几十年来,“动画”一词塑造了充满活力的角色形象、全面叙事和视觉创新。 虽然无数标题都为媒体的全球崛起做出了贡献,但1980年代的两部电影都成了古老的标志性作品,永远重塑了动画:大友中和 的“动画”[(1988)]和风谷的宫崎悦男(1984)]的“Nausicaä”。 这些作品不仅在日本吸引了观众,而且穿透了国际市场,证明动画片可以以不妥协的艺术野心处理成人主题。 以自己的方式,每部作品都重新定义动画特征能够实现的目标,解决政治腐败、环境崩溃和无节制权的后果。 通过现代的动画、阻电影制作和视觉艺术,其影响可以使任何人了解动画的充分表现潜力,因此成为不可或缺的观点。

创造一个网络里程碑:阿基拉

一种成熟的制作

大友中和郎开始将自己的漫畫改编成动画片,阿基拉[面临巨大的挑战:漫画远未完成. 1982年至1990年的"青年杂志"[的串行式 故事最终跨越了六卷,这部电影于1988年完成,压缩并重新描绘了其中一小部分,将复杂的叙事压缩成无情的两小时体验. 制作室东京莫维·申沙编集了11亿日元(当时大约800万美元)的空前预算,使得大友几乎打破了时代的每一个财务和技术惯例. 超过160,000个动画天——通过计算标准动画的动画——实现了流,超细化的运动,日后会令全世界的观众惊异。 对于制作史,BFI的回顾提供了稀有的启示。

一个关键的创新是决定了在动画前记录对话,这一过程被称为预评。 这使得动画师能够以显著的精确度同步口腔运动,让人物们拥有在手绘电影中很少见到的自然主义存在。 Geinoh Yamashirogumi的得分,在传统游戏兰语、佛教高呼和未来的合成纹理中,将视觉包裹在另一个世界的音响景观中,这几十年来仍然令人寒栗。

技术赫布里斯的绘图和主题

设定在2019年 — — 那时遥远的未来 — — 亚基拉将新东京视为一个无所不在的、被淹没的都市。 这场阴谋发生在31年前摧毁了原始城市的灾难坑上。 这场阴谋发生在一个自行车帮的头目凯恩达和他的童年朋友泰苏奥身上,他在与一个神秘的灵童碰撞后发展出可怕的电动能力。 随着铁口的力量螺旋,军事、革命者和政府的秘密项目都聚集在阿基拉的秘密上,而这个灵通的潜力一度被东京消灭。

大友的愿景是对体制傲慢和技术痴迷的非人性化效应的令人发指的批评。 由岛中正上校所代表出的军学综合体将特苏奥的灵媒孩子和盛开的灾难都视为需要管理而不是保护的资产。 青少年的叛乱和对身份的寻找通过叙述来破解:凯恩达的叛逆布拉瓦多与特苏奥的迫切需要的验证形成鲜明对比,这种竞争升级到末日规模。 电影从未提供简单的答案。 相反,它描绘了一个独裁控制和科学过度接触的怪物的世界,而唯一的逃生可能是一种超自然灭绝。 关闭的序列、对生物恐怖和宇宙再生的心灵融合,继续激起观众的辩论,凝固 Akira 与视觉的难题一样。

视觉和声波影响

每一个框架的Akira[ 具有动能的Briste。 大友的商标超详细背景—— labyrinthine 巷道、gargantuan体育场和标志性的霓虹花冠—— 都建立了一种网络普因日本城市的无花样和西方科幻触点石一样的美学。 传奇的摩托车追逐令电影开场,其闪烁的红色尾巴光线在夜里闪烁,仍然是电影史上最被引用和最麻木的序列之一。 血、破坏和有机突变几乎是画家的恐怖,拒绝从身体的脆弱性中抽出。

声音轨迹将大气层提升为神话般的领地。 Geinoh Yamashirogumi的花旗安排和攻击无人机将心灵的决斗注入古老的、仪式性的重力,而电子不和则反映了城市本身的崩溃。 图像和声音的结合为动画的协同创造了一个新的基准,这个基准将激励林塔罗的导演们与瓦乔夫斯基的兄弟姐妹们。

