以Masamune Shirow 1989 的漫画为起点,它已经发展成一个无序的多媒体宇宙,其中包括了受人赞誉的电影、电视系列、OVA、电子游戏和现场动作的改编。 每条条目都探索了人类和机器、意识和数据之间的模糊线,在一个网络网络增强是常见的,数字领域与物理一样真实的世界中。然而,对于系列而言,形式、时间表和再构图的千差万别,可以让问题“我从何而来?”令人惊讶地令人惊叹。这一指南将整个 的“Shost”解开来,比较其电影和系列、绘制不同的连续图,并提供适合各种观众的清晰、灵活的观察命令。

网络朋克基准的演变

当Masamune Shirow在Young Magazine Kaizokuban[中首次将漫画连载时,他提出了对21世纪中叶日本的密集、复杂、清晰的愿景,其中网络盲纹、假肢和人工智能已经变得无常。 漫画组合的高奥氏动作、政治阴谋和哲学切入者立即找到了观众。 但正是1995年由Mamoru Oshii导演的动画电影将壳牌上的鬼魂[推向全球舞台,成为了动画迷和西方电影制作人的触摸石。 此后,这些财产分化成了若干不同的时间表,每个都建立在相同的核心人物和概念上,但可以自由绘制自己的叙述路径。 理解这些特征是无混淆地浏览特许记录的关键。

最重要的区别是,没有单一的]. 特许经营权至少包括三个主要续作:Oshii电影宇宙(1995,]Innocence[]),Stand Onely Complex[(包括SAC电视系列,2nd GIG,电影Solid State Society,以及最近的Netflix系列SAC 2045),和崛起reabut宇宙(重新构思出第9节的起源故事),此外,2017年的活行动片主要取自1995年的动画和元素,创造了自己的混合适应,虽然Mormotoko Kusana,Bat,它们与Atua,

不论时间长短,特许经营权都会重回一系列问题。 当记忆和人格可以编辑、复制或完全被合成时,什么定义了“鬼 ” — — 意识或灵魂? 人工智能能否发展出自己的幽灵? 当自我与网络永久相连时,个体又会怎样? 这些最初植根于1980年的技术乐观主义和焦虑的主题,随着现实世界走向扩大现实、大脑计算机界面和复杂的AI,它们的相关性只会增加。 这些问题的更深入理解可以在网络朋克语句中的思想哲学研究中找到,比如这个。 斯坦福德哲学条目的个人身份,它揭示了系列不断进行的思想实验。

电影:视觉的光谱

壳中的鬼(1995年)

Mamoru Oshii的 Ghost in the Shell 不仅仅是一个动画经典;它是一个世界电影院的里程碑。2029年,影片遵循了为秘密反恐单位9号工作的一个机器人主干藤子。她捕捉了一个被称为傀儡大师的神秘黑客。最初的政治惊悚器迅速转变为深思熟虑。傀儡大师声称,这是一个超越了原始参数的自我意识计划,即信息海中诞生的生命形态。除了大脑外,整个身体都是假肢,因此不得不面对她自己存在的性质。她自己反射的著名序列,城市景观在窗口中映射,以及她是否真正可以被称为人类的问题仍然是一个具有象征意义的人物的时刻。

奥希伊有意的节奏,川井健二的缠身记分,以及电影的手绘小品美学创造了一种既具有大脑又具有弹性的氛围。 这部电影深受[]布莱德·鲁纳[ 的影响,然而它又影响了 马特里克斯[ 三部曲和一代科幻电影院。 初回观众应该知道1995年的版本有几种形式:最初的戏剧剪辑,以及2008年发布的用CG动画取代一些场景的“2.0”版,并用彩色调调调调调调调调调调调调调。 纯洁主义者几乎普遍推荐从最初的 1995年戏剧发行开始,因为它保留了奥希伊的完整艺术意图。 电影制作的详细历史可以在其[Wikipedia页[FL]上找到。 [7]。

壳牌中的鬼2:无名氏(2004年)

1995年电影的一部直接续集 无知发生在三年后,库萨纳吉失踪,巴图现在成为中心人物. 故事围绕着一系列因故障的gynoids(女性和机器人)而犯下的谋杀,这些机器人在某种程度上违反了防止伤害人类的机器人法则. 巴图与一个大多是人类的托古萨合作,潜入了导致网络犯罪集团,玩偶制造者,以及灵魂本质的更深层问题.

