动画"艺术史"的交汇处

动漫远不止是一个流行的娱乐媒介。它作为视觉文化的活体档案,不断吸收、重新构思和颂扬世界各地的艺术传统。 业界许多最受人称道的导演不仅有动画家,而且有贪婪的电影和艺术史学家。他们的作品对经典电影和整个艺术运动刻意致敬,编织了丰富的参考材料,奖励了专注的观众。 承认这些联系不仅能增强对某一场演出的欣赏,而且能揭示动漫、电影和美术之间的深刻、持续的对话。

电影 DNA:经典电影如何塑造动画故事

日本动画一直期待现场动作电影院来寻找灵感,特别是好莱坞的黄金时代,欧洲艺术馆和dystopian科幻小说。 借书既具有技术性,也具有主题性,创造了既能与主人公呼应又能感知出鲜明动感的混合作品。

通过电影镜头来描述视觉故事

大友中郎的书 阿基拉,你这混蛋 动画电影的拍摄过程是一部电影,它具有了巨大的影响力。 (1988年)仍然是衡量动画电影如何复制史诗电影的规模和强度的基准。 大友运用了宽屏的成分、复杂的镜头动作以及戏剧性照明,这些电影可以让人想起电影,比如: 2001年:奥德赛航天 财务报告和已审计财务报表 刀锋跑者其结果是空间深度和动能感,在动画中是前所未有的。 网球巨型新东京,其高耸的摩天大楼和阴暗的阴暗,镜像了里德利·斯科特的洛杉矶,同时增加了日本对技术崩溃的独特忧虑。 英国电影学院的回顾 将动画提升为严肃的电影艺术水平。

类似地, 壳里鬼 (1995)是对身份和意识的深刻冥想,如果没有这种冥想的影响,这种冥想是无法想象的。 刀锋跑者 奥希伊采用了一种刻意的、几乎是催眠的、漫长的、与典型的快速削减动作动画相对立的调色板。 影片的“插曲”顺序是缓慢的,无文字的城市生活,它被设定为缠绕着的合唱团,直接引导安德烈·塔尔科夫斯基的古典视觉诗歌。这种赞美传达了一种离异和短暂的美感,而纯粹的对话是永远无法实现的。 壳里鬼 以激励我们 矩阵,完成东西方之间创造性的反馈循环.

心理学的曲折与不可靠的叙事艺术

佐藤康在职业生涯中 围绕着模糊现实和幻觉的界限 精心打造了与现场动作电影中最伟大的心理惊悚片相匹敌的动画片 完美蓝 (1997年)或许是最著名的例子,经常与达伦·阿罗诺夫斯基的作品相比. 黑天鹅孔的电影早于阿罗诺夫斯基的十年,然而,这两部电影都探索了在公众监督的残酷压力下女性演员身份的分裂。 孔使用快速的匹配剪辑,镜像反射,以及令人失落的编辑节奏,让观众分享主角偏执的崩溃。 这种方法是阿尔弗雷德·希区柯克的直接后裔。 迷魂游戏 以及路易斯·布纽尔的超现实主义电影院 红辣椒 (2006),孔再次向经典电影的梦幻世界致敬,其序列在流派和视觉风格之间无缝跳跃,与费德里科·费利尼的电影实验和流畅的超现实主义相呼应. 睡眠科学. 田志康的工作 由标准集分析 说明他的故事讲述 深深扎根于活动电影院的语法 证明动画能用最精细的手法 处理复杂的心理叙事

西方人、诺伊尔人和同性戀语言

整个流派都从银幕中迁移到动画中。 牛仔贝波 (1998年)是一部用于拍摄nir、意大利面西部和香港动作电影的情书。 每集标题都提到一首歌或一部电影,从“小行星蓝调”到“Jupiter Jazz ” 。 故事结构侧重于一群被过去所困扰的赏金猎人,反映了电影Noir的存在孤僻者。 在雨淋淋的教堂“堕落天使之殿”的高潮式表演是约翰·伍的风格化枪法和最后悲剧的直接视觉引言。 野生的邦奇队问候之所以如此有效,是因为它从未感到强迫;人物故事的情感重心是完全真实的。 渡边明白,当致敬服务于核心叙事时,它最有效,不仅仅是复活节蛋,而是作为背景情绪和意义的重要组成部分。

