美少女早就放弃了它作为一次性娱乐的声誉。 在过去30年里,媒体越来越向内看,利用故事的讲述不仅是为了娱乐,而且是为了质疑故事本身的性质。 这种自我意识 — — 大胆地将传统分解、打破第四面墙、向观众竖起一面镜子 — — 已成为当代动画中最令人惊奇的潮流之一。 这一运动的核心是 美人造,这是一篇关于故事的赞叹,挑战文化假设的壮举,请我们审视我们为什么讲述我们的故事。

元词是什么?

法国哲学家让-弗朗索瓦·利奥塔德在1979年的著作中普及了“美食”一词。 利奥塔德将美食——也称为大叙事——定义为试图全面解释历史、文化和人类经验的总括性故事或意识形态。思考启蒙理性主义、马克思主义或基督教:每个都声称是所有其他故事都能理解的单一框架。利奥塔德著名的“对美食的不敬”标志着后现代的转变,一种怀疑,即没有人能声称普遍真理。 ()斯坦福德哲学百科全书深入地探讨了利奥塔德的思想[FLIT:3]。 )

在叙事理论中,一个计量法运行在文本之上的一个层次。 它不简单讲故事;它反思故事是如何编造、消费和赋予意义的。 当动因子部署计量时,它同时是一个关于自身人物的故事,以及媒体本身、观众的期望或特定流派所携带的文化包袱的评论。 这种分层方法将观看的行为变成了一个智力谜题,邀请观众解码参考、颠覆和与动画历史的隐性对话。

自觉的动漫的崛起

虽然在早期的作品中存在自我反省种子,但1995年发行的尼翁创世纪 Evangelion[ 经常被引用为分水岭时刻。 藏木安诺的梅查剧情开始是一场欺骗性的常规巨型机器人表演,之后就分解成对人类心理学、作者身份和创造娱乐的情感损失的沉痛探索。 Evangelion的臭名昭著的最后剧情和随后的电影 Evangelion的结局(Evangelion)实际上模糊了该ime虚构世界和导演自己的精神状态之间的界限,实际上将整个作品变成了对创造性抑郁和奥塔库文化的期待的沉闷。 系列剧情质疑“英雄之旅”的叙述能否在破碎的年代中生存,并为拒绝理所当然地接受基因的编剧者们的浪潮铺平了舞台。

20世纪00年代和2010年代加速了这一趋势。 互联网给了粉丝分析和辩论系列的新平台,而工作室在用旨在奖励关注观众的参考书来分层工作时则变得更加大胆。 Anime越来越成为自我对话的话题,以及曾经支撑整个流派的宏伟叙事 — — 不可战胜的shōnen英雄、神奇女孩的纯洁、技术救赎的希望 — — 被系统地解构、重建,有时被轻率地抛弃。

解构魔法少女:玛多卡魔法及其遗产

动画中的美食性是完全没有的。 没有 Puella Magi Madoka Magica,这个系列就把神奇女孩配方变成了关于牺牲、合同和无形的希望代价的残酷冥想。几十年来,像 Sailor Moon[]和 Cardcapor Sakura[这样的题名已经确立了一个宏伟的叙事:一个年轻女孩接受其他世界的力量,与邪恶作斗争,并通过友谊和爱情成长。Madoka Magica从开场就审问了这个框架。Gen Urobuchi的剧本将神奇女孩合同视为一种祝福,而是一种富士德式的契约,它就是针对青少年脆弱性的猎物。 丑闻家的可爱的指南人物被揭示为冷冷漠视人类的痛苦为一种可接受的燃料源,可以避免了宇宙的热死。

通过揭穿神奇少女神话背后的隐藏机器,系列进行着一种解剖操作:它问我们为什么作为观众,我们如此容易地接受一个要求年轻女主角做出身心牺牲的流派。 Madoka Kaname的故事变成了对流派本身的反射,最终导致一个最终结果,主角改写了现实规则,赋予魔法少女一个从未给予的尊严。 这种叙事性叛乱行为将节目变成了关于故事能力的一种深刻的表述,要么是诱导要么解放。 Madoka Magica 的影响波及了外向,让其他创造者将看上去无辜的流派的欢快活的流派剥离。

Mecha和进步神话:Evangelion,Gurren Lagann,以及螺旋叙述

美甲动漫总是带有强烈的意识形态色彩。 巨型机器人是技术胜利、人类合作的象征,也是甚至最巨大威胁都能克服的希望。 Neon Genesis Evangelion 系统地拆除了这一宏伟的叙事。 伊卡里慎不是英雄飞行员;他是一个被困在机器中的恐惧、自负的男孩,在身体和心理上伤害了他。 伊凡格利翁的单位不是解放的工具,而是模糊了人与他人之间界限的怪兽。 系列拒绝一个干净的叙事解决方案 — — 以及著名的第四壁电影场景 — — 指向一个已经与一周的公式化怪物和毫不含糊的道德胜利相适应的观众提出指责。 伊凡格利翁的美言告诉我们,不可战胜的英雄的神话是脆弱的虚,在真正的创伤重中崩溃。

