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经典文学最佳动画改编 探索像蒙特克里斯托伯爵这样的无时无刻的故事
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文学最持久的故事 — — 背叛、复仇、爱情和生存恐惧的故事 — — 从未真正脱离风格。 但是当它们穿越文化并落入动漫创作者的手中时,它们就可能变成完全出乎意料的东西。 对西方经典文学的动漫改编并不只是重复一个故事;它们常常将它心跳的心脏移植到一个新的科幻、历史幻想或巴洛克视觉外观中。
东方动画和西方动画的这种交汇点似乎不太可能,然而它却在媒体上制作了一些最引人注目的、最具有主题性的节目。 无论你是一个对任何改编的死书爱好者,还是一个对您最喜爱的系列文学根源的动漫爱好者,探索这些标题都揭示出过去和现在东西方之间令人着迷的对话。
关键外卖
- 动漫改编保留了经典小说在情感和主题上的核心,同时自由重塑了环境,人物动态,以及视觉风格.
- 显示像Gankutsuou和Romeo × Juliet,表明未来或幻想的再构思实际上可以强化一个故事的原始主题而不是淡化它们.
- 这些改编作品起到文化桥梁的作用,将有文学思想的观众画成动画,引导动画迷们回到源材料.
- 文学动画的遗迹继续影响现代故事的讲述,鼓励工作室处理雄心勃勃,道德上复杂的叙事.
著名动画改编的古典西方文学
少数作品以发明和忠实于其来源的精神而突出——每一个作品都对问题有一个独特的答案:如果经典文学是今天制作的,但完全在其他什么地方制作呢?
甘古苏: 蒙特克里斯托伯爵
冈诺2004年的系列[ Gankutsuou[]经常是文学动画改编时提到的第一个例子,而且有很好的理由。 亚历山德鲁·杜马斯的漫漫小说[ 蒙特克里斯托伯爵[在Gutenberg项目上读[,已经是大姿态和拖延正义的叙述,但导演美田茂弘将其推向未来,让贵族骑在露娜的半透明穹顶下悬浮式载着,用能量叶片与应变。
光是视觉语言就使 Gankutsuou [ 无法忘怀。这一系列内容不但没有采用平淡的面纱,反而采用了大胆的图案绘制图案,从ukiyo-e的指纹中借来的纹理图案——和服图案和艺术新书的卷轴,横跨头发、外套和墙壁,放出每个框框,几乎令人恶心的奢侈。这美学非常适合故事的主题,即堕落和道德衰败。埃德蒙·丹特斯的转变不仅通过他的冷酷的手法,而且通过他的世界的沉闷沉闷的、沉沉沉沉沉沉沉的布设计,仍然令人惊讶。对于杜马斯的核心情感打击仍然忠于:被囚禁的无辜者、隐藏的宝藏的、负责他的痛苦的人的严谨的毁灭。然而,通过一个年轻的贵族阿尔伯特·德莫尔塞夫的眼睛,这个方法却创造了遥远的距离,使伯爵的残酷感更加悲惨和悲惨。对于制作和粉丝的反应,[[[[FL] 讨论的深刻的体验,[F
德昂骑士
由Production I.G于2006年制作,[ Le Chevalier D'Eon围绕一位18世纪法国外交官和间谍Chevalier d ⁇ on这个历史人物编织了一个超自然的谜团,她作为女性过着晚年的大部分生活。 动画将这个模棱两可的传记变成了神秘的复仇、政治阴谋和性别认同的故事。 在她姐姐利亚在神秘的环境中被谋杀后,D ⁇ on发现自己被她复仇的精神所居住,在她控制的时候变成了一个复仇者。
