧洲观众介绍了日本的动作系列。 田之子的设计理念 — — 精致的人物,带有风格化的时尚服装 — — 影响了未来30年从超级英雄到美察设计的一切。 工作室的视觉锐利方法日后会激发许多90年代末期动画复兴和OVA的美学。

黄金时代: 美查、现实主义和OVA 轰

20世纪70年代末至80年代,动漫的主题范围空前扩大。 科幻、哲学和面向成年人的叙事取代了前几十年的简单好恶故事。 这一“黄金时代”的推波助澜的动力来自日本经济的繁荣、热情的粉丝文化以及新的发行媒体:原创的视频动画(OVA ) 。

移动西装Gundam和真正的机器人诞生

时日之野吉雄和日出(当时日出)播出 移动西装 Gundam 1979年,该系列最初是一场收视率失望,并面临早期取消。 然而,一场热门的粉丝信运动、一部热门的编译电影三部曲以及万代塑料模型包的推出,将它变成了一场巨大的交易。 贡达姆打破了不可战胜的超级机器人的传统,把机器当作由受创伤的士兵驾驶的大规模生产的战争武器。 这个“真正的机器人”子流派引入了地缘政治戏剧、道德模糊性以及复杂的虚构宇宙 — — 为未来十年中更黑暗、更成熟的故事描述打下了基础。

日出时在配方上翻了一番,像 装甲战士Votoms 财务报告和已审计财务报表 太空逃逸思想工作室与工业设计师Kunio Okawara和后来的Hajime Katoki合作,建立了精细机械设计的声誉。随着时间的推移,Sunrise成为了Mecha无可争议的巨型,扩展为替代的Gundam时间段,并产生了交叉打击,如: 牛仔贝波 (1998年)和 代码 Geass (2006年). 林 ⁇ .

盖纳克斯和大拓革命

Gainax成立于1984年,由一群大学科幻小说迷,包括安野恒树,佐田本吉和高美秋井,他们的首发项目OVA. 戴孔四世号 开场动画,是一部下巴投放风扇的制作,展现出技术雄心远超学生预期制作的。 红翅鸟 1987年),是一部华丽的交替动画动画剧,几乎破产了投资者,但赢得了批评性的赞誉,并成为继而出现的永久邪教.

然而,盖纳克斯最具有变革性的工作于1995年完成, 神经元创世纪 安诺对卡巴利主义混合象征主义的解构、心理崩溃和深刻的个人愤怒。 这部节目的最后几集以一丝不苟的预算完成,引起了争议,就像它们具有标志性一样。 伊凡杰利翁的商业成功证明,深夜的动画(以青壮年而不是以儿童为对象)可以带来巨大的利润。 这部电影还开创了一个新的多媒体模式:一个有争议的电视结局、两部戏剧电影重新构思高潮、人马结扎根和商品帝国继续扩张。 盖纳克斯的后些年受到管理动荡的困扰,但其校友们孕育了新的工作室——Khara(Hideaki Anno)和Triger(Hiroyuki Imaishi)—— —— 将实验精神发扬光辉。

疯人院与全球艺术电影

1972年,Madhouse通过导演驱动的电影作品,由前木希制作动画师(包括大崎德崎和丸山正男)创立。 工作室将漫画改编成视觉惊艳的电影和OVA,推动了媒体的极限。 德崎的作品是“小崎”的作品。 凡尔赛的玫瑰 1979年和1979年,日内瓦 阿希塔 不 乔 2 (1980年)引入了水彩冷冻框和分屏戏剧镜头等繁荣的镜头,成为他的标志.

与大友中郎的相识, 阿基拉,你这混蛋 这部网络巨著是日本动画史上前所未有的预算细节,是一部网络巨著,为西方观众提供了网关电影,表明动画可以提供科幻的场景,与现场动作阻塞器相竞争。 后来,Madhouse制作了Satushi Kon的脑部电影(即:完美蓝, , , , , , , 红辣椒)和马摩鲁·侯苏达的早期工作(" ⁇ ").穿越时间的女孩工作室赋予导演近乎完全的创作自由的理念产生了一个多样化的目录——来自心理恐怖的心理恐惧. 怪兽 爆炸性行动 单人 第1季,我们开始讨论

吉布利工作室和戏剧大师艺术

任何关于动漫制作历史的讨论都无法跳过重塑全球动画的科加内伊类似小屋的工作室。 在他们第一部原创电影的商业失败之后, 卡格利奥斯特罗城堡 (1979年),宫崎早和高屋雄与制作人铃木俊雄共同创办了1985年的Ghibli工作室。 天空中的城堡 天空中的城堡 1986年),确立了吉卜利核心主题:生态意识,飞行,以及儿童的韧性.