与之形成鲜明对比的是,古伦·拉根作为一个充满活力的重建出现。 Studio Trigger的奥普斯抓住了被粉碎的梅查叙事的碎片,将其熔化下来,并编造了一个以纯无光的螺旋能量为主的故事。 系列完全意识到了自身的荒谬性;人物们在肺顶部发出尖叫攻击,钻孔,力量膨胀到几乎是银河的地步。然而这种自觉并没有削弱情感,它放大了情感。 Gurren Lagann的操作是用来描述故事本身的美化:进化、叛乱和成长被铸成螺旋,这种形状既可以呼应生命的DNA,又可以呼应成令人信服的阴谋的结构。 系列用我无限的潜力取代了前身的技术悲观,表明,解构术不会绝望地结束。

第四长城作为叙述引擎:Re:Creates and Haruhi Suzumiya 的创作者 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-04-02.

某些动画通过把第四面墙变成屏障而成为中央阴谋机制来大写。 Re:Creators 是一个惊人的例子:漫画、轻小说和电子游戏中的人物被拉入现实世界,在那里他们遇见了创造者,面对了他们自己虚构存在的现实。 一个神奇的公主得知她被写成悲惨的牺牲;一个斯图克剑客发现他的世界是商业产品;一个粉丝转身的作者必须看他的女主角为她的生命而斗争。系列的功能是一场关于作者身份、Canon和创作者与消费者之间关系的旷日持久的辩论。 当一个角色问起“你为什么让我受苦?” 它回响了一场在论坛和社会媒体上进行的更大的文化对话,歌迷要求作家承担责任。

春日秀美的梅兰乔利从不同角度接近了美食,将美食植入了节目现实的架构中。 春日这个无意识地重塑宇宙的高中女生,是终极的作者-神。 美食者京的沙丁香评论经常读起来像一个观众,他所居住的非常动静,而系列的曲折广播命令——反映了春日的反复性——将观看经验转化为一个参与性的谜题。通过让观众重新构建“合适的”时间表,节目强调了自己的构造,并将故事情节转化为一种合作意义的行为。 () 美新闻网的特征长期以来分析了这些后期实验,突出了他们如何吸引更深入的参与。

模拟、身份和后现代自我:系列实验 Lain

1998年, 系列实验 Lain 提出了令人惊恐的预科学的元数据。系列记录 Lain Iwakura在导航线时逐渐解体的自我,这个原型的网络模糊了物理和数字之间的界限。早期的事件感觉像一个标准的科技推手,但叙述很快就分解了。 记忆证明不可靠,身份倍增,神与程序员之间的界限也消失了。 Lain的旅程是对进步的宏伟叙述的直接审问,即连接会让人类更加紧密的梦想。 相反,线变成了灵魂被混杂在一起、自我被无止尽复制的空间。

元音在两个方面运作:第一,故事本身抵制线性理解,迫使观众从分散的线索中集合意义——这个过程反映了赖恩对身份的追求;第二,系列评论了作为模拟媒介的动漫的性质;Yoshitoshi Abe的人物设计是故意的,其软影和空白的双眼暗示赖恩和周围的每一个人都是数字剧场中的木偶。赖恩著名的宣言 " 无论你在哪里,每个人都总是联系在一起 " 既成了承诺,又成为一种威胁,它概括了后现代的焦虑,即所有的故事,包括我们告诉自己的那些故事,最终都是网络化的,可以商场,没有固定的来源。 ( 象梅查德米亚这样的学术平台发表了关于赖恩这种小人物是如何去构筑传统叙事形式的广泛分析。

后现代游戏:Monogatari系列和流行团队 Epic

并不是所有的膜膜都是暗淡的。 由Nisio Isin 导演、由Akiyuki Shinbo 导演的Mongatari 特许经营权将对话视为自我参考的游乐场。 字符通常会打破第四面墙来评论他们的语音演员、漫画源材料以及无法使用的相机角度。 当Koyomi Araragi讨论他类似后卫的情况时,对话会闪烁在观众对轻新奇公式的熟悉度上。 然而,Mongatari的膜不仅仅是一个笑话:它将角色的内部过程外部化,将每次对话都变成一场叙事控制战。 超自然的“杂闻”是心理悬浮的表征,模糊了比喻和怪物之间的界限。 系列邀请观众将它视为一种反自述的,一种不熟悉直截直截的解决方案,而反正的人的思想循环的反常态。

