精神远走高飞:如何用纪事顺序观看 Studio Ghibli 电影

即使是老练的动画迷在看Studio Ghibli的无所不在目录时也会发现自己不堪重负。东京工作室由宫崎孝男、高屋雄和铃木俊雄创立,自1985年以来,以手工制作、深厚的情感和刺激乐谱塑造了全球动画。观看电影的顺序不仅仅是一种完成主义的练习,而是见证一个不断重新定义家庭娱乐的演艺室的艺术演变。 天空中的城堡天空中的城堡 以至本体沉默的语气 男孩和赫伦这部指南将你从整个工作室的Ghibli电影中按时间顺序走过, 增加了导演的背景, 改变的主题, 以及今天合法观看每个杰作的地方。

基金会年:1984-1989年

基布利工作室从托普克拉夫特的灰烬中出现后面的动画工作室 风谷的纳乌西卡。尽管 纳乌西卡 真实的时间跨度始于三部基础作品,这三部作品建立了工作室的双柱:宫崎的飞扬幻想和高原的立足现实主义。

1984年 – 风谷的Nausicaä

这部电影虽然在吉布利合法成立之前就已经发行,但这部后期的生态史诗却是最初的火花。宫崎自己改编的漫画将世界引入了一位寻求人类和有毒丛林和谐的女主角。这部电影的成功让吉布利本土得以建立,其环境管理主题将在之后的每一部电影中回响。

1986年 — 天空中的城堡( )

宫崎的首部官方吉卜力电影是一部关于男孩、神秘水晶女孩和浮雕堡垒的蒸汽大战。它巩固了工作室对飞行的迷恋和人类与科技的关系。巴图和希达对天海盗和政府特工的比赛仍然是几乎完美的冒险模板。

1988年 — 萤火虫的坟墓

双开 我的邻居东藤郎高叶的毁灭性战时戏剧仍然是电影院最坚定的反战言论之一。电影院的电影发行日期与电影院的电影《大战》同时结束。 东藤罗 吉布利的惊人距离就从大门外展现出来。火爆发生后,塞塔和节子在神户挣扎求生的故事没有奇幻的逃脱 — — 只有官僚主义冷漠和个人内疚的宁静恐怖。

1988年 — 我的邻居托托罗(Totoro)

工作室的温柔之心。托托罗的标志性叙事和对童年焦虑的温柔描绘将一部特色电影变成了文化徽章。吉卜利的官方页面电影对日本农村的描绘和自然的疗伤力, 激发了无数商品, 主题公园的吸引力, 甚至是喜剧 玩具故事 3. . . . . . . . .

1989年 – 琪琪的送货服务

由宫崎雄执导的一部关于年轻女巫学习自力更生的即将到来的故事,是该工作室首次重大商业打击,确立了强大的女性主角的过渡模式。对琪琪的燃烧和创造力的描绘令人惊奇地感到现代感 — — 温和地教训了成长太快的代价。由欧洲建筑所启发的科里科海滨小镇动画为浸泡性虚构世界设定了视觉标准。

艺术扩展:1991-1999年

20世纪90年代,吉卜力超越纯粹幻想,将人性研究、生态比喻和实验故事描述推向了亲密。伊绍·高哈塔的明星与宫崎一起崛起,工作室开始吸引了一批平稳的动画师,他们日后会自己成为导演。

1991年 — 仅在昨天

高原的静静的杰作是一部关于女性在农村重温童年的默念和自我发现。花了几十年才赢得美国版的释放,但其成熟的语气深深影响了后来的片段动画。电影使用闪回和现今的非线性叙事,使动画如何能处理时间和怀旧。

1992年 — 波尔科·罗索

宫崎在亚得里亚海寄予航空的情书中,遵循了被诅咒的飞行员转身的皮条。它把反法西斯的讽刺与令人喘息的空中斗狗结合起来。波尔科的愤世嫉俗掩盖了对20世纪30年代欧洲法西斯主义崛起的深刻忧郁,使得电影在政治上的指责比其海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平

1993年 – 海洋波涛

这场高中戏剧是一次由Tomimi Mochizuki指导的电视实验,旨在给年轻员工一个领导机会。结果是一种微妙现实主义的浪漫,它仍然感觉新鲜。拓空、玉中和转校生Rikako之间的三角关系探索了青少年嫉妒和无超自然元素的错位——这是吉布利目录中罕见的纯切片生命的入口。

1994年—蓬波科(英语:Pom Poko).

高原的变形图谋对郊区的无序扩张发动了一场突如其来的战。电影的表面表面掩盖了强烈的生态感叹和深深潜入日本民间传说。高原的神奇能力 — — 特别是传说中的阴囊转化 — — 既搞笑又幽灵,是成年人幽默和环境活动的独特组合。

1995年 – 心动静.