风谷的纳乌西卡:宫崎生态生态象徵

在工作室Ghibli之前

宫崎悦男在开始个人激情项目时,已经以电视系列和专题片的动画师和导演身份为自己取名:风谷的漫画,在1982年开始的杂志中连载 Animage。 宫崎悦男在电影生涯的同时,连续写作和绘制了十余年的散漫史诗,成为1984年电影的基础。由Topcraft(一个很快将演进传奇的演播室)制作的,仅涵盖壁画早期的卷,然而它本身却是一个完整和毁灭性的美丽作品。这部电影的盒式办公室和关键的成功直接使Ghibli工作室得以在1985年成立。制作 Nausicaä。这部带有档案材料的恢复版电影通过。

启示录后可解析

这场“七日火”——一场摧毁工业文明的灾难性战争——一千年后,人类紧紧地紧紧地贴在腐海边缘,一个由甘丹特人看守的有毒真菌森林,被片段化的昆虫称为"乌姆"(Ohmu ) 。 影片介绍了风谷小谷公主纳乌西卡(Nausicaä),这个地区因海风而可以居住,它能抵御蚕食的孢子。 瑙西卡(Nausicaä)是一个无同伴的风骑手,一个从森林秘密培育无毒植物的科学家,以及一个充满同情心的凶猛的和平主义者,包括大多数人类所恐惧和鄙视的奥姆人。

当军国主义托尔梅基安帝国入侵山谷,试图复活一个巨型战士——七日的生物武器——以清除有毒丛林,为人类夺回地球时,冲突就爆发了。 宫崎拒绝将任何派别当作纯粹的邪恶。托尔梅基安人的行为是错误的恢复失落世界的愿望;除非激怒,否则奥赫穆人温柔;丛林远非是无心的瘟疫,而是净化了毒土壤。 纳乌西卡的旅程在理解他人时变成了冥想,在自己的人民受到威胁时也拒绝走容易的仇恨道路。 她的基督般的自我牺牲,为了阻止对奥赫穆的霸道的破坏而相互干涉,是动画中最情感上共鸣的高潮之一,它传达着救恩不在于统治,而是在于相互承认。

动画作为诗歌

宫崎对航空的热爱让每个飞行场景都充满了活力:Nausicas滑翔机、Möwe、swoops和悬空,它们感到从重力本身中解放出来。 腐烂之海,有着令人惊叹的孢子和类似教堂的真菌组装,实现了一种黑暗的、具有魅力的美学。背景用水彩的精致设计,而奥穆则以不紧张的重量和优雅结合而生。乔·希泽希的最小电子乐谱,他与宫崎的首次合作,将合成器的文字与类似童年的旋律融合在一起,预示着他后来将成名的粗放管弦乐器。

这部电影对暴力的描绘也起到了更大的作用。 巨勇的解体序列是直接从宫崎童年对战争的回忆中得出的核恐怖的令人寒栗的景象。 然而,这部电影从未因为暴力而停留;每场暴行都被描绘成更深刻的理解或悲剧性失败。 这种美学优雅和不妥协的主题权重立场的平衡] Nausicaä[既是艺术作品,也是道德论辩。

对比愿景:技术与自然

虽然这两部电影都是同十年的产物,并且都拥有一个后期的画布,但是其哲学指南针却指向了决定性的不同方向。 Akira 研究了脱离道德约束的技术野心的灾难性结果;篡改灵通能量的科学家和将军释放出一种实际上消耗了新东京的力量。 这座城市本身是人类工程的自大主义的纪念碑,这个混凝土生物最终在自身矛盾的重压下崩溃。 力量 Akira[ 被外部化,这是一种有形武器,它腐蚀了它的握手,使身体变成了可怕的新形式。

与此相反,Nausicaä 认为真正的灾难是人类试图首先用技术支配自然。 七天火被描绘成一种原始的罪恶,剩下的派别要么试图通过武器化巨型勇士或顽强地与有毒丛林作战来重复这一错误。Nausicaä提供了第三条道路:学会与改变的世界共存,理解其机制,并通过联系而不是武力找到治愈。技术不是天生的邪恶——Nausica ⁇ s滑翔机是一种工艺艺术的表现,而是必须服务于生命,而不是取代它。在其中, Amira 以一个从阴极中复活的宇宙为结尾, Nausicaä 设想着由同情心和科学协同进行一场静静悄悄的革命。

