精神远走高飞:如何用纪事顺序观看 Studio Ghibli 电影

即使是老练的动画迷在看工作室Ghibli的无所不在目录时也会发现自己不堪重负。由宫崎孝男、高屋雄和铃木俊雄创立的东京工作室自1985年以来就以手绘工艺、深刻的情感深度和激起的管弦乐得分塑造了全球动画。这部电影的拍摄过程不仅是一个完成主义的练习,它是一个不断重新定义家庭娱乐内容的工作室的艺术演变方式。从空中的[ Castle在天空的飞行器冒险到的内观沉默,每个电影都标志着技巧、语气或围绕动画的文化对话的转变。这部电影指导你通过整个工作室的Ghibli电影过程,以时间顺序来展示,增加了导演的背景、不断变化的主题,以及今天从法律角度观看每个杰作。

基金会年:1984-1989年

工作室Ghibli从Topcraft的灰烬中出现,是风谷的纳乌西卡(Nausicaä) 。 尽管Nausicaä在正式成立之前就已经存在,但往往追溯性地被认为是精神前奏。 真正的时间跨度始于三部奠基作品,它们确立了工作室的双柱:宫崎的飞扬幻想和高叶的立足现实主义。

1984年 – 风谷的Nausicaä

这部电影虽然在吉布利合法成立之前就已经发行,但这部后期的生态史诗却是最初的火花。 宫崎自己改编的漫画将世界引入了一位寻求人类和有毒丛林和谐的女主角。 这部电影的成功让吉布利本土得以建立,其环境管理主题将在之后的每一部电影中回响。

1986年 — 天空中的城堡( )

宫崎的首部官方吉卜力电影是一部关于男孩、神秘水晶女孩和浮雕堡垒的蒸汽大战。 它巩固了工作室对飞行的痴迷和人类与科技的关系。 巴图和希达对天海盗和政府特工的比赛仍然是几乎完美的冒险模板。

1988年 — 萤火虫的坟墓

高哈塔的毁灭性战时戏剧仍然是电影院最不折不扣的反战言论之一。 它的发行日期与[] Totoro[一起展示了吉布利在城门外的惊人距离。 火爆事件后,塞塔和森子在神户挣扎求生的故事没有惊人的逃生机会,只有官僚冷漠和个人罪责的宁静恐怖。

1988年 — 我的邻居托托罗(Totoro)

工作室的温柔之心。托托罗的标志性叙事和童年焦虑的温柔描绘将一部特殊电影变成了文化徽章。 吉布利的官方页面仍然把它作为品牌的灵魂来庆祝。 影片对日本农村的描绘和自然的愈合力激发了无数商品,一个主题公园的吸引力,甚至一个喜剧在 Toy Story 3中。

1989年 – 琪琪的送货服务

由宫崎雄执导的一部关于年轻女巫学习自力更生的即将到来的故事,是该工作室首次重大商业打击,并确立了强大的女性主角的过渡模式。 基基的燃烧和创造力的描绘令人惊奇地现代感 — — 温和地教训了成长过快的代价。 科里科的海边小镇动画由欧洲建筑所启发,为浸泡的虚构世界设定了视觉标准。

艺术扩展:1991-1999年

20世纪90年代,吉卜力超越纯粹幻想,将自己推向亲密人物研究、生态比喻和实验故事讲述。 伊绍·高哈塔的明星与宫崎一起崛起,工作室开始吸引了一批平稳的动画师,他们后来会自己成为导演。

1991年 — 仅在昨天

高原的静静的杰作是一部关于女性在农村重温童年的默念和自我发现。 花了几十年才赢得美国版的释放,但其成熟的语气深深影响了后来的片段动画。 电影使用闪回和现今的非线性叙事,使动画如何能处理时间和怀旧。