奥希伊将电影的视觉野心推向极端,将传统的2D人物动画与极其详细的3D背景和效果融合在一起。 结果是一种巴洛克式的美学,几乎压倒一切,可以感觉密集但能奖励病人观看。 Innocence 可能比前作更具有哲学上的密集度,直接引用笛卡尔、圣经和古典文学。 这也是戛纳电影节上争夺帕尔默·德奥的首个动画,巩固了特许公司艺术馆的资质。 尽管影片可以自己欣赏,但当1995年电影之后立即观看时,它却获得了巨大的深度,形成了连续两部分的叙事。

团结的复合体:团结的国家社会(2006年)

虽然从技术上讲是一部电视电影, Solid State Society 是一个完整的功能,它可以完成 Stand Onely Complex[的故事线(至少直到2020年Netflix复兴). 2034年,在2nd GIG[事件两年之后,这部电影将第9节与新型网络恐怖主义者进行斗争:Puppeteer,一个可以同时控制多个假体的黑客。 少校离开第9节后,重新进入了火线,因为团队调查难民中的一系列自杀事件。这部电影将政治阴谋和共同的铸造动力结合在一起,使SAC系列变得如此受人喜爱,同时也为这个特定的叙事轴提供了结论性一章。对于那些观看了SAC季[ Solid State Socation[7]是一个必要的封顶岩,使情感达到几面,将积升至几层,将桩

起身:新电影(2015).

由四个角色驱动的原创故事集开始的“”重开的系列节目,以]壳中的鬼魂:新电影[为结尾。本条目几乎在OVA故事线之后立即开始,为她和新上任的第9节的Kusanagi定位了一个年轻、更热头的人物,她和她面对着一个与总理遇刺有关的大规模网络恐怖事件。影片试图将早期作品的高速度行动与前作的由人物驱动的原创故事合并,显示Motoko如何成长为平静,指挥其他版本的领导人。虽然 整个出现在粉丝之间——他们重新设计的角色和改变的语气调偏离了Shirow的manga的远处——电影为希望自成的现代制作的新的人提供了一个无障碍的入口。观看了之前的OVA系列节目[,指挥其他版本的领袖,但建议完全保留了角色:7]。

壳牌中的鬼(2017年)

鲁珀特·桑德斯的活行动改编,主演斯嘉丽·约翰松是其年度最有预期和极化性的科幻片发行者之一。 影片直接从1995年的动画中拉出视觉语言,重新制作几乎是框架的标志性镜头,包括炮击序列和淹没市场中的战斗。 影片的故事大量借用了原片的傀儡大师弧和笑者阴谋 单人复合。 约翰松少校的名字并非是木佐子,而是米拉·基利安,他的思想被汉卡公司放置在假肢体内,引起了关于身份和白洗的问题 — — 颇具争议。

尽管2017年电影受到分裂的欢迎,但它还是服务着一个重要的目的:它向 Shell 中的鬼魂]的核心概念引入了数百万主流观众。 影片将CGI与实际效果的合并,真正令人印象深刻,其得分由Clint Mansell和Lorne Balfe组成,对川井的原始主题表示尊重。对于那些通常避免动画的人来说,现场动作版本可以起到网关药物的作用。只需知道动画源材料会更深。 您可以在2017年电影 Wikipedia网页上更多地阅读到影片与更广泛的特许内容的联系。

系列:序列化深度与世界建设

壳中的鬼:单独站立的复合体(2002-2003年)

萨科特 — — 以“独立”为主线的“独立”事件(SAC)”系列经常被引用为整个片场的顶点,并有正当理由。 在1995年电影从未发生过的情况下,萨科特系列的连续剧由26集“单独”故事(自足调查)与“复杂”事件交织在一起,这些故事与本季的中心阴谋 — — 笑汉案 — — 交织在一起。 在这里,第九节已经是一个固定的单位,与奥希伊电影的片断相比,少校是一个情感上更细致的人物。 该系列剧在探索媒体操纵和网络社会如何产生自发的、无首的犯罪现象 — — 标题的“独立复杂 ”中,这个概念在网络活动和病毒性错误的时代已经证明是先知。

由Production I.G制作的动画将手绘角色与微妙的CGI融合,而康野洋子的爵士反响音轨本身也是传奇的。 每集都发展副角色 — — 巴图的粗糙温暖,托古萨的家庭与人的斗争,石川的数据驱动实用主义 — — 使第9节感觉像一个真实的,活的单元。 对于许多粉丝来说,SAC是决定性的切入点,平衡哲学深度和无障碍的故事讲述。 你可以在它的文章上更详细地探索系列的主题共鸣。