由Khoifumi Kondo导演,他原本希望接替宫崎健男,他喜欢这种关于一个喜欢书的女孩的少年浪漫。其幻想序列暗示了未来更大的视觉赌博。小津寻求发现自己写作天赋的追求,反映了Kondo自己寻找导演声音的奋斗,猫男爵后来成为了一位可爱的副角色,并成为一部故事片。

1997年 — 莫诺诺克公主

这部将吉卜利推入全球意识的电影。这部电影是一部关于工业化与自然冲突史诗,它粉碎了日本的票房记录,迫使国际分销商认真对待动画。成熟的暴力和道德上模棱两可的对抗主义标志着“漫画”标签的彻底突破。官方网页记录了这幅作品, 将手绘动画推向了物理极限。

1999年 – 我的邻居山田人

高叶的数码水彩实验围绕一个漫画家的日常斗争而建立,是一场商业失火,后来成为邪教经典。它的脱落式的Vignette风格教演播室如何拥抱数码墨水而不失去手绘灵魂。超现实的四板漫画结构是一个激进的出发点,仍然在分裂观众。

全球影响黄金时代:2001-2004年

如果90年代建立了吉布利的声誉,那么2000年代初期就变成了国际现象。学院奖、一次商贸海啸以及迪士尼发行合作,使得这些电影与日本动画一代人同名。乔·希赛希的得分也达到了最高点,成为音乐厅的主食。

" 我想拍一部电影来告诉孩子们`活着是件好事 ' 。 " 灵魂离开

2001年 – 灵气远走

千郎通过精神浴场的旅程获得了奥斯卡最佳动画特质奖,并且仍然是日本历史上最高的片头。它凝结了Ghibli主题 — — 光泽、身份、环境衰败和复原力 — — 以形成单一的无缝视觉。正式专题讨论会水屋的设置让宫崎在创造动画最细微虚构的生态系统的同时,也能够讽刺消费文化。水屋的设置让宫崎在数字转型中,甚至能够用手画得精细。水屋的设置让宫崎在设计时能够把消费文化变得讽刺起来。

2002年 – 猫回族

纯净的副产品 心动的微声这部电影的幽默感比典型的吉布利更为明显,但自我肯定和友谊的主题依然真实。这部电影的幽默感比典型的吉布利更明显,而电影的幽默感却更是真实。

2004年 — — 哈尔移动城堡

宫崎通过狂喜浪漫改编了戴安娜·怀恩·琼斯的小说,通过反战怒气的渠道。将索菲时代推向自我怀疑的微弱魔法是比喻,而移动的城堡本身则是工作室最令人惊叹的机械设计之一。色彩调色板从烟雾灰色转向金色夕阳,反映了从绝望到希望的弧线。宫崎随着伊拉克战争的展开而加入的反战副文字,给故事带来了意想不到的政治影响力。

过渡和新方向:2006-2013年

1998年近藤吉丰的失落留下了领导真空。吉布利花了这段时间来培养新导演,而宫崎却一再宣布——并且不事先宣布——退休。结果产生了各种各样的愿景,有些分裂,有些优雅,都与工作室黄金时代的阴影作斗争。与此同时,工作室还试验了引入的数字墨水和漆工作流程。 山达士. . . . . . . . .

2006年 — 来自地球海的故事

宫崎五郎的导演专辑改编自乌苏拉·K·勒奎因的经典著作,受到摇滚批评。其沉闷的语气和节奏让主人公的儿子知道,无论文学改编多么忠实,观众都要求同样的情感清晰。尽管如此,电影的龙序和海洋景观暗示了戈诺最终的成长。勒奎因本人对改编表示失望,指出它已经从她平衡和死亡的中心主题中走出来。

2008年 — 波妞语

宫崎早孝带着一个欺骗性简单的故事回到了这里,他讲述了一条金鱼想要成为小女孩的故事。完全用软贴纸和传统动画画画画,故意拒绝了CGI,反而庆祝了无节制童年的野生创造。海啸序列 — — 以17万个手绘框的手绘框的手绘 — — 是一个技术奇迹,它显示了宫崎认为水必须是活生生的、危险的人物。

2010年 — 借款人阿列蒂

由弘马萨·延林导演, 玛丽·诺顿的改编 借款人 其迷你视角 — — 雨滴是危险的,缝纫针是剑 — — 从一个小镜头中抓住了自然的脆弱美貌。阿里蒂和病态的人类男孩施兰的关系被温柔地处理,避免了旋律,塞西尔·科尔贝尔的音乐增加了凯尔特语中反映的温暖。

2011年 — 从罂粟山上

宫崎五郎的第二次努力,由他父亲写成,挽救了他的名誉。 1960年代的横滨市,一个怀旧的高中故事证明,一个失落的时代的细心娱乐可以像任何精神领域一样具有魔法。电影对一个衰落的学校俱乐部的中心冲突成为战后一代责任的比喻。横滨的港口城市动画充满了一段时期的准确的电车和广告牌,是给一个消失的日本的情书。

2013年 — 风起云起

宫崎孝男(当时)的最后一幕是一部关于飞机工程师贺里子二郎的传记性剧。电影对战斗机的美丽性进行了令人心碎的冥想,会给人带来毁灭,这与艺术家对创造和后果的忏悔一样引起共鸣。电影中包含与一名大块块病人(由田雄贺里的小说启发)的虚构浪漫,加剧了个人快乐与历史悲剧之间的紧张关系。官方网站( 官方网站 ) 影片突出展现了日本早期航空设计方面的详尽研究.

