“Land of the Lustrous”(Houseki no Kuni)是日本动画系列,以惊人的视觉风格吸引了全世界的观众。 2017年电视系列从井川春子的漫画中改编而成,很快成为了在充满手绘艺术浪漫的世界中创新使用3D计算机生成的图像的动画里程碑。 这部剧的三维模型和2D美学的混合,与其说是技术实验,不如说是创造了一种独特的、结晶的美观,反映了其人物的本质 — — 战斗、击碎和跨越无尽时间的演化的不朽的人类类宝石。

光滑宝石的视觉特征

系列的核心是宝石,它们完全由珍贵和半珍贵的矿物组成。 它们的身体 — — 从磷石闪烁的海绿到钻石的明亮度 — — 需要一种既能传达固体又能传达透明性的视觉语言。 以CG动画方面的专门知识而闻名的橙色工作室将每个宝石不作为涂料表面,而是作为与光相互作用的体积物体来对待,其结果是人物从内部发光,反射阳光,并产生微妙的内部阴影,同时带着重量和优雅的传统二维动画将努力复制。

宝石的反射性被小心翼翼地执行。光通过磷酸盐的身体将该地区涂上薄荷绿和翡翠的花胡,而辛那巴的有毒红液则在金属汞状的皮肤壳中卷起。 这一水平的视觉细节将观众浸泡在一个颜色从来不静止但随着环境照明和观察角度变化的世界中。 使用3D的决定不是一条捷径;把这些矿物学奇观带到令人难以置信的生活,这是艺术上的必要。

合并维度: 动漫中3D的新方法

历史上,动画将3D动画作为人群、车辆或mecha的实用工具,在将“Land of the Lustrous”放在手绘角色旁边时往往会有明显的审美差距。 “Land of the Lustrous”消除了这一差距。工作室开发了一条标语管道,在利用3D场景布局的全部力量的同时,优先使用2D外观。人物模型被操纵,允许极端的壁球和斜拉面表情,模仿传统动画的涂片框和拳击键姿势。 然而,这些模型从未失去三维完整性。

一种关键技术涉及非光现实化渲染(NPR ) , 精心管理了轮廓厚度、阴影和纹理。 遮阳器不是瞄准光现实材料,而是模拟平面的光线覆盖的手绘动画,而细腻的光线和光线突出则保持了深度感。 遮阳本身是动态的:根据人物的距离和场景的情感记录,勾画出柔软或消失。 这种敏感性确保宝石们感觉自己属于画家背景,而不是像外星物体一样落在上面。

动态电影图形由3D 核心启用

这部电影最令人兴奋的就是其电影。 由于一切都存在于一个统一的三维空间,导演京久高彦可以使用纯二维生产中不可能或昂贵的扫瞄镜头。 镜头在Cinnabar周围的轨道上独自站着,在水母的学校里拉回,或者陷入碎裂宝石的微缩断裂。 这些镜头不是奇幻的;它们强化了孤立、相互关联和脆弱的主题。

在动作序列中,镜头跟踪Phos在空气中坚挺时的失重情况,通过平滑的抛物轴滚动环境来强调它们的失重性。漫长、无折断的拍摄——在动画中非常罕见——自然地从这种流畅的电影中出现。在一个令人难忘的场景中,镜头沿着宝石,在草地上巡逻,镜头滑过草片,与晶体人物相对应。效果是梦幻般的,甚至将最奇异的元素埋在了令人难以置信的物理空间中。为了理解这种方法与常规的动画方向有何不同,观众可以把它与静态的、布局驱动的自然化背景作对比,在 Crunchyroll 上的采访中对此进行了探讨。

字符动画:2D限制以外的表达性

动画家们可能会担心3D动画会抢走人物们对动画所不可或缺的细微情感。 工作室橙色通过刻意用手写出每样表情和手势,并经常以传统的2D参考物作为指南,从而将陷阱蒙在鼓里。 动画家们研究了池川原创的漫画板,以捕捉头部的微妙倾斜、手的流畅以及脆弱的微表情,这些微表情背叛了宝石隐藏的渴望或绝望。

普什普利特的进化证明了这种方法的力量。 在系列早期,普什以笨拙、粗心的犹豫动作,视觉回响着他们刚柔的体质和情感不成熟。 随着故事的发展和身体的改变 — — 失去碎片,获得新的矿物复合材料 — — 人物钻机本身也在演化。 普斯的运行方式、战斗甚至站立都反映了被加密到晶体结构中的积累记忆和创伤。 形式和叙事之间的这种协同关系与静态二维设计将远非紧密。

面部动画系统也得益于3D的灵活性。 艺术家们不但没有重新绘制每个画框,反而可以将细微的改变融入眼形、嘴角和眉部位置,创造出一种连续和活泼的表演。 当戴蒙德谈到她对博特的复杂感受时,犹豫通过一丝一毫的睫毛和几乎无法察觉的肩膀的露骨来传达 — — 细节奖励了近距离观看,巩固了这些非人类的情感现实主义。

灯光、颜色和变化世界的迷幻

光在“Land of the Lustrous”中并不仅仅是一种照明工具,而是一种叙事力量。 世界代言人包括孔子神庙的柔软金色的光辉、月亮悬崖的鲜明银色和月亮天空的压迫性粉碎。 由于3D模型与这些光源自然地相互作用,整个大气都以重新塑造人物情感状态的方式变化。