这部系列作品是在革命前法国的丰富详尽背景下,借鉴了涉及路易十五国王和秘密决斗的实际外交阴谋。 历史虚构、炼金术和哥特式气氛的混合,得到了显著的克制,让观众能够感受到贵族时代的衰落和王位背后的令人毛骨悚然的残忍。 与许多闪烁的头衔不同, Le Chevalier D'Eon 提出了关于忠诚、自我以及你内心中携带死人意志的难题 — — 与时代自己的文学作品心理深度相呼应的疑问。
世界大师剧院
30多年来,日本动画家世界大师剧场(1969-2009)将西方儿童和家庭小说轻轻地改编成日本电视剧。 这部小说包括路易莎·梅·阿尔科特的小女配乐[、弗朗西丝·霍德格森·伯内特的小公主、露西·毛德·蒙哥马利的绿光线安纳和维克托·雨果的 Les Misécopals(对维基百科全书的概述)。 这些作品不是前卫实验,而是尊重原始叙事轴的严肃、动画。
系列的公式 — — 现实主义历史背景、细心关注时期细节和强调情感成长 — — 使它成为一种安静的文化力量。 许多日本观众首先通过这些节目接触了欧美文学。 对于现代观众来说,它们与当代动画节奏的对比更慢,几乎是冥想。 描述社会不平等的情节在 Les Miséconters: Shojo Cosette 或 Little Women II: Jos Boys 的原始悲伤中,传达了让书久经久不衰的复杂人性。 虽然动画并没有推进风格界限,但真诚的故事仍然可以用情感力量来吸引观众。
罗密欧×朱丽叶
冈诺2007年的系列[罗密欧×朱丽叶 将莎士比亚的悲剧带入一个名为尼欧·维罗纳的浮幻王国。 卡普莱特人已经在政变中被屠杀,幸存下来的朱丽叶伪装成一个男孩子,与压迫性蒙塔格政权作战。 动画不是纯粹的浪漫,而是扩张成一个完整的反叛叙事,其内容是翼马、古老预言和一种阴谋的树灵,它回顾了莎士比亚自己的仙女化的作品。
这部剧本的编剧吉田丽子在对话中直接从剧本中脱颖而出 — — 有时是英语 — — 将原诗的粗俗放入幻想陷阱之下。 充满热情的花蕾和华丽的建筑飞跃的艺术方向放大了故事的伟大面貌。
创意再设想:Anime如何将新生活注入经典主题
除了直接改编外,许多动漫还借鉴了西方文学传统来造就自己的神话。 这些都显示出了在复仇悲剧、哥特式恐怖和科学浪漫的井里浸泡,而从未给一本特定的书命名,然而祖先的DNA却不可混淆。
复仇、救赎和Sci-Fi世界的人类状况
蒙泰·克里斯托的影子早已消失。对正义的迷恋错乱了,复仇者的空洞胜利——这些动机重新出现在像的节目中,例如91天]甚至巨人身上。但哲学上有一种更直接的亲缘关系,与诸如Dostoevsky的作品[犯罪和惩罚[。例如,网络上对正义的迷恋——复仇者的虚空胜利——围绕犯罪意图的量化,建立了整个社会,回响了Raskolnikov的谋杀合理化。Sibil系统成了一个神通的法官,主角Akane Tsunemori必须处理Dostoevsky立即承认的自由意志和道德责任的问题。同样, 富尔曼·阿尔谢主义与西方的化学文本和FSuman-Puman的反射线两兄弟通过激光的复杂而保留了这些古代式
神话,炼金术,冒险:凡尔纳和威尔斯的精神
20世纪70年代以来,朱尔斯·凡尔纳和H.G.威尔斯一直是Anime的蒸汽和冒险流派的隐形赞助者。 娜迪亚:蓝水的秘密,由宫崎早和雄雄所构思,安诺指挥,自由借用了凡尔纳的[ 海底20千人联盟 —— 尼莫船长及其潜艇成为了涉及古老亚特兰特科技的大阴谋的中心。该节目以同样尺度地捕捉了凡尔纳的奇观和对科学傲慢的怀疑。 同时, Steamboy和 Future Boy Connan 与威尔纳科学的灾难性潜力相呼应,将青年的理想主义反对军事化的发明。 尼莫船长只是引用了这些作者的叙述语法:一个全球性的探索,一个神秘的追求,一个如此神秘的诗词和极具于
