以女性为中心的动画业长期以来一直以复杂、有弹性和难忘的女性领头物为取景。 几十年来,一个特殊的系列——将妇女和女童置于故事的核心——不仅吸引了热情的粉丝,而且还聚集了惊人数量的行业和批评家奖项。这些以女性为中心的动画并不是一成不变的:它们跨越了神奇的女孩的花样、心理刺激器、戏剧性的浪漫和静静静的来岁研究。它们联合起来的,是致力于以人物为取景,在不同文化之间产生共鸣。当盘点和盘点时,一个系列不断超越其余的:[ 革命女孩Utena。然而,它却站在一个高度装饰的丰富生态系统中,从 帕贝拉·马多卡·马多卡·马多卡到[FLT] 卡普特克·萨库拉[FLUT]和现代动画的[FLT:

动漫中女性-儿科故事的演化

以女性为中心的动画并非始终是今天的获奖者。早期的先行节目,如 公主骑士和 Candy Candy 奠定了基础,证明观众通过女孩的眼睛讲述的故事是令人惊叹的。1990年代,一场创造性的爆炸进一步推开了界限。导演们开始利用女性主角来拆除童话会,讯问性别角色,并以前所未有的细微差别描绘室内生活。这一转变恰好与1997年日本媒体大奖的启动——[ 日本媒体艺术节 1996年 Animation Kobo奖 Tokyo Anime奖节(东京国际安乐会的最初部分)——它为庆祝优秀而提供了正式的场所。突然,一个想要成为王子的女孩的系列可以扫过那些值得纪念的梅花和武士的剧的类。

今天,国际荣誉,如 Crunchyroll Anime Awards和Annie Annie Awards将这一承认扩大到全球。 女性主导的叙事不再适合她们;她们是“年度动画”的长期竞争者。 他们的授奖计数反映了整个行业的承认,即当镜头牢牢地留在妇女和女童身上时,一些最大胆、最有艺术风险的工作就发生了。

革命女乌特纳:奖-威宁拱门型

当批评家们争论有史以来最有装饰的以女性为中心的动画时,[革命女孩Utena[]几乎总是结束对话的名字。 由久野由久野由久彦子导演,J.C.Staff出品的39集电视系列(1997)及其随后的电影[ Adolescence of Utena(1999)] , 以超现实形象、分层象征主义和大胆地去构思王子和王子叙事。 系列紧跟一个希望成为高贵王子的少女Utenda Tenjou,她通过神秘的奥托里学院追逐玫瑰新娘(Anthy Himemiya)而出道。

乌特纳之所以成为批评之人,是因为他拒绝向观众低调说话。 它用一种从高拉祖卡剧院借来的视觉语言、影子傀儡剧和经典的"圣人"(shōjo manga)将性别表现、创伤、父权主义和同性恋等主题结合在一起。 其结果是,节目奖励了反复观看和激发了学术分析 — — 同时也给多个组织颁奖带来麻烦。

革命女青年奖内阁

乌特纳的奖杯架很宽敞,而且仍然在敬重中不断增长。 为了了解其支配地位,它有助于打破其在最初播出期间和之后不久所赢得的主要荣誉:

  • Anime Grand Prix (1997 ] — – 日本当时最有名望的粉丝投票奖项,Utena声称是"最佳电视系列"的顶点,在读者民意调查中击败了"尼翁创世纪"等重量级人物.
  • 动画神户奖最佳电视系列(1997年) – 以行业为主的动画神户委员会承认了该剧的创意雄心,注意到了其革命性的视觉故事和主题深度.
  • 日本媒体艺术节优秀奖(1997年) – 文化事务署以"杰出的艺术成就和对媒体艺术的贡献"而特地将Utena列为"巩固了它作为一个文化里程碑的地位.
  • 东京安美奖(Special Anime Award,1998) – 在东京国际安美会的早期,乌特纳获得了特别的引文,从此被追溯庆祝为该会最有先入之明的选择之一.
  • Seiun Award for Best Dramatic Presentation (1999) — — 科幻和幻想社区荣耀了电影"乌特纳的青少年",这是一部罕见的以混血为根基的作品取而代之的雨果奖。

这些胜利不仅仅是装饰性的。 它们把女性主导的先锋阵营系列与动作障碍者放在了同样的对话中,这实际上迫使业界扩大对杰作的定义。 几十年后,系列继续影响新作,英国电影学院等机构的回顾 经常引用其最初的奖项作为对动漫艺术潜力的验证。

其他电力厂女用系列及其特技收藏

革命女神乌特纳可能拥有王冠,但以女性为中心的其他动画群却聚集了奖品,这些奖品讲述了它们持久的质量和文化影响。 这些系列的作品跨越了流派、几十年和目标受众,但每个系列都表明,一个以女性为中心的故事可以吸引批评家和陪审员。

普埃拉·麦吉·马多卡·魔力:颠覆魔法和扫荡仪式

2011年由Gen Urobuchi和工作室Shaft所创作的原创系列Puella Magi Madoka Magica[将神奇女孩流派内向翻出. 它的欺骗可爱的审美迷惑了对牺牲,绝望和希望的道德代价的令人痛苦的探索. 批评家们立即回应了它的紧凑的12集结构以及由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由由的所为所著想的纠缠分.