吉卜利的制作方法以手工著称。 宫崎在动画开始前没有写完整剧本;他把故事的顺序按在电影演进时,有时会改变整个图案的制作中期。 这种方法既昂贵又费时。摩诺诺克公主 (1997年) , 144,000多只手绘的圆圈,宫崎亲自修正了数万个关键框架。 但结果却非常出色。 灵魂离开 (2001)成为日本历史上最高的摄制片,并获得学院最佳动画特质奖,巩固了吉卜利的国际声誉.

高哈塔在吉布利的平行生涯 产生了完全不同的杰作 包括残酷的反战剧 萤火虫的坟墓 (1988年)和水彩视觉实验 高贵公主的故事 (2013). 吉卜利在最初几十年坚持全职、有薪员工动画师(而不是自由职业者)是对行业规范的直接挑战,证明稳定就业可以提高艺术质量。 在短暂的中断之后,工作室与宫崎的剧场重回了剧院。 男孩和赫伦 (2023),证明老模型仍然还有魔法.

现代景观:数字工具、流水和全球化

数字过渡及其不满意之处

到2000年代初,动画工作室开始从传统的全景动画转向数字混音。 这一过程包括将手绘的关键动画扫描成软件,以数字方式应用颜色,并层层地进行背景和效果的混音。 1981年成立的京都动画作为全景的分包商,是内部数字管道的早期采用者。 工作室的突破冲击力是: 春日秀宫的美兰花 (2006)展示了流体人物的动作和充满活力的照明,为电视动画设定了新的质量基准。 京都动画的动画 紫罗兰·埃弗加登 (2018)成为了数字增强手绘动画所能实现的示范作品.

东京一个相对较小的摄影棚Ufotable将数码电影的制作推得更远。 他们改编了Type-Moon的作品。 命运/零 (2011)和电影三部曲 命运/停留之夜:天堂的感觉 将2D和3D元素与晕眩的相机运动、发光的粒子效应和复杂的堆肥技术混合在一起,通常只用于故事片。 这种“数字混合”风格影响了无数动作制作,提高了观众对电视动画电影的期待。

然而,数字转型也扩大了大型工作室和小型分包商军队之间的差距。 随着时间表压缩和流媒体平台要求的内容不断增加,劳动条件恶化。 2019年对京都动画第一工作室的纵火袭击对产业造成了毁灭性打击,夺走了数十名有才华的工作人员的生命,并促使人们重新开始讨论工人安全、心理健康和可持续生产速度。

流水革命及其影响

开通了专门的动漫流媒体平台-Crunchyroll(2006 ) , Funimation(现在合并),后来Netflix的激进许可和生产臂膀-资金改变了动漫的融资和发行方式。 历史上由日本出版商、电视台和商品制造商组成的生产委员会开始欢迎外国流媒体巨头成为股权合伙人。 这种资本的涌入使得风险更大的项目成为可能,比如Netflix的。 魔鬼哭宝贝 (由Masaaki Yuasa at Science SARU导演,2018年),可以避开电视审查,采用实验视觉风格.

同时,喂养算法的压力导致市场过度饱和,现在每年制作300多个TV长动画系列,其中许多有线盆制作时间表。 2011年由前Madhouse制作人Masao Maruyama创建的MAPPA等工作室,成为了这种双面现实的标志。 MAPPA 交付了视觉惊艳的作品,如: 朱朱苏·凯森 和最后一个赛季 攻击巨人媒体的媒体和广告业的媒体也出现了一些令人惊恐的危机。 业界依赖自由动画家每剪动画片就付酬,而往往没有流版税的版税,这仍然是一个紧迫的系统性问题。 (Nippon.com: Anime's Breaken Business Model) (美国英语).. . . . . . . . .