壳中的鬼:S.A.C.第2GIG(2004-2005)号

第二季2nd GIG,大大提升了政治利益。 主要情节围绕一个恐怖集团,即个人十一号,其意识形态可能破坏日本与战后难民之间脆弱关系的稳定。 该季深入探讨了民族主义、治理和网络网络干预战争的伦理问题。 该少校的个人历史被进一步探索,揭示了更多关于她的童年和使她成为全身囊囊囊囊囊囊囊囊囊中环境的真相。 虽然独立事件有时会更轻,包括一个粉丝-favourite部分,其中涉及一个哨兵塔奇科马坦克,但总体叙述却十分严酷,道德复杂。 该季需要观众的关注,但需要任何媒体、动画画画或别的地方最成熟的政治刺激者之一给予奖励。

壳中的鬼:SAC 2045(2020–2022) ⁇ .

Netflix的复活SAC时间线既激动又惊恐。 由Aramaki和Kenji Kamiyama(他们共同编剧并指挥了原SAC ) 导演, SAC 2045[ 将铸件带入一个全球金融崩溃导致战争的世界,第9节现在作为雇佣鬼子单位运作。 最有风格的震撼是全CGI动画,它使人物在更圆的几乎是动作图美的画面中出现。 虽然一些粉丝错过了2D魅力,但动画允许流畅的、创造性的战斗序列,从而推动特许活动在视觉上达到的界限。

故事分为两个季节,引入了“后人类 ” — — 认知和身体能力加快的个人 — — 迫使少校面对人类进化的下一阶段可能实际的样子。 SAC 2045[明确涉及当代对自动化战争和监督资本主义的恐惧,更新了2020年代特许经营权的网络封存。 最好在完成前两个SAC季和[ Solid State Society[之后,它建立在长期性关系和团队历史的基础上。 尽管语气不同,但它仍然是推动故事发展的合法延续,而不是仅仅在怀旧的时代上进行交易。

壳中的鬼:起(2013-2014年)

崛起系列提供了最重大的重创。 由四个OVA(后来编辑成电视版)组成,它从地面上重新构思了第9节的形成。我们遇到了一个年轻的Motoko,他仍然是孤军,在她召集我们所认识的小组成员时观看:Batou,前离队者,对狗有软点;Togusa,理想主义侦探;以及其他。艺术风格是滑稽的,更年轻,故事更注重动能动作,较少注重修饰哲学。 平面的Cult[ 弧度,它能将OVA和新摩维[7]点连接起来,引入一个新的对抗论,测试团队日益增长的忠诚度。 通常认为是“平面”的,它更适合“平面的“前”的“前”是“前”。

选择路径: 查看顺序建议

鉴于特许经营权的分权时限,“最佳”观看秩序完全取决于你最珍视的是什么:时间顺序释放、单一连续性中的叙述一致性或被整理的亮点。 下面是三个截然不同的路径,每个路径都有自己的逻辑。

经典纪年顺序(释放令)

  • 壳中的鬼魂(1995) – 基石.
  • 壳牌2:无名号中的鬼魂(2004年)[ – 直接续集.
  • 壳牌中的鬼魂:站立独身综合体(2002)[ – 第1季(替代时间段).
  • 壳牌中的鬼魂:S.A.C. 第2GIG (2004)[ – 第2季.
  • 壳中的鬼:站立独处的复杂体 – 固态社会(2006) – SAC电影结论.
  • 壳中的鬼:上升OVAs(2013-2014) – Reboot arc.
  • 壳牌中的鬼:新电影(2015)[ – 上映电影结论.
  • Shell中的鬼魂(2017) – Live-Action reformation(可选).
  • 壳中的鬼魂:SAC 2045(2020–2022) – Netflix系列(SAC续作).

这一命令让你体验了长期粉丝最初的排华,欣赏了故事和动画在几十年中的演变。 然而,要做好在奥希电影的冥想语气和更加面向行动的SAC和Arise分期之间转变精神准备。

连续顺序

如果你愿意一次留在一个单一的叙事宇宙中,就沿着这条路走:

Oshii Universe:
  • 壳中的鬼魂(1995)].
  • 壳牌中的鬼:无名号(2004年)
Stand Alone Complex Universe:
  • 壳牌中的鬼魂:站立独处的复杂物(2002) – 26集.
  • 壳牌中的鬼魂:S.A.C. 2nd GIG (2004) – 26集.
  • 壳中的鬼:站立独处的复杂体 — 固态社会(2006)[ — 电影.
  • 壳牌中的鬼:SAC 2045(2020–2022) – 两季共24集.
Arise Universe:
  • 壳牌中的鬼:崛起(2013-2014) – 四台OVA(或另类建筑电视剪辑).
  • 壳牌中的鬼:新电影(2015).
Live-Action: Watch the 2017 film at any point after you’ve seen the 1995 anime, as it relies heavily on visual homage and plot mashups.