Madoka Magica成为颁奖巡回赛上的一种感觉,可以说在原奖杯计数中与Utena在单一赛季的比赛中相匹敌。

  • 日本媒体艺术节大奖(2011年) – 赢得动画分会的最高奖项,电视连续剧中很少被授予荣誉,是导演秋由之新波和团队的分水岭时刻.
  • 东京安美奖电视节获奖人TV Category Winner (2012) – 叙事的情感复杂性和令人震惊的第三幕曲折说服了陪审团授予它该节日的最高电视荣誉.
  • Seiun Award for Best Dramatic Presentation (2012) — 和之前的乌特纳一样,Madoka Magica因其智能解构流派曲折而赢得了科幻界的认可.
  • 新类型Anime Awards Sweep (2011) – 该系列取回了"最佳电视Anime","最佳女性人物"(Homura Akemi)和"最佳主题歌"等节目,反映了其在有献身精神的Anime杂志读者中的主导地位.

国际反应同样热情. 在 Crunchyroll Anime Awards[上,Madoka Magica及其后期电影获得了多项提名并赢得了胜利,系列经常出现在"十年之最"(Best of the Decent)的"日本时报"[等媒体的名下"名下",它的成功证明以女性为中心的故事既可以产生阻塞销量,也可以产生批评的声望.

贺卡封面樱:抓住心和硬件的神奇女孩

罕见的是,一系列的喜悦非常完美地体现在辉煌的同时也赢得了严肃的颁奖季的尊敬。 由CLAMP的漫画改编而来,由Madhouse公司于1998年制作的卡通。 小学生樱克野本在收集神奇的克洛卡时,除了“一切都会好起来的 ” 外,该节目还通过精致的动画、多样的辅助性铸件和健康的、非判断性的各种形式的爱情描绘来突出自己。

其颁奖轨迹相当出众,

  • Anime Grand Prix (1999, 2000 [FLT: 1]) – Cardcaptor Sakura 连续两年取得了大奖赛最佳系列赛的罕见成就,这证明了它的持续受欢迎程度和质量.
  • 东京国际动漫电视展类奖(1999年) — — 业界承认樱花无缝地混合了动作,喜剧和真诚的戏剧,并取名于当年最佳电视剧制作.
  • 神户动画奖最佳电视系列节目(1999年) — — 委员会称赞其“普遍吸引力和艺术一致性”,指出即使是成年人在樱花之行中也发现深厚的情感共鸣.

多年来,2018年续集 Cardcaptor Sakura: Clear Card[ 重新激活了这个品牌并赢得了新一轮的提名,证明该特许经营权的温和而由女性驱动的风格依然无时无刻不在。 其最初的奖项遗产为其他神奇少女系列的大门打开了大门,这些奖项机构可能之前曾以商品驱动的花花样来严肃对待这些花样。

水果篮:现代重起炉子奖-威宁救赎

当Fruits Basket在2019年从TMS Entertainment获得忠实,完整的改编时,很少有人期望它会成为现代颁奖史上最受盛赞的"shojo"动画之一. 东鲁·本田和被诅咒的索哈玛家族的故事在对悲伤,虐待和自价值的深刻冥想中,平衡了突变的格言. 63集第二跑不仅纠正了2001年改编的叙事捷径,还带来了一个甚至让老牌批评家流泪的最后一季.

重新启动的授标支配地位包括:

  • 东京安美奖电视节获奖者(2020年)[ — — 音乐节以“情感深度和对敏感主题的敬重处理”而荣耀了第一季。
  • Crunchyroll Anime Awards – Best Drama (2020, 2021, 2022) [[FLT: 1] – 水果篮在戏剧类中实现了历史性的三平,这一成就也反映了其强大的女性粉丝基地的倡导.
  • Crunchyroll Anime Awards – Best Romance (2021) [[FLT: 1]] – Tohru和京的关系弧被庆祝为成熟和温柔,语音表演特别被提及.
  • IGN最佳动能系列奖(2021)[ — IGN编辑团队选择了最后一季作为年度最佳动能,称其为"关闭中的大师级".

篮子的奖项轨迹凸显出以女性为中心的叙事如何在流派时代主导由粉丝和评论家主导的奖项。 其成功还鼓励了生产商投资全面调整,标志着业界认为商业和批判性可行的转变。

娜娜:原始情感与日本工业认可

基于相泽的传奇漫画,2006年的动画Nana带来了两个女青年的丑闻,她们都有一个名字,一个是命中注定的火车乘车到东京去。 一个奶奶是天真地浪漫地追逐男友;另一个是一位决心让这个角色变大的凶猛朋克摇滚歌手。 由Madhouse制作的系列作品以女性友谊、野心和心碎的无懈可击的描写而出。

行业奖很快被注意到:

  • 东京国际动漫展电视类大奖(2007年) — — 娜娜从一个评委处获得了最高电视奖,该评委称赞其“对话非常细致,拒绝与成年人建立和谐关系 ” 。
  • 日本媒体艺术节优秀奖(2006年) – 文化事务署引用了动漫的"音乐真实性和细微的人物研究"作为当年的亮点.