1992年 — 波尔科·罗索

宫崎在亚得里亚海寄予航空的情书中,遵循了被诅咒的飞行员转身的皮条。 它把反法西斯的讽刺与令人喘息的空中斗狗结合起来。 波尔科的愤世嫉俗掩盖了对20世纪30年代欧洲法西斯主义崛起的深沉忧郁,使得影片在政治上的排气比其海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面海平面

1993年 – 海洋波涛

这场高中戏剧是一次由Tomimi Mochizuki指导的电视实验,它旨在给年轻员工一个领导机会。 结果是一种微妙现实主义的浪漫,至今仍感觉很新鲜。 拓空、悠太和转校生Rikako之间的三角关系探索了青少年嫉妒和无超自然元素的错位——这是吉卜利目录中罕见的纯切片生命的入口。

1994年—蓬波科(英语:Pom Poko).

高原的变形图谋对郊区的无序扩张发动了一场突如其来的战。 电影的表面表面掩盖了强烈的生态感叹和深深潜入日本民间传说。 高原的神奇能力 — — 特别是传说中的阴囊转化 — — 既搞笑又幽灵,是成年人幽默和环境活动的独特组合。

1995年 – 心动静.

由Khoifumi Kondo导演,他原本希望接替宫崎健男,他喜欢这种关于一个喜欢书的女孩的少年浪漫。 其幻想序列暗示了未来更大的视觉赌博。 小津寻求发现自己写作天赋的追求,反映了Kondo自己寻找导演声音的奋斗,猫男爵后来成为了一位可爱的副角色,并成为一部故事片。

1997年 — 莫诺诺克公主

将吉卜利推入全球意识的电影。 一部关于工业化与自然冲突史诗,它粉碎了日本的票房记录,迫使国际分销商认真对待动画。 成熟的暴力和道德模糊的对立主义标志着“漫画”标签的彻底突破。 官方网页指出它花了144,000 cels才动画,这是将手绘动画推向物理极限的录音室的记录。

1999年 – 我的邻居山田人

高叶的数码水彩实验围绕一个漫画家庭的日常斗争而建立,是一场商业失火,后来成为邪教经典。 它的脱落、以阴阳为主的风格教演播室如何拥抱数码墨水而不会失去手绘的灵魂。 超现实的四板漫画结构是一个激进的出发点,仍然在分裂观众。

全球影响黄金时代:2001-2004年

如果90年代建立了吉布利的声誉,那么2000年代初期就变成了国际现象。 学院奖、一次商贸海啸和与迪士尼合作发行的电影让这些电影与日本动画同名一代。 乔·希赛希的得分也达到了最高点,成为音乐厅的主食。

" 我想拍一部电影,告诉孩子们`活着是件好事 ' " 。 上《斜行记》[

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2001年 – 灵气远走

千郎通过灵浴馆的旅程赢得了奥斯卡最佳动画特写奖,并且仍然是日本历史上最高的片段。 它将每个吉卜利主题 — — 光泽、身份、环境衰败和复原力 — — 凝结成单一的无缝视觉。 官方研讨会[指出其细致的手绘细节,甚至在数字转型中也是如此。 浴场环境使得宫崎能够欣赏消费文化,同时创造了动画最详尽的虚构生态系统之一。

2002年 – 猫回族

由森田弘树执导的“心之流”[的流利的旋律,这个关于一个被迫嫁给猫王子的女孩的轻心幻想为年轻动画家提供了另一个操场来测试他们的技能。 这仍然是非常年轻的观众们完美的切入点。 电影的幽默比典型的吉卜利更公开,但自我肯定和友谊的主题依然真实。

2004年 — — 哈尔移动城堡

宫崎通过狂喜浪漫改编了戴安娜·怀恩·琼斯的小说,通过反战怒气的渠道。 将索菲时代推向自我怀疑的微弱魔法是比喻,而移动的城堡本身则是工作室最令人惊叹的机械设计之一。 色彩调色板从烟雾灰色转向金色日落,反映了从绝望到希望的弧线。 宫崎在伊伊战争中加入的反战子文字,让故事在政治上显得出人意料。