精简的初学者基本原理

如果你想要这个选举权的绝对最佳, 而不花大量时间,请从这里开始:

  • 壳牌中的鬼魂(1995) – 82分钟,纯粹的网络朋克哲学.
  • 壳中的鬼:站立独身综合体 — 第1季,为笑者Man arc至少选取关键复杂体(1,2,4,6,9,11,20-26),并配以任何吸引你的Stand Onelyst综合体。
  • 壳牌2:无名号 中的鬼——如果你喜欢第一部电影的氛围的话.

从那里,按照利息分出:2nd GIG,用于政治惊悚迷,Solid State Society,用于完成SAC,[]Arise,用于现代重开机,或SAC 2045,以查看原SAC机组最终结局.

传送时间线的主题

无论你探索了何种连续性,壳中的鬼魂 持续地盘问从虚构到紧急现实的概念。 “鬼魂” — — 用来表示意识的新兴现象的希罗一词 — — 变成了战场。 当一个人的记忆被黑客所入侵,当一个政治候选人被一个被鬼打的傀儡所取代,当AI发展出生存本能并请求庇护时,系列问道:[ 在一个没有原始身体的心灵上,什么法律、道德和个人权利是附加的? 专辑是第一个想象一个网络黑客允许瞬间沟通和全面召回,但也允许武器化的记忆和由国家支持的大规模监视的世界之一。

这些主题不仅仅是窗外的装饰。 SAC中的笑人符号是对Stand Onely Complex本身的直接评论 — — 一种社会现象,即复制品行为在没有魅力领袖的情况下出现,这种模式现在在网络运动中很熟悉。 Innocence的[ gynoid pulls 以及他们是否拥有“鬼魂”预先构图了人工意识和机器权利的辩论,而这种辩论现在正在AI伦理论坛中积极讨论。为了更深入地了解这些交叉点,研究人员可以参考书长研究[ Anime and Philosysictries (开放法庭),其中包括关于身份的论文 Shell Ghost。

特许经营权也询问尸体。 她可以交换或升级的Motoko全身假肢引起了身体自我是重要还是鬼魂才是重要的问题。 系列的静默、忧郁的时刻 — — 躺在河底的少校巴图宠过他的低音猎犬,塔奇科马斯人(Tachikomas)在考虑死亡 — — 赋予这些大脑谜题情感重心。 正是这种动作镜像和哲学内观结合,将壳牌中的鬼魂[与大多数其他科幻区别开来。

文化遗产和持续影响

贝壳中的鬼魂的触角深入到21世纪流行文化中. 瓦乔夫斯基人将1995年的电影称为对矩阵[的直接影响,你可以通过电影[ex Machina,Her,Blade Runner 2049 的独家综合体的想法被引用到社会媒体动态和极端主义运动的研究中,而该专营对连通大脑的愿景也成为了跨人文主义言论的主线。即使是活动电影,其存在缺陷,它也促使人们就代表身份危机和适应性问题进行全球对话。

2023年,Production I.G宣布了希罗最初漫画的动画改编,目的是比以往任何尝试都更加忠实地引渡。 这一改编,除了继续受到重释和经典电影的4K重塑的欢迎外,证明特许经营权的理念还远远没有用尽。 对于研究壳牌中的鬼魂[是如何塑造动画和全球电影的,英国电影研究所的回顾分析提供了出色的概述。

最终的想法:你从哪里开始?

如果你站在特许经营的边缘,那么最有效的入口仍然是1995年电影。它的紧凑的运行时间、诗意美和基础故事使其成为完美的试金石。从那里,请您好奇心引导您。如果你更渴望它特定的氛围,请继续进到[的无知。如果你发现自己想以更宽广的、序列化的格式与人物生活在一起,潜入的“Stand Alone Complex”及其续集。如果你喜欢更快、更现代的重开,而不需要任何前期投资,那么[的崛起 OVAS和[的新摩维将满足。没有错误的大门 —只有不同的阴影,它会挑战你对技术、身份和生存的意义。

盖斯特在壳牌中的鬼魂 最终是同一困扰性问题上的观点的拼凑。 每块都反映光线有一点不同,但它们都照亮了同样的真理:鬼魂,无论是生于肉体还是密码,都是值得保护的东西。