尽管动画在漫画完成前就结束了,但娜娜的奖项却巩固了其作为"女神"动画金本位的声誉。 它证明了20多岁女性的故事,以及她们所有混乱的决定和强烈的忠诚,都值得像任何一幅泛泛的幻想史诗一样的批评性平台。

维奥莱特·埃弗加登:视觉大师与全球赞誉

京都动画Violet Evergarden是一个关于一位前童兵成为一名幽灵作家来理解人类情感的故事。 2018年开始播出的系列节目,是该工作室令人振奋的艺术家的一幅展示,也是人物研究的一幅展示。 维奥莱特从情感麻木到同情的旅程,通过带有讽刺色彩的结构化的字母来探索爱情、损失和渴望。

维奥莱特·埃弗加登的奖项反映了其作为艺术外观和一出真诚戏剧的双重特征:

  • Crunchyroll Anime Awards – Best Animation (2019) — — 该系列的流畅人物运动,复杂的照明和细致的背景艺术在这一类中获得了明确的胜利.
  • 东京安美奖颁奖节-电视类奖(2019)[ – 评委强调了该剧的"烧焦品质",以及从微妙人物动画中提取出强大表演的能力.
  • 最佳电影荣誉(2020,2021) – 伴奏电影, 永恒与汽车记忆娃娃[和 维奥莱特·埃弗加登:电影[],获得日本学院年度动画奖和多届国际电影节奖,包括"美因一"电影奖最佳动画片奖.

维奥莱特·埃弗加登的奖杯收藏强化了女性主导的动画不仅可以在电视类中进行竞争,而且可以在戏剧性特征的同名舞台上进行竞争。 它的视觉和情感影响在日本和西方都得到了奖项的认可,继续为在播放后女性主导的动画在情感上能够达到的效果设置了高标准。

如何获得奖赏 如何塑造女性-儿科动画景观

奖项胜利远远不止是制作委员会桌上闪亮的中枢。 奖项对获得绿光的动画类型、获得的分布以及讨论这些动画的关键语言都具有明显的影响。 当革命女神Utena赢得动画大奖时,它告诉制作人艺术馆的肖克可以成功。 当Madoka Magica赢得了日本媒体艺术节大奖时,工作室收到了一个明确信号,即黑暗的由女性推动的心理刺激者具有主流潜力。 每个提升水果篮子或维奥莱特·埃弗加登的奖项周期都扩大了与掌舵的女神的微妙而以性为中心的故事的市场。

在国际上,这种影响同样强大。比如,Crunchyroll Anime Awards 与业界法官一起,在全球获得了数百万张粉丝选票。一个女性主导的系列在流媒体平台上立即获得知名度,从而吸引了更多的观众,增加了家庭视频的销售量。这一积极的反馈循环鼓励发行商为更多类似图片的系列发放许可证。外部链接的存在,如 MyAnimeList 或Polygon 的年终名单,进一步巩固了这些标题作为基本观点,通过持续点击间接构建其未来的奖赏出的前景。

此外,奖项的巡回赛本身也已经演化出来,以更好地认识以女性为中心的动漫的具体优势。 早期的典礼往往不纪念动作重的战斗系列或精细的科幻小说OVA。 如今,特征、戏剧和主题执行等类别为法官提供了奖励许多女性驱动的叙事所擅长的内在性和关系复杂性的工具。 这一演进使得写作信件(Violet Evergarden)的静悄悄地展示出一个与大预算的mecha extravaganzas(一种反映对叙事方式的宽度的成熟评价的发展)的双肩相承。

获奖历史遗迹-怀宁故事

革命女神乌特纳、马多卡·魔术师、卡德卡普·樱花、水果篮子、娜娜和维奥莱特·埃弗加登的获奖历史讲述了一个超越各自情节的故事。 这些历史集体说明,将妇女的经验放在叙述的中心并不是商业风险,而是吸引最高批评的艺术策略。 这些系列激发了博士论文、粉丝大会、全球再发行和无休止的商品数量 — — 同时也在每集的基础上,给那些闪光的阻击手们打出可以匹配的奖杯子。

随着动漫产业继续全球化,女性为中心优秀的作品的栏目只会上升。 新竞争者 — — 如 [ ] 摇滚乐队的Bocchi! , 我的下辈子是幸福 , Oshi no Ko — — 已经在进入颁奖谈话,证明观众和评审都渴望以复杂的女性视角为中心的故事。 乌特纳的决斗、樱花卡和托赫鲁的米球所激发的线索仍然很宽,而获得的每一个新奖杯都保证革命确实在进行。 为了探索这些受赞誉的系列、 Anime新闻网百科全集[ 和 官方的动画神户档案[ 提供了广泛的历史背景和奖数据库,这些数据库将强调女性以女性为中心的方式。