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表面外: 图标动画系列中的解包符号化
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动画是现代故事中最有视觉的发明和主题性的要求。 虽然其引人注目的动画和难忘的人物首先吸引了人们的注意,但经常让观众返回的却是表面下方的层次。 许多标志性系列依赖于一个密集的符号网络 — — 对象、颜色、数字和反复的摩托 — — 来传达关于身份、社会、死亡和人类状况的思想。 通过学习识别和解释这些元素,观众可以超越被动的观看,对所涉艺术家的更深刻的欣赏。 这一探索解开了几个标志性动画的象征心,显示了每个帧如何能持有一个隐藏的信息。
动画中的符号主义的众多面孔
动画中的符号很少是装饰性的。 它们作为复杂的情绪的简写、文化记忆的回响以及支持系列主题的结构支柱。 一个单一的反复出现的形象可能追踪人物的心理弧度,贯穿数十集,而背景细节则可以不带对话之词来评论世界状况。 造物者借鉴神道和佛教传统、西方哲学和宗教图示以及梦境和民间传说的原始内容。 结果是一种鼓励细心观看的视觉语言。
象征主义在动画中起到几个不同但重叠的作用:
- 情感压缩:[ 一个选择良好的符号可以闪烁地传达出几分钟的表达不能——尊严,希望,腐败,或重生——让故事呼吸.
- 切法镜像: 个人物品,反复出现的设置,甚至人物能力的设计,往往会将内在冲突外部化。 甲卡的破坏可能反映飞行员的自觉断裂;人物的纪念品丢失,标志着根本的变化。
- 文化与历史评论:[ 战后焦虑,传统与现代的紧张关系,生态关切,以及集体记忆通过向日本观众讲话的图像编码,同时仍可被国际粉丝辨别出愿意做一点挖掘的画面.
- 主题强化:[] 圆圈,链,翼,镜等摩提夫在一系列中重新出现,将不同的图案线绑定成一个连贯的语句.
- 预示和谜:[] 早期植入的符号可以在以后很多时间得到回报,奖励对叙事结构有更丰富了解的重观者.
参与这一象征性的层面并不需要艺术历史学位 — — 只有好奇心和问为什么做出特定选择的意愿。 正如以下例子所显示的,即使是最奇幻的世界也是建立在真正人类关注的基础上的。
图标化的动画及其符号语言
神经创世纪(Neon Genesis Evangelion)——心理学,宗教和自我
藏野安(Hideaki Anno)的[] Neon Genesis Evangelion[ 与犹太-基督教形象、卡巴利主义参考文献和精神分析概念有着名气。 然而,宗教图象并不是探索孤立、创伤和迫切需要联系的语法,而是神学论证。 例如,天使们不仅仅是对立者;他们各自迫使飞行员面对自己不同的方面。 高耸的、光亮的萨希尔或拉米尔将难以理解的期望压力外部化,而思想的阿莱尔和阿米赛尔则攻击人物的特性。
埃文格利翁部队本身是系列中最层次的标志。 在表面上,它们是武器,但他们也是活生物体 — — 首先是天使莉莉斯或亚当的一分子 — — 通过元物理联系与飞行员联系在一起。 这一设计使得Evas对儿童心理的预测:01单元体现了真嗣的压抑愤怒和对产妇保护的渴望,而02单元反映了Asuka的强烈自豪和埋藏的脆弱。 入口插头的LCL,一种气味充沛的液体,激起子宫的迷幻液,强化了系列对回归的关心和回归无差别状态的愿望。
十字架、长矛和生命之树等不断出现的视觉标志将个人痛苦置于宇宙框架内。 十字架在爆炸后、牺牲时和第三次撞击的启示性地貌中出现,将个人痛苦与红发痛苦的概念联系起来。 能够穿透绝对恐怖场的“长矛” 是一个能够对个体加以区分的界限进行冥想的标志,以及打破这些场面的暴力、变革潜力。 即使是著名的“祝贺”最后点,其空洞舞台和掌声圈,都用戏剧象征主义来表明我们必须选择参与的自我接受是一种表演。
攻击巨人-连锁、墙壁和暴力循环
泰坦最初被描述为无脑怪物,但逐渐积累了象征性力量。 它们代表着仇恨的非人化效应、民族主义狂热可以假定的可怕形式以及物种毁灭能力的实际表现。 艾连自己转变为泰坦 — — 以及他最终控制他们军队的能力 — — 模仿了诱人的力量逻辑:击败怪物必须成为更大的怪物。 与此同时,将伊米尔所有主体联系在一起的神秘坐标是失去团结的象征,是埃尔迪安人和世界其他地方之间分裂的深埋记忆,从根本上说是人为的。