按十年分列的地标系列:生产快照

  • 1960年代: ⁇ 天体男孩 (Mushi Pro)——发明了电视动漫生产管道,包括再利用变换序列的“银行”系统.
  • 1970年代: ⁇ 鲁平三世:第一编. (东京电影新沙,与宫崎/大冢)——综合成人幽默与风格化动作,虽然收视率起初比较差.
  • 1980年代: 达鲁花赤 曲轴 (Studio Nue & Tatsunoko)——定义了“idol plus mecha”公式; 龙球 (Toei)——改造了能主导几十年漫画改编的明亮战斗结构.
  • 1990年代: 达鲁花赤 航海家月亮号 (东)——重振神奇少女流派,促进全球出口; 普热门 (OLM)——创建了一种无法阻止的媒体特许经营权,同步电子游戏,卡片游戏,并跨大陆播放.
  • 2000年代: 全金属炼金师:兄弟会 (Bones)——演示了在动漫原创结局后忠实的重新适应如何能满足全球球迷; 死亡笔记 (Madhouse)——一部黑暗惊悚片,通过YouTube剪辑分享成为数百万人的一个网关动画.
  • 2010年代: 攻击巨人 (Wit Studio,后为MAPPA)——巨大的生产压力和全球狂热; 恶魔杀手 (Ufotable)——电影 木根火车 成为史上最华丽的日本电影 由细心的视觉外观所驱动 (Box Office Mojo,恶魔屠夫:穆根列车).. . . . . . . . .
  • 2020年代: 链锯人 ——粉丝喜爱的漫畫,改编自一个独特的电影风格的制作委员会,绕过传统电视广播规范; 高少爷 (Doga Kobo)——关于娱乐业的动画,引发了对其主题的广泛讨论.

印第文艺复兴与新艺术之声

虽然宏观趋势突出了特大版权,但过去十年也孕育了充满活力的独立动画运动。风吹浪子),科学SARU(由马萨基·玉纱和崔恩英创立,现制作新作" ⁇ ". 丹达丹 和 Studio Bind(专门为 木须天曦科学搜索和救援股对角色动画的流畅、坚硬和牵强方法,在其中磨练。 平庞动画 财务报告和已审计财务报表 塔塔米银河电视制作不需要牺牲艺术家的才能,

山田直子等实验导演(图).静音, , , , , , , 丽兹和蓝鸟) 证明限制的,正式的发明电影制作即使在高卷的系统也能蓬勃发展. 山田在京都动画的作品,在微表情和物理空间上零落,将情感词汇扩展给动漫导演. . 她的2024年电影. 内部颜色科学、研究和政策分析处制作的“商业动能和自闭元视距”的图像进一步弥合了差距。

经济引擎:生产委员会和跨媒体

了解动漫的制作历史需要承认“Sesaku iinkai”系统(生产委员会 ) 。 自20世纪90年代以来,大多数动漫都由出版商、电视台、唱片标签、玩具制造商和流媒体服务联合体出资。 每个合作伙伴都贡献资本,以换取知识产权(IP)的股份和一张盘子销售、商品、音乐和海外许可收入。

这部电影可以降低动画工作室的风险,但也可以限制其倒置的工作室,许多工作室仍然是承包商,只赚取制作费,而委员会则从长尾特许经营收入中获利。 创意控制常常是谈判的,漫画出版商持有不对称的力量。 显著的例外是:京都工作室建立了自己的轻小说印记KA Esuma Bunko,以控制适应权并避免依赖外部委员会;生产I.G和Wit工作室的母公司IG Port已经转向自筹资金的选定项目。 这些实验表明,工作室可能会重新拥有更多的所有权,尽管所需要的资本仍然令人望而生畏。

动漫生产的未来

未来十年将出现若干趋势。 首先,虽然艺术联盟和导演仍然谨慎,但积极探索如何整合动画和背景生成之间的人工智能工具。 其次,全球联合制作的研究正在增加 — — 如MAPPA和SARU现在通常从Netflix和迪士尼提供现场研究。 第三,劳工危机迫使人们进行估算:日本动画制作者协会公布了普遍报酬不足和耗尽的证据,一些较年轻的工作室正在试验全职就业和特许使用权分享作为招聘工具。京都动画模式的成功虽然不幸中断,但仍然是人道工作条件与商业和艺术胜利共存的概念的证明。

最后,随着国际工作室制作的系列节目受到日本视觉语言的严重影响, " 动物 " 的定义正在扩大,例如: 阿凡达:最后的空气蓄水器 和即将来临的 拉撒路语Name 由渡边新一和MAPPA合作,与成人游泳合作。 20世纪初开始的跨文化借贷的创造性对话已经全面展开,为未来带来更加交织和不可预知的前景。

为了进一步探讨具体的工作室历史, 维基百科中的相关条目: 動畫歷史 提供扩展时间线,同时 萨古加布鲁 提供关键动画师的剪辑,剪辑时间跨度达数十年。 安美新闻网百科全书 也仍然是追踪工作人员、工作室的分界和数千个标题的制作角色的宝贵数据库。