也穿透了无线线 怪兽 近卫的雄风在冷战后德国的惊悚片中落下帷幕。 阴暗的城市风景、道德模糊不清、以及猫和猫的追求,一个聪明、道德的对立者呼应了弗里茨·朗的 管理人员 剧情的精心策划和细微的,现实的人物设计让剧情感觉像一部用手绘的画框制作的欧洲威望剧,是罕见的,对特定文化和电影风景的敬仰。

笔触与信仰:定义美学的艺术运动

除了直接的电影参考之外,动画还经常引导我们改变世界观的早期艺术运动的精神。 导演们利用光、色彩、形式和组成来吸引整个绘画和视觉哲学的流派,将数百年艺术史植入一个单一的框框。

印象主义和抓住的时机

吉卜利工作室的电影,特别是宫崎孝和高屋雄导演的电影,充满了印象派的感性。 克劳德·莫内和皮埃尔-奥古斯特·雷诺尔的艺术强调光的瞬间效应、场景的气氛以及普通时刻的美丽——都是吉卜利方法的标志。 我的邻居东藤郎, 浓郁的乡村以柔软的,水彩色的背景来制造, 光线通过叶子过滤, 并反射出水坑。 重点不是行动,而是自然的静静的奇观, 印象主义的情感地形。 才昨天,我还不知道 更进一步,利用贴纸音调和刻意平整的画风来唤起童年夏天的记忆,这与Berthe Morisot的亲密家庭场景很像。 吉布利博物馆, 参观者可以看到从印象主义技术到他电影的最后一帧的直系。这种方法将日常生活转化为光辉神圣的东西,这个核心价值与全世界的观众产生共鸣。

超现实主义和梦之逻辑

超现实主义拒绝理性秩序,庆祝无意识者,在动画中找到了一个自然的家园。 思维游戏 (2004)或许是最纯粹的例子。 影片几乎立即抛弃了传统的叙事结构,通过一系列荒谬的、变形的冒险来吸引主角,这些冒险回顾萨尔瓦多·达利的绘画和达达运动的无政府主义精神。 人物在身体上扭曲、与环境融合,并破解成梦幻般的舞蹈数字,作为内在自由的直接表现。 尤萨的视觉是混合媒体-活性镜头、粗糙的草图、超细的绘画,所有这些都碰撞了反映一种思想,不受社会惯例的约束。 勒内·马格里特的矛盾图像的影响也可以用尤萨对待空间和身份的方式来感受,使得电影的梦境中不可能发生的事显得不可避免。

同样,还有佐藤康的作品,尤其是 红辣椒超现实主义的作品是超现实主义迷恋物和无神论的直观回声。 Kon将这种图像作为随机的怪异,而是用来探究现代生活的焦虑 — — 技术、身份盗窃、抑制欲望 — — 就像超现实主义者用艺术来批评资产阶级社会一样。超现实主义的目标是调和梦与现实; Kon的动画是用框架实现合成框架的。

表达主义和内在世界的可见性

表现主义,20世纪早期扭曲现实以传达情感和心理状态的运动,严重影响了动漫如何描绘内部危机. 神经元创世纪 (1995年)是这方面的里程碑。 藏木安诺系列越来越多地放弃机械现实主义,而倾向于将人物的创伤外部化的拼凑的抽象序列。 最终的剧集几乎完全放在主角的脑海里,使用细线艺术、零散的文字和尖刻的象征带图像,这些图像可以回顾埃德瓦尔德·蒙奇的木雕和艾贡·席勒的角形人物。 伊娃自己用其怪异的有机形式和尖叫的面孔,模糊了机器和怪物之间的界限,这与表现主义艺术一样,在焦虑时期模糊了人与环境之间的界限。 宗教偶像—— 吉祥的十字架、哈洛斯、生命之树—— 添加了一层神秘的恐怖,可视地引用了表现主义电影的强烈程度,如焦虑时期。 卡利加里博士的内阁. . . . . . . . .