更小的动机强化了系列的主题。 海洋从童年梦中窥见,最终以巨大的代价到达,从自由的象征转向痛苦的提醒,自由永远不是最后的,总是有另一个岸,另一个敌人。 马里的埃尔迪安人戴的臂章引用了犹太区和强迫身份的历史图像,将幻想建立在现实世界的恐怖中。 根植于土卫六力量的原点的山上一棵树的反复出现的形象表明,所有流血事件都从单一的、悲痛的选择中发展起来,引起了对继承和罪恶的不适的质疑。
我的邻居托托罗——自然与失落的静悄悄语言
宫崎孝男()的《我的邻居托托罗》[与末日的圣训相比感觉几乎是无重的,然而其象征意义并不那么精确。 影片为那些在母亲从长期疾病中恢复过来的同时移居到农村的草坂贝姐妹们描绘了一段无足轻重的时期。 在这个暂时停顿的现实中,自然成为了理性与魔法之间的治疗力量和桥梁。 巨大的森林精神托托托罗既不驯也不具有威胁性;他体现了自然世界的慈悲冷漠,这种存在提供了舒适,而无需要求回报。
建造草屋的坎普尔树是故事的精神中心。 它的巨大规模、古老的年代和围绕树干的新神绳子将它标记为神圣的空间,即卡米的住所。 当姐妹们沿着树空洞中较小的半透明的精神走来,与托托罗相遇时,她们正真正进入一个方圆世界 — — 童年想象与宫崎在作品中探索的外部现实之间的界限。 佐托洛最终无法看到树的魔力,直到她完全相信,电影的奇异之处是一部电影的奇异之物,很容易在成人责任的焦虑中迷失。
烟尘的图案,或称Suuwatari,是动画主义的温和的导论:它们生活在空旷的空间,在面对光和笑声时会散开,对黑暗的恐惧可以通过好奇心消除。 灰尘的十二脚怪兽,一个笑容的、眼睛闪闪闪的生物,象征着援助的不可预料、有时是荒谬的,帮助的到来形式,而经历危机的路程很少遵循直线。即使是托托托罗给佐藤树和梅的橡子,也代表着耐心、成长,以及小东西能够小心地变得强大。 这些象征共同创造了一个悲伤和喜悦共存的世界,而种籽的最简单的行为也成为了一种信仰行为。
全金属炼金术师:兄弟会-等价交换与火化人类灵魂
阿拉川弘武 冶金炼金术家:兄弟会将其整个哲学提炼成一个单一的圆圈。 平等交换法——为了获得,必须给予同等价值的东西——不仅仅是一个神奇的规则,而是道德框架。 系列中绘制的每一个转录圈都是这个原则的象征,是炼金术家和宇宙之间的视觉契约。 然而,故事一再表明人的生命、记忆和爱不能被降低为方便的方程式;试图这样做就直接导致真理之门。
门本身是一个巨大的、自然的门户,每个炼金术师在人类的转换失败时都会看到,它起到禁止知识及其代价的中心象征作用。 提取的药费 — — 爱德华德·埃尔里克的腿和手臂,伊宗美·柯蒂斯的生殖器官 — — 适合个人的傲慢。 因此,门不是惩罚而是反射:它向炼金术师展示了他们试图控制的巨大性能,并消除了他们相信自己可以扮演上帝的傲慢。
七个胡蒙库利人都是以致命的罪过命名的,他们都是由父亲试图净化自己软弱而生的,他们把系列对立派拒绝的人类方面外部化。 卢斯特、恩维、格雷德、瓦雷斯、斯洛思、格卢特托尼和普赖德成为谎言的行走标志,即通过减法可以实现完美。 说到这个贪婪,最认同自己定义缺陷的胡蒙库卢人最终成为了同情心最强的—最终有助于父亲倒台的—强化了系列论断包括不完美性的论断。 即使是埃尔里克兄弟的同体,两个灵魂,在两个被血印束缚的破的船上,也成为了相互依存的象征,而没有人是孤立的体系。
死亡笔记 — 权力及其腐败的镜像
苹果在系列中经常出现,以至于无法忽视。 龙克对苹果的上瘾,即黑魔的禁果版本,将故事与伊甸园神话联系起来:知识一旦获得,就无法回归。 苹果象征着光选择品尝力量的瞬间,而光照的反复消费 — — 一种用离散的娱乐来观察正在发生的恐怖的生物 — — 却让人认为秋天不是单一的事件,而是持续的过程。 当光抛出人性时,苹果仍然不变,不断提醒人们他已经失去的东西。
光线眼将生命的剩余时间减半,以换取人们的名声和生命,将知识的象征意义推向极端。 光拒绝了交易,坚持他渴望长期统治的愿望,而美沙·阿马内则接受两次,这一决定表明她完全服从光线的事业。眼睛成了牺牲和痴迷的标志。 光线眼还运用了宗教形象 — — 以姿势描绘出弥赛亚的光线,以水浸的殉道者身份出现 — — 将主角的自我形象和他声称的神圣判断相类似。 最后的对抗将这个形象剥离,只留下一个害怕的年轻人,他们与死亡的现实纠缠在一起。