哥特式影迷和爱的魔幻
哥特文学家的破碎的豪宅、家庭诅咒和普遍的衰败在动画中找到了一个自然的家园。 Vampire Hunter D 电影根据Kikuchi的小说,将维多利亚吸血鬼神话与远古的变异贵族和灵异力量的风景融合在一起,通过黑暗的幻想图案将布拉姆·斯托克引向社会。在更恐怖的一面,Lovecraft的宇宙恐惧—— 人类是无动于事的神性实体宇宙中一个微不足道的斑点的概念—— 将“Madoka Magica”[ , 实体在其中反映了外神的冷逻辑,或 从新世界 缓慢地揭示了一个建立在恐怖秘密之上的社会。 爬向现实的面具是Lovecraftician的商标, 并且被证明是极其令人惊异的,它像无法感受到的地平面的变幻象: 地怪异的声。
递增边界:对动漫文化和范多姆的影响
文学经典和动画的交叉波澜重塑了观众的期望,并以继续发展的方式扩大了媒体的影响力。
将书虫和大尾一起带过来
当一部受人尊敬的小说被改编成动画时,它就成了一个门户。 可能从未考虑过观看日本动画的人被熟悉的标题吸引进来,只是为了发现媒体的细微和视觉野心。 相反,动画迷们往往发现自己在寻找原著时会了解什么是变化的,为什么 — — 一种可以把随便的观众变成终身读者的经验。 简编服务和Crunchyroll和Funimation等公司的许可使得这些跨文化发现变得比以往容易,将维多利亚式的复仇悲剧放在了校园喜剧的旁边,让算法暗示了这种联系。
演讲:范理论、学者的接受和批评
类似 Gankutsuou[]的适应性已经产生了一个强有力的批判分析。 学者们探讨了该系列使用纹理图作为杜马本身的叙事层的平行,粉丝论坛也为伯爵行为道德的辩论而热闹。 Romeo × Juliet 因其性别政治、对修饰法师人物的重建和对专制统治的批评而接受了审查。 这些讨论丰富了动画的经验,证明一个执行良好的适应并不只是娱乐,它提出了值得认真考虑的问题。 关于诸如 Folger Shakeysia图书馆 的文章为将原始剧情与对等对等提供了跳板点,强化了这种观点,即适应本身就是一种文学批评的形式。
工业的产物
文学动画的成功对绿色文学产生了明显的影响。 当像 Gankutsuou[这样的节目证明观众将接受一种视觉激进、道德上模棱两可的19世纪小说改编,制作人就更愿意冒险购买复杂的源材料。 虽然并不是每个季节都产生西方经典的新改编,但国际联合制作、翻译和流传的基础设施使这类项目更加可行。 这些系列的艺术野心也提高了原创动画的门槛,鼓励作家将哲学深度和历史意识编织到全新的世界。 结果是更丰富、更多样化的动画,1844年所拍摄的故事可以感到像今天所诞生的东西一样紧迫和重要。
最终,这些动画改编证明了伟大故事不受地理或世纪的约束。 当一个日本动画工作室跨时间与亚历山德鲁马斯或威廉·莎士比亚握手时,所出现的既不是模仿,也不是亵渎;它是一种活泼的谈话,是把旧话与新话联系起来的闪光丝。 埃德蒙·丹特斯的复仇像马赛那样在露娜身上燃烧,而维罗纳的星十字路人却在漂浮的城市里同样痛心。 通过这些表演,经典文学获得了在霓虹灯和星光中击败的脉冲,而这个光芒也赢得了证明它的力量不仅仅是在场景中,而是在它的故事中深沉沉而顽固的人性的人性中的力量。