光辉的光辉之旅,从日本的娱乐业走向主流文化力量,这一时期的光辉景象在2003年被一场难忘的夜晚所吸引。 那天晚上,[ 宫崎健男的 童话剧场(Away ]] 踏上75届学院奖的舞台,并获得了奥斯卡最佳动画特长奖,成为有史以来赢得该类电影的第一部手绘非英语电影。 虽然获胜本身是历史,但电影创作背后的故事却更加丰富,其中包含着艺术迷恋、近灾、静静的反抗数字趋势以及将童话剧转化为世界艺术的根深蒂固的文化哲学。 要了解,一个动画场如何打破好莱坞的壁垒,就必须踏入诞生地西东京的剪辑工作室,并进入从未相信电影会超越日本海岸的导演的脑海面。

创世纪:从个人使命到电影地标

宫崎对朋友的十岁女儿的深刻的亲切认识。 他觉得当代的年轻女孩娱乐要么是挥霍无度,要么是沉迷于浪漫,要么是没有任何东西尊重她们的内心生活,要么是奇怪的、令人困惑的青春期过渡。 宫崎想要创造一位女主角,她最初是粗鲁、笨拙和完全普通的,但当她无法理解的世界被逼入时却能够有非凡的适应力。

电影主角小野千弘在2002年的一次采访中说,“我感到儿童的灵魂正在枯竭,”他提到,成为灵体浴场的废弃主题公园不仅仅是一个奇幻的环境;而是日本本身,它通过快速经济变化、文化失忆和精神遗忘的镜像来看待。电影最初的日本标题[ 给无名氏千代郎,直接译为“仙和千代郎的灵道 ” , 引用了民间传说的概念[ ——通过神灵干预来掩盖神秘的消失。 这种日本有形传统的主线远远没有使电影无法进入,而是成为其全球吸引力的核心。

宫崎与文学空间的恋情

在定位探险期间,宫崎参观了江户东京开放航空建筑博物馆,并被一个仿照的老城的假正面建筑所冲击。 这成为千郎父母所遇的鬼食街的视觉参考。 导演不仅对建筑精度感兴趣,而且对ma的感受感兴趣,这在事物之间是有意义的空洞。 精神领域的每一条小巷、走廊和废弃的摊位都受到未解决的存在问题的影响。 这种有意的模糊性使得任何文化的观众能够表达自己的焦虑,并在屏幕上惊奇,而不需要翻译来翻译情感的子文字。

多重早期概念草图显示的世界比最后的电影要黑暗得多。 宫崎最初想象浴场是长者神复活的地方,但他很快在现代日本消费文化中用刺刀折叠。 贪婪的无脸、浴场的交易贪婪以及臭气的气息证明是河神被污染的,并不是讽刺性的意外;而是刻意的生态和社会评论,包裹在令人惊叹的动画中。 为了深入了解宫崎的世界建设,美中村的斯图比利博物馆保存了许多原始的故事板和背景画,显示了导演如何将意义分解到每个框架。

压力下生产:无脚本,无逃逸

围绕Spirited Away的最持久的传说之一是它没有完成的脚本。这基本上是事实。宫崎从他自己画的故事板上工作,常常只在动画部门落后时完成序列。故事情节在结构上演化。早期,情节是集中在火车上,但在长时间的侦察旅行和许多被抛弃的想法之后,焦点转移到了浴场。制作人铃木俊雄形容这幅作品是“没有轨迹的火车”,这是同时吓倒和激励团队的混乱的典型比喻。

核心动画组面临惊人的工作量。 1400多幅个人镜头是手工绘制的,大部分背景艺术都刻画得非常详细。 与快速向3D计算机动画过渡的西方工作室不同,吉卜利强烈地倾斜到传统的CeL技术,并辅以最小的数码堆肥。 龙屋需要数百幅精密同步的图画来完成流体飞行序列。 当龙屋从龙洞变身到男孩时,动画家必须发明一种感觉神奇但身体上令人难以置信的形态过程,这个任务消耗了几周的痛苦迭代。 一位动画家回忆说,宫崎本人在奇郎的发带发光照射的关闭场景中修正了关键框架,确保了闪亮的希望而不仅仅是神奇的效果。

臭鬼魂和锅炉房

这两套序列体现了工作室疯狂的奉献精神。 臭气的出现——一个巨大的、覆盖了污泥的、洗净浴场的生物——是宫崎自己清理河流的经验所启发的。他希望观众能感受到污染的重力和净化的阴沉。 生物的设计经历了数十次修改,从一个真正可怕的怪物转向了悲惨的悲剧。 当千郎从侧面拉自行车和其他碎片时,动画家们研究了水对物体的参照镜头,以捕捉确切的阻力和释放。 世界各地的环境教育家都把这一单一场景作为动画如何倡导生态意识的转折点。

由多臂蜘蛛侠卡马吉经营的锅炉房同样复杂。 动画师用细小的抽屉构建了房间的微型物理模型,并用旋转的手臂来理解卡马吉的四肢如何同时伸展到药剂和草药。 这种实用和引领的研究混合,使这个杂乱的粉尘舞空间具有动能现实主义,甚至现代的3D渲染力也难以匹配。 动画师在后来展示了一些制作工艺品,承认了传统动画师给项目带来的工艺美术。