精神的离去——社会反思的浴场
虚无也许是电影中讨论最多的标志。 一个半透明、面罩着模仿周围人欲望的人,他反映了一个被收购所驱动的社会的空虚。他献出黄金,但金子暴露出来是一种幻觉;他消耗了一切,但仍是无厌。他的救赎不是来自暴力,而是来自千郎简单、诚实地拒绝从他身上夺走任何东西。 她的爱意的饺子 — — 河水灵的礼物 — — 将虚幻的渴望清除掉,无脸则平静地变成了一个安静的、几乎是孩子般的同伴,暗示精神空虚的解药在于真正的联系而不是积累。
臭气的气息被人类的垃圾所淹没,它传递了钝化的环境信息,同时也象征着被遗忘的自然世界的负担。 当千郎从一边拉自行车、垃圾和工业废物时,生物会变形,飞向天空,其真实形式优雅和自由。 清洁行为变成了一种救赎行为。 即使是穿越淹没平原、载着影子乘客前往未知目的地的火车,也唤起日本民间传说中的死者的旅程,将千郎的成熟与接受不永久的观念联系在一起。 她遇到的每一种精神都教给她一些贪婪、同情和勇气,以保持自己的名字。
用于在 Anime 中解码符号化的工具
识别符号是一种随实践而增长的技能。 虽然有些图像是普遍的——作为毁灭或再生的火,而水作为变化——经常利用一些能给一点点研究带来好处的因地制宜的传统。 下面的技术可以帮助将临时手表转变为更丰富的参与。
- 研究导演: 创造者如安野藏子、宫崎早男和佐藤康将个人经历和哲学迷恋植入他们的作品。 了解安野与抑郁症搏斗或者宫崎母亲患有肺结核,可以点亮反复出现的动机。
- 研究日本民间传说和宗教: 神道动画,佛教的无常思想,以及Yokai和kami的故事,无数系列的传承。 一只鸟在水中站立,一只红蜘蛛百合花在某个人物附近,或者一个戴着狐狸面具的人物,都带有可以快速搜索解开的意义。
- 注意颜色:[ 颜色编码是一个微妙但强大的符号工具。 红色往往表示激情、危险或神圣的力量;蓝色暗示平静、内向或超自然的寒冷;白色可以指纯洁、死亡或空虚,视具体情况而定。 服装变化和背景调色板往往会转变,以反映人物的情绪状态。
- 追踪反复出现的视觉动因: 如果某个特定物体——一个钟,一个桥,一个羽毛,一个特定的花——反复出现,它很可能在做象征性的工作。 保留一个心理清单,考虑每个外表会增加场景的情感或主题重量。
- 与社区分析的关联: 在线论坛、学术文章和视频散文可以打开你可能错过的解释。 虽然个人阅读不同,但接触多种视角会加深你自己的分析本能。
最重要的是,相信自己的情绪反应。如果你的脑海里有场景,那可能就有原因。通过问:创造者在那场景里放了什么,他们可能通过它说什么来审问这种感觉?
象征故事的持久影响
投资象征主义的动画往往与纯粹的场景不同。 由于它的意义在多个层面运作,系列可以和观众一起成熟。 十年后,一位观众可能会回来,寻找抑郁症和父母不在家的原始探索。 托托罗的流利所吸引的孩子,作为成年人,可能会看到一个处于危机中的家庭的静静悲剧。 这种重新发现的能力是象征性动画的动力支撑着如此热情、长久的粉丝社区的原因之一。
符号还创造了一个共同的词汇来进行讨论。 当粉丝们辩论某一镜头角度、水果的放置或人物眼睛的颜色的意义时,他们不仅过度分析 — — 他们正在参与同样的解释过程,使经典文学得以生存。 最好的动画要求这种参与,而不是将观众视为被动消费者,而是作为创造意义的伙伴。
在一个充满可支配内容的媒体环境中,一系列能奖励反复观看的突出事件。 它们的符号作为邀请的功能:每个重看一个新的连接,一个以前没有注意到的平行,一个主题回响,加深整个过程。 结果就是一连串工作从未完全完成,总是为那些愿意超越即时行动的人提供新的东西。
每个伟大的动画都包含着被看见和被看不见的谈话。一个笔记本、一棵树、一列火车、一堵墙,这些东西都不仅仅是装潢的。它们是潜意识的语言,是创造者直接与对话所无法达到的情感交谈的一种方式。当你重温最喜爱的系列或发现新的系列时,请在细节上留心观察。问为什么一个人物在一扇树冠下停留,为什么一个门打开时声音设计会改变,为什么红光闪烁出现在一个单一的走廊中。这些问题并不总是给出一个答案,但追求本身会转变为更丰富、更个人的经验,这种经验尊重这些故事的制作的智慧和关心。