过渡和新方向:2006-2013年

近藤佳夫在1998年的失落留下了领导真空。 吉布利花了这段时间来培养新导演,而宫崎却一再宣布——并且没有事先通知——退休。 结果产生了一系列不同的愿景,有些分裂,有些优雅,都与工作室黄金时代的阴影纠缠不休。 与此同时,工作室还尝试了在Yamadas中引入的数字墨水和漆工作流程。

2006年 — 来自地球海的故事

宫崎五郎的导演专辑改编自乌苏拉·K·勒奎因的经典著作,受到摇滚批评。 其沉闷的语气和节奏让主人公的儿子知道,无论文学改编多么忠实,观众都要求同样的情感清晰。 尽管如此,电影的龙序和海洋景观暗示了戈诺最终的成长。 勒奎因本人对改编表示失望,指出它已经从她平衡和死亡的中心主题中走出来。

2008年 — 波妞语

宫崎早孝带着一个欺骗性简单的故事回到了这里,他讲述了一条金鱼想要成为小女孩的故事。 完全用软贴纸和传统动画画画画,故意拒绝了CGI,反而庆祝了无节制童年的野生创造。 海啸序列 — — 以17万个手绘框的手绘框的手绘 — — 是一个技术奇迹,它显示了宫崎认为水必须是活生生的、危险的人物。

2010年 — 借款人阿列蒂

由Hiromasa Yonebayashi导演,这部改编的Mary Norton的 借词家[成为吉布利历史上最盛大的导演首演。 其微型视角 — — 雨滴是危险的,缝纫针是剑 — — 从一个小镜头中抓住了自然的脆弱美。 阿里埃蒂和病态人类男孩Shà之间的关系是温柔的,避免了旋律,塞西尔·科尔贝尔的音乐增加了一种凯尔特语不动的温暖。

2011年 — 从罂粟山上

宫崎五郎的第二次努力,由他父亲写成,挽救了他的名誉。 1960年代的横滨市,一个怀旧的高中故事证明,一个失落的时代的细心娱乐可以像任何精神领域一样具有魔法。 电影对一个衰落的学校俱乐部的中心冲突成为战后一代责任的比喻。 横滨港口城市的动画充满了一段时期的准确的电车和广告牌,是给一个消失的日本的情书。

2013年 — 风起云起

宫崎孝男(当时)的最后特色是飞机工程师贺里子二郎的传记性剧情。 影片对将摧毁的战斗机的美感的沉思,作为艺术家对创造和后果的忏悔,引起了共鸣。 与一名大肠病人(由田野贺里的小说启发)的虚构浪漫,使个人欢乐与历史悲剧之间的矛盾更加激化。 官方网站 重点介绍了影片对日本航空早期设计的详尽研究。

2013年 — 嘉庆公主的故事

高河田雄的天鹅歌同年发行,以水彩动画风格对日本最古老的民谣进行了改编,其画质看起来是动画。 其最小的笔画和生存主义的痛楚赢得了奥斯卡奖提名,并结束了关于创始人杜奥合作的书。 影片的运行时间超过两个小时,对吉布利来说是不寻常的,为卡古雅的欢乐童年和最终的悲哀重返月球提供了长长的画序。

当代时代:2014年-现今

高叶在2018年去世,宫崎从退休后回归,吉卜力进入了复辟时期。 工作室开设了一个主题公园,重建了生产管道,并尝试了新的分销模式 — — 所有这些都在全球舞台上维护了它的邪教地位。 流商和4K重制使目录比以往更加易懂。

2014年 — 当玛妮在那里

另一部Yonebayashi导演的改编,这个关于一个孤独的女孩和一个沼泽屋里神秘的金发朋友的微妙鬼故事早在主流动画公开讨论这些主题之前就探索了悲伤和奇异的亲密关系。 它仍然是吉卜利最感人之处之一。 北海道的沼泽被潮湿的忧郁的美丽所笼罩,这与主角安娜的内部孤立相呼应。 扭曲的—玛妮不是鬼而是记忆—增加了一层避免廉价感情的家族和解。