想想“太阳点”期间的场景,即月亮人黑太阳下攻击的罕见时刻。光变得冷漠无向,消耗了他们通常的光泽。它们贪婪的头发变暗,皮肤失去内在光芒。三维渲染器模拟了环境的隐蔽,加深了眼窝和空心的面颊,使人物显得胆怯、脆弱,几乎是人性化。这些照明选择强调了系列对永恒的沉思:即使是永恒的生物也会受到光变的暴政的支配。

色彩剧本的使用与动画故事片中的类似,确保了每个序列都有连贯的情感温度. 夏草原在早期的繁茂的绿和蓝让位于冬季的脱饱的灰和冰白色——一个季节性循环,实际改变了世界和居住在它的宝石,为了进一步阅读工作室使用的色彩策略,对 Anime新闻网[的分析提供了详细的细分.

将2D和3D元素无缝集成

“Land of the Lustrous”的背景看起来是粗糙的手工绘画艺术作品,但它们往往是混合创作。 Matte画被投射到3D几何上,让摄影机穿过保留传统刷子纹理和温暖的环境。 这种有时被称为“2.5D”的技术在Phos漫游学校的孤独大厅或探索世界边缘的草场的场景中特别有效。

融合延伸到效果动画。 漂流在太阳光束中的尘埃飞扬、漂流的雪粒和碎宝石的微小碎片都作为3D元素来释放,但经过仔细的组合,对田野的深度和微妙的模糊来模仿2D美学。 结果,世界感到手动和有形,避免了无菌的清洁性,从而可能使过度加工的CG受到困扰。 生产团队致力于保持手动气态的灵魂,同时利用现代技术,这让节目超越了同行,而这是在 Studio Orange的制作笔记中讨论的一个话题。 (日语) 。

动画风格如何放大故事的主题

“Land of the Lustrous”探究了深刻的哲学问题:当你的身体被片段所取代时,什么是自我?记忆是如何隐藏的?动画风格如何成为这些调查的直接比喻。 普斯从脆弱的半透明宝石转变为复合物,即门、金和珍珠,其外观是只有3D能提供的物理特征。我们看到金合金流经其血管,凝固成新手臂。 我们见证了其表面硬度的提高,改变了其运动的音质和特征。

脆弱的概念是令人心碎的。 当宝石碎裂时,碎片会分三个维度飞散,每片碎片在溅落到地面之前都捕捉到光。观众会从空间感受损失;肢体一度带有2D画画可能只暗示的空虚的空虚。 同样,月球人的其他世界形态 — — 空洞、烟雾和漂流 — — 被动画化为物质的体积化,强调其神秘性和威胁性。 这种物理性将抽象的丧失和救赎思想转化为感官体验。

声音和音乐在3D-2D混合体中的作用

动画的焦点是视觉,但效果与藤泽佳子的音效设计和音效是不可分割的。 伴有宝石运动的晶体线、静静反射时的细微声响以及巨大的、回响的战斗碰撞都与屏幕上的材料的物理性质相适应。 3D动画给声音团队一个精确的空间图,让他们可以将音频定位在一个与屏幕深度相匹配的环形声场中。 这一融合进一步模糊了动画世界和观众现实之间的界限,创造了一种隐形体验。

现代动漫生产遗留和影响

“Land of the Lustrous”的成功在整个行业产生了连锁效应,它表明一个完整的CG动画系列不仅在商业上可行,而且受到批评,在2018年东京动画奖节上赢得了最佳电视动画奖,并赢得了视觉创新的广泛赞誉。 从那时起,Sudio Orange本身继续用类似“Beastars”系列的混合动画推进,该系列将类似的NPR技术应用于完全不同的毛皮和有机形状的美学,而其他工作室则注意到并投资了新的管道。

其他作品,如“Dorohedoro”和“Trigun Stampede”采用了3D的变体,带有2D阴影方法,但“Land of the Lustrous”仍然是形式潜力的最纯洁的表达。 它证明3D可能不仅仅是一种节省成本的措施;它可以成为加深故事和创造视觉诗歌的艺术形式。 系列已成为动画学校中经常进行的案例研究,也是讨论媒体未来的粉丝的触摸石。 有关该节目的开创性技术的综述可参见 Sakugabooru对动画过程的分析。

紧急接待和道路前行

西方批评者和观众起初对CG anime持怀疑态度,但很快被系列令人惊叹的视觉赢得。 2D感官和3D手艺的无缝婚姻迫使许多人重新考虑其先入为主的观念。 在论坛和社交媒体上,屏幕捕捉到的Phos反射的头发或Dimond的光辉战役成为了该节目吸引力的标志,系列还聚集了一个热衷的粉丝,继续呼喊第二季。

批评性的对话常常回到一个基本真理:技术为艺术服务,而不是相反。 “Land of the Lustrous”使用其不寻常的制作方法,不是要用技术演示来炫耀,而是要服务其故事中脆弱的、闪烁的心脏。 在充满内容的媒体环境中,它仍然是创造性冒险如何形成真正新事物的光辉例子。 随着动漫产业的持续发展,由光辉宝石照亮的道路将可能激励更多的作品,从而大胆地融合维度,追求2D和3D世界之间微妙空间中存在的美景。