尤巴巴,泽尼巴,和反威尼的反抗

电影中一个引人注目的结构选择是没有传统的反派。 浴屋巫婆尤巴巴是可怕的和操纵性的,然而她还是她巨大的婴儿波赫的打手母亲。 她的双胞胎妹妹泽尼巴过着安静的家庭生活,最终成为希郎的盟友。 宫崎一直拒绝西方童话中的黑白道德。 “双重主义概念从未和我同在 ” 他说。 通过让对立派多维化,这部电影加强了奇郎的旅程,不是一场与邪恶作斗争,而是一场复杂的教育。 她并没有在神奇的决斗中打败尤巴巴巴;她通过一个契约,记住自己的真实姓名,并经过一个认知测试。 这一叙事结构与国际评论家强烈地反响,他们从中看到一个成熟的、很少被赋予动画特征的。

声乐铸币局和乔·希赛希的得分

由日本人扮演的配音演员是Rumi Hiiragi,他做了非常有节制的表演,而由John Lasseter为Walt Disney Pictures监督的英语哑剧则是一场谨慎的平衡。 Lasseter,一位被宣布为宫崎的信徒,坚持保留日本文化节奏。 吉姆·哈伯特改编的英语剧本保留了沉默和暂停,让电影有了平淡的步伐。 配乐员Joe Hisaishi的乐谱以完整的管弦乐记录,提供了所缺的剧本所要求的情感连续性。 “一个夏天的一天”的六音调与千代郎的孤独密不可分,火车序列中膨胀的主题变成了记忆和失落的默念。 庄继雄后来说,他编曲的曲是“像半记忆中的梦一样”,这是直接从宫崎自己草中飞来的指令。

学院奖 游记:击败好莱坞机器

当 被提名为75届学院奖最佳动画特写时,它面临着来自美国摄影棚的激烈竞争:迪士尼的[]Lilo & Stitch[,DreamWorks的[]Spirit:Stallion of the Cimarron[,蓝天的Ice Age,以及迪士尼的Treasure Planet。 当时,这个类别只存在两年。没有外国语电影获胜,投票机构基本上仍然由不熟悉或不熟悉某物的成员组成。 [AFLT:10] Spirited Away当时已经在全世界超过2.74亿,比以前许多领土上的任何非英语电影都更加粗略反消费主义信息,其9.11后的世界却意外地反映了其价值。

宫崎本人没有出席这个使好莱坞困惑的决定。 他正式引用了美国3月份宣布的反对伊拉克战争的言论,但内幕人士也知道他讨厌奖项表演的浮夸和自我祝贺。 制作人铃木俊雄接受了雕像,发表了简短的低调讲话。 电视广播显示一个电影制片人的房间,给一个缺席的日本导演一个不尝试重新定义了封杀动画电影可能是什么的电影。 奥斯卡·麦加米的官方页面[现在将赢家设定为一个关键的时刻,迫使该机构将卓越的定义扩大到英语和计算机产生的票价之外。

奥斯卡奖的信号

这场胜利不仅给吉布利的架子增加了奖杯,还给西方人认为动画完全是儿童媒介的观念造成了深刻、不可逆转的裂痕。 在五年内,外国独立动画片获得了更强劲的发行交易,电影节扩大了其动画片段,围绕动画的严肃批评性言论也随之增加。 胜利也让其他日本导演更加大胆。 胜者也让马莫鲁·霍索达、真川慎和山田直子后来承认奥斯卡给了金融支持者以信心,为那些叙事冒险和文化上具有特殊性的项目提供资金,而不是为全球古板化的工程提供安心。

文化透析:在被遗忘的精神中洗澡

电影的核心是浴场,它作为文化透析机,清理现代世界腐朽的鬼魂。 河神、膨胀的消费者、在为神们所爱的食物上燃烧后变成猪的父母都处于其中。 每一个时刻都是一种沉寂的文化自我主义行为。 日本的经济奇迹和随后的几十年损失使民众精神疲惫。 宫崎把集体不安引向了这样一个故事,即清洗变成了一种纪念行为,忘记了一个人的名字等于失去了一个人的身份。 千郎通过回顾自己的真名和他所属的河水来拯救白龙,是对观众的直接呼唤:记住你来自何处。

这一特异性而不是疏远全球观众,而是邀请他们参加他们不知道自己失踪的仪式。 巴西、法国和印度的观众看到他们自己的生态和身份危机又被反射出来了。 影片的成功表明,通过普遍的情感真理,而不是通过抹去原始文化,可以实现本地化。 有关这些符号的详细讨论可以在学术文章中找到,比如JSTOR存档的文章,电影学者在文章中解析了宫崎无缝地将神道和佛教的摩托曲编织成叙事。

列车序列:静静的大师级

也许是最受赞誉的一段是穿越淹没平原的火车车厢到沼泽底。 近7分钟来,电影放弃了情节发展,提供了纯洁的气氛。乘客们是半透明的影子,他们登机时保持了安静的尊严。千郎坐在沉默的无脸鸟和变形鸟旁边,没有人说话。宫崎说这是因为他小时候骑火车时的记忆和看到城镇经过,对城市的生