2016 – 红龟

与法国野生邦奇合作制作的由Michaël Dudok de Wit导演的关于一个人被困在岛上的无对话的标语是纯粹的视觉诗。 尽管不是日本的作品,但吉卜利的支持和高哈塔的艺术指导将它编织成静静的构思。 红龟本身象征着变化和生命的周期性,以及波浪和风浪的手绘动画,感觉就像吉卜利生态意识的自然延伸。

2020年 — 埃尔维希与巫师

宫崎五郎的三维电脑动画的制作是一个大突破。 这部关于一位有才智的孤儿女巫的电影将观众们激烈地划分开来,但却代表了吉卜利的诚实尝试,试图测试数码水,这在尴尬的情况下是大胆的,并步入新一代工具。 人物动画,特别是埃尔维格夸张的面部表情,比经典的吉卜利电影更像是一部西方电视特辑,但故事的焦点仍然是魔法的聪明度,这仍然与工作室的女权主义历史有关。

2023年 — 男孩与赫龙

宫崎早孝(Hayao Miyazaki)的半自传性幻想已经是奥斯卡奖得主,将悲伤男孩的超现实流浪与他所拍摄的每一部主要电影的回响融合在一起。 它作为最后的主人公,提醒观众为什么[吉卜利的持久愿景不能被算法复制。 赫伦用一种令人惊叹的魅力表达出不可靠的指南 — — 直截了当地是一个中世纪浪漫主义的人物。 影片的制作花了七年时间,有60多名动画家在故意的传统手绘细胞上工作,无视业界对AI和3D的冲动。

合法观看Ghibli电影

由于一项划时代的交易,现在几乎整个Ghibli目录都很容易获得。在大多数地区,[Max(原HBO Max) 流传着日文的电影,有字幕和英文的哑弹。GKIDS处理数字租赁和跨苹果电视台和亚马逊Prime Video等平台购买,而实体收藏家可以转而使用GKIDS[发行的优秀的Blu-ray和DVD版。对于最新的剧场上市,[官方工作室Ghibli网站[经常张贴节日和重新发行时间表。在英国,All4和Netflix还收集了一些选题的流媒体权利,而在澳大利亚,Madman Entertainment则处理本地发行。

查看格式建议

对于最纯洁的经历,先用字幕在日文原文中观看;声音投影往往由导演亲手挑选,以配合微妙的性格细微差别。 然而,吉布利一直投资高质量的英语哑弹 — — 通常由A级演员如克里斯蒂安·巴勒(Howl),比利·克里斯托(Billy Crystal)和基尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)担任主角 — — 保留了情感的重量,使其成为年轻观众或更喜欢关注视觉的人的绝佳选择。 而后来的Blu-ray版也包含升级的5.1个音频组合,这些组合可以提升希泽希的分数,而不压倒对话。

选择自己的工作室历史道路

观看所有24部故事片,都是40多小时的承诺,但奖励是工作室罕见的全景,从未停止过自我质疑。你会看到宫崎从一个纸浆冒险爱好者成长为一个冲突的和平主义者,看到高叶完全拒绝叙事约定,观察像Yonebayashi和Goro Miyazaki这样的年轻电影制作人用不可能的影子摔跤。如果你不能马上承诺全时马拉松,那么,从三时代的采样者开始:[ 我的邻居托托罗 (1988)),纯粹的本质, Spirited Away[ (2001),以及男孩和赫龙(2023),以反省略。 然后,让好奇心引导你落后,并沿着时间表前进。

无论你潜入何处,时间顺序仍然是最明亮的。它把一系列电影变成一个活生生的手绘梦,它提醒了所有观众为什么Studio Ghibli不只制作经典——它创造了一种自己的语言。 那种由耐心的动画雨滴和小心的计时沉默所建的语句,在积分记录之后很久仍对观众说话。