更激进的是Pop Team Epic,这一系列短篇小说往往感觉自己是对连贯叙事概念的实验性攻击。 Skits结束中段,艺术风格在毫无警告的情况下转变,同样的内容在下半段被不同的语音演员重播,这嘲讽了“导演的剪辑 ” 。 Pop Team Epic不仅打破了第四面墙 — — 它在混乱和虚无幽默中搭建了新的墙。 节目的内涵信息是拒绝认真对待任何事情,尤其是把某物作为艺术形式的所有神圣性。 它放弃了连续性,从而挑战观众对稳定故事的描述,并询问无法预测的互联网文化游戏的热点本身是否能够成为合法、甚至荒谬的宏伟的叙事。

共同创造者:互动元词和粉丝文化

动画小说很少没有观众的话就能够完整地看到。 播放像 Steins; Gate 这样的视觉小说机械学直接融入他们的情节,有时间循环和替代的世界线,这反映了玩家重新装入保存文件的经验。 主角冈边仁塔罗绝望地试图改变命运,成为观众自己想要倒转和改写一个已经错的故事的比喻。 同样,[ Re:Zero – 开始另一个世界的生活 将伊塞卡伊流派变成了一个元代的陵墓主义,因为苏巴鲁的“死而还原”能力暴露了视频游戏故事背后的残酷的试验和反常理逻辑。 每一次死亡和重置评论,都以阴险的喜感来伤害了我们的娱乐,系列也逐渐迫使苏巴鲁和观众面对循环力量幻想的心理代价。

光谷亚文化本身就成了系列的美食对象,比如 Genshiken[和Shirobako[,这些美食描绘了动画迷和创作者的生活,并带有类似文件的细节。 源植的人物们辩论了粉丝翻译的伦理、摩尔的吸引力和欲望的商品化,有效地将节目变成了媒体本身社会学的运行性座谈会。 同时,白谷也解密了制作过程,揭示了动画无缝假象背后的人类合作。 当我们看到动画家们在努力满足最后期限或声音演员将情绪注入一个场景时,我们就会想起,每一场动画都是无数小故事的产物,这些小故事都是野心、燃烧和工艺,这些故事合在一起,最终成为我们宏伟的叙事。

当镜痕:批评和紧张

以他们智力丰富的为例,美食重的动画走得很紧。 一系列过于偏僻于自我参考的作品有可能疏远那些为清晰的故事而来,却发现自己被困在镜厅中的随意观众。 夸张的指责是常见的,而且并不总是没有道理的:当一个节目在观众中经常眨眼,以至于忘记讲述一个令人信服的故事时,结果会像叙事性的无奈主义而不是精致的艺术。 大量依赖笑话和流派知识的作品也可能老化,因为他们提到的文化触摸石从集体记忆中消失了。

平心而论会成为另一个牺牲品。 元论常常要求观众暂停和反思,这可以抑制一系列的动力。 伊文杰利翁的内向性最终伸展和莱恩的故意偏执是值得的,但需要耐心的。 同样,当一个图案设备主要作为元论的象征时,人物可以变成空洞的密码而不是完全意识到的人。 创造者面临的挑战是平衡主题的重心和情感的可及性,确保层层增加意义而不扼杀中心的人的故事。

为何现在的元论问题

现代动漫中羊膜炎的蔓延并非偶然。 在流媒体平台使数十年的内容立即可以使用这一时代,观众比以往更识字。 他们来到一个新的神奇女孩或羊膜秀,并拥有一个精神库,最有共鸣的系列就是那些承认积累知识的系列。 羊膜炎是创造者和消费者之间的桥梁,可以说“我们知道你以前见过这个东西,现在让我们谈谈为什么你一直回来。 ”

这些故事也提供了一种词汇,可以与一个被相互竞争的大叙事所饱和的世界进行斗争。政治意识形态、企业神话、影响文化 — — 我们的现实是用那些自称真实的故事构建的。解开自己虚构的事物的动因暗示地训练观众批判那些塑造自己生活的虚构事物。当Re:创造者们在虚构人物和他们的作者之间展开一场战争时,它与现实世界争斗的呼应,争夺代表、知识产权和文化所有权。当Madoka Magica揭露了愿望的隐秘成本时,它邀请我们审查我们继承的社会文字所附带的价格标签。

最终,动漫中的metarrant是庆祝媒体在自己之外站出来的独特能力。 它将观察从被动消费转变为主动解释。 只要有故事要讲述,就会有创造者愿意揭开层层层,问最令人不安的问题: 谁在讲述这个故事,他们想从我那里得到什么? 这个问题以千种不同的方式问遍了千种不同的系列,确保了amme仍然是地球上最有智慧的艺术形式之一。