故事的风格反映了这些主题。 大友的方向是推进性和攻击性,利用快速的切割和弹道运动来传达一个失控的世界。 宫崎的节奏更具有冥想性,让漫长的沉默和景观能够传达整个生态的值钱信息。 这两种方法都证明具有巨大的影响力,为后世动画家和现场电影制作人提供了蓝图。

艺术和技术创新, shook the Industry

这两部电影的技术成就是不可夸大的。 Akira率先为全长动画使用同步预分对话,这种做法后来在某些制作中成为标准,但当时几乎无人听说过。 允许移动的凝胶量巨大,打破了电视上普遍存在的有限动画模具;街上充满骚乱的公民,每个人都独立移动,对手绘动画能够描绘什么的理念提出了质疑。 电影深厚的丰富彩色调色板——特别是它使用红色,从凯恩达的自行车到灵媒耀斑——创造了一个可立刻在全球辨认的视觉信号。

纳乌西卡 推进了背景绘画艺术。 景观不仅仅是背景,而是故事中的活跃参与者。有毒丛林,有着巨大的真菌柱和漂移的孢子,需要复杂地关注细节,分层透明颜色来模拟潮湿的有毒大气。飞行序列依赖于多行星摄影机的效应来模拟深度,预先制定数字工具,从而日后使这种运动成为常规。宫崎坚持通过撕裂草,打斗斗斗斗斗斗斗,以及Möwe滑翔的画面,将环境动画从静态场景带到活态场景。这两部电影在自己的领域重新界定了在单一手工涂抹的海芹上可以实现的目标,它们仍然是行业质量的基准。

全球接收和未变影响

阿基拉对西方电影的影响

在Akira 之前,西方的动画往往被降格为大量编辑的儿童节目或模糊的深夜有线插槽。电影1988年的日本戏剧发行和随后在VHS和激光盘上的国际发行都产生了一种狂热的邪教,2001年用戏剧再发行爆炸了这种邪教。Kaneda使用的“Akira滑”标志性侧道自行车漂移,从引出并被赞颂。Batman:动画系列,Mactor ,以及Dark城的无序城市风景区[FLT]。

纳乌西卡和吉布利遗产

宫崎对这段“不切”的言论的不满直接导致Studio Ghibli的严格“不切”政策在国际发行。随着时间的推移,像后来的Ghibli电影那样的Ghibli电影被刻画成Away[和]公主蒙诺克获得一个赞誉, 纳乌西卡 被完整地重新发现,并被承认为生态虚构的基础文本。这部电影的影响远远超出了动画:环境学家、和平研究学者和漫画艺术家们经常回到了对物种之间相互理解的愿景。当教科文组织在2013年将“Bamboude Cutter”登记项目记为Miya-F sulakis 的“ sulaki ” 的 部分文化遗产。 [1 。

为什么这些电影对学生和教师仍然很重要

在世界各地的教室中,[ Akira和Nausicaä[ 可作为媒体研究、文学甚至伦理学的丰富文本。它们表明动画不是流派,而是能够探索与经典文学相同的深刻问题的媒介。 对于设计叙事结构、视觉知识或跨文化艺术课程的教育工作者来说,这些电影提供了分层的内容,奖励反复观看。 Akira可以用来引发关于技术伦理、政治腐败和创伤表现的讨论; Nausicaä[打开环境哲学、非暴力道德以及传统上男性占主导的叙事中强烈女性主角的作用的大门。

除了学术实用性,两部电影都依然令人振奋。 他们拒绝让观众成为优美的观众,相信他们能克服模糊和道德复杂性。 作为现代动画的基础,它们概括了媒体将娱乐与深刻的社会评论相结合的能力。 一代人继续从视觉词汇中借阅,但还没有一部电影重复了大友和宫崎给银幕带来的雄心、艺术和大胆的独具一体。 今天的观看并不是怀旧行为,而是目睹电影院无限的可能性 — — 提醒人们,动画在最大程度上可以改变我们看待世界的方式。