2013年 — 嘉庆公主的故事

高河田雄的天鹅歌同年发行,以水彩动画风格对日本最古老的民谣进行了改编,其画质看起来是动画。其最小的笔画和生存主义的痛楚赢得了奥斯卡奖提名,并结束了关于创始人杜奥合作的书。影片的运行时间超过两个小时,对吉布利来说是不寻常的,为卡古雅的欢乐童年和最终悲哀的回归提供了长长的画质的空间。

当代时代:2014年-现今

高叶在2018年去世,宫崎从退休后重返,吉卜力进入了复辟时期。工作室开放了主题公园,重建了生产管道,并尝试了新的分销模式 — — 所有这些都在全球舞台上维护了它的邪教地位。流商和4K重制使目录比以往更加易懂。

2014年 — 当玛妮在那里

另一部Yonebayashi导演的改编,这个关于一个孤独的女孩和一个沼泽屋里神秘的金发朋友的微妙鬼故事早在主流动画公开讨论这些主题之前就探索了悲伤和奇异的亲密关系。它仍然是吉卜利最感人之处之一。北海道的沼泽被潮湿的忧郁的美丽所笼罩,这与主角安娜的内部孤立相呼应。扭曲的—玛妮不是鬼而是记忆—增加了一层避免廉价感情的家族和解。

2016 – 红龟

与法国野生邦奇合作制作的由Michaël Dudok de Wit导演的关于一个人被困在岛上的无对话的标语是纯粹的视觉诗。尽管不是日本的作品,但吉卜利的支持和高哈塔的艺术指导将它编织成工作室静静思的遗产。红龟本身象征着变化和生命的周期性,以及波浪和风浪的手绘动画,感觉就像吉卜利生态意识的自然延伸。

2020年 — 埃尔维希与巫师

宫崎五郎的三维电脑动画的制作是一个大突破。这部关于一位有才智的孤儿女巫的电影将观众们激烈地划分开来,但却代表了吉卜利的诚实尝试,试图测试数码水,这在尴尬的情况下是大胆的,并步入新一代工具。人物动画,特别是埃尔维格夸张的面部表情,比经典的吉卜利电影更像是一部西方电视特辑,但故事的焦点仍然是魔法的聪明度,这仍然与工作室的女权主义历史有关。

2023年 — 男孩与赫龙

宫崎早孝先生的半自传幻想已经是奥斯卡奖得主,他把一个悲伤的男孩的超现实的流浪与他所拍摄的每一部主要电影的回响融合在一起。它作为最后的大师级,提醒观众为什么如此。吉卜利的持久愿景这部电影的制作花了七年时间,有60多名动画师在故意制造传统手绘细胞上工作,无视业界对AI和3D的冲动。

合法观看Ghibli电影

由于一项具有里程碑意义的交易,现在几乎整个吉卜利目录都很容易查阅。最大值 (原HBO Max) 流传着日文的电影,同时配有字幕和英语的哑弹. GKIDS处理数字出租和购买,跨平台如苹果电视台和亚马逊Prime Video,而物理收藏家可以转而使用由Blu-ray和DVD发行的优秀的Blu-ray和DVD版本. 吉吉斯语Name。对于最新的剧院列表, 工作室官方网站 Ghibli 网站通常会张贴节日和重新发布时间表. 在英国,All4和Netflix也为一些标题取回流媒体版权,而在澳大利亚,Madman Entertainment则处理本地发行.

查看格式建议

对于最纯洁的经历,先用字幕在日文原文中观看;声音投影往往由导演亲手挑选,以匹配微妙的性格细微差别。然而,吉卜利一直投资高质量的英语哑弹 — — 通常由A级演员如克里斯蒂安·巴勒(Howl),比利·克里斯托(Billy Crystal)和基尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)担任主角 — — 保留了情感的重量,使其成为年轻观众或更喜欢关注视觉的人的绝佳选择。而后来的重制版蓝光版也包含了提升5.1个音频组合,这些组合可以提升希泽希的分数,而不会压倒对话。

选择自己的工作室历史道路

观看所有24部故事片,都是40多小时的承诺,但奖励是一间工作室的罕见全景,它从未停止自我质疑。你会看到宫崎从一个纸浆冒险爱好者成长为一个冲突和平主义者,看到高叶完全拒绝叙事性惯例,并观察像Yonebayashi和Goro Miyazaki这样的年轻电影制作人用不可能的影子摔跤。如果你不能马上承诺完全按时间顺序进行马拉松,请从三时代的采样者开始: 我的邻居东藤郎 (1988年)为了纯净的本质, 灵魂离开 (2001年),为雄心壮志的顶峰, 男孩和赫伦 2023年, 进行反省。然后, 让好奇心引导你向后前进。

无论你潜入何处,时间顺序仍然是最明亮的。它把一系列电影变成一个活生生的手绘梦,它提醒了所有观众为什么Studio Ghibli不只制作经典——它创造了一种自己的语言。那种由耐心的动画雨滴和小心的计时沉默所构建的语言在积分卷之后很久仍对观众说话。