另一个强有力的例子是 悲伤的贝拉多娜 电影的视觉风格受到维也纳分裂和古斯塔夫·克林姆特和阿尔方斯·穆哈的色情、有机形式的影响。 色彩的流血和转变、身体溶解成抽象的图案,整个屏幕成为情感的画布。 这是对艺术能够比严格现实主义更真实地描绘灵魂痛苦的直截了当的敬意。

浪漫主义、新艺术和自然崇拜

宫崎孝男的深层环境主义将他的作品与19世纪的浪漫主义运动联系起来,后者倡导了自然世界对工业侵蚀的敬畏和恐怖. 摩诺诺克公主 古代森林充满着强烈的努韦奥的色彩,其曲折的曲折和自然的重塑。特别是,阿尔方斯·穆哈的作品在平原中可以看到,由装饰的、摇摆的植物所摇摆的吉布利女神的理想化面貌,这是宫崎电影中反复出现的视觉颤抖。 罗马哲学和努韦奥艺术设计集成的这种融合使电影具有神秘的大小和情感力量。

影响也扩展到其他作品. 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 木石 (2005—2006年)呈现了一系列安静的自然主义鬼故事,其中的毛泽东-原始生活形式以光辉的艺术新奇的魅力描绘。 自然界的流畅、抽象的形状和对无形生命力的敬重直接与运动的装饰艺术和精神现实之间的模糊线有关。 节目的变幻莫测的调色板和对变化季节的强调与日本的月亮相呼应,创造了一种层次的致敬,将东西方艺术史联系起来。

文摘艺术、朋克混沌和阿凡特-加尔德黑手党

一些最爱的动漫通过撕裂规则书,输送20世纪前卫和朋克运动的原始能量来获得其身份. 刚果解放阵线 (2000年),六集的旋风是控制混乱的杰作。 其视觉语言来自抽象的表达主义,巨大的机械拳头从男孩的额头和漫画风格的面板上喷出,摇摆成爆炸性行动。 彩色调色板 — — 电黄色、粉红色和钴蓝色 — — 以及刻意粗糙的线条艺术,激发了朋克金色的反派美学,以及杰克逊·波洛克的原始的格斯特风或罗伊·利希滕斯坦的流行艺术叛乱。 日本摇滚乐队的声乐将歌声凝固,将表演变成了关于青春期和不符合情的粘着的、视听的朋克宣言。

井原久彦的 革命女神乌泰纳 (1997年)和 马瓦鲁企鹅drum (2011年) , 荒谬的前沿剧场和超现实主义画的象征语言都尖锐地摆出. 井原使用重复的,仪式主义的布局,对动作进行评论的影子玩女,以及破坏物理的建筑来创造出一个隐形的世界,每个图像都比喻。 与其说是浮雕城堡的决斗场,不如说是心理舞台,还回顾乔治·德·奇里科的几何梦境。 作品是象征主义艺术传统的一个明显继承者,其中物体具有巨大的隐藏意义,而叙述则以诗意而非文字逻辑为主。

构建视觉词汇:累积效应

令这些赞美如此强大的是它们不是孤立的粉丝服务;它们是动漫独特视觉词汇的构件。 当观众在Ghibli电影中承认印象主义的光芒或者在Evangelion中表达主义的痛苦时,情感反响就会加深。 艺术史成为创作者和观众之间的共同语言,激励好奇心和文化素养。 此外,通过吸收这些影响,动漫还创造了自己的内部参考能力。 现代作品不仅向经典电影和绘画致敬,而且也向最初解释这些影响的动画致敬。 比如,Puella Magi Madoka Magica的女巫迷宫在康和尤萨的超现实主义实验的基础上,同时增加了数字化的谢恩。

这场持续的对话确保媒体永不停滞。 每一代的动画师不仅研究宫崎和大友,还研究了启发他们的欧洲电影导演和优秀艺术家。 结果是一种艺术形式,将数百年的视觉文化无缝地转化为运动,为全球艺术史的丰富性提供了最容易接触和最直接的情感门户。 从印象主义森林到无线城市风景,动画提醒我们,敬仰并不是模仿而是变革,这是最高的创造性尊重形式。

后续线索

如果这些连接点燃了你的兴趣,你可以通过访问 现代艺术博物馆关于宫崎早孝的页面电影分析中,标准频道经常对日本电影院和国际导演进行回顾,这些导演塑造了动画。 动画的深井无止境,每道都回归一个最喜爱的系列,并有新眼睛——和更广泛的艺术知识——揭示了在表面下方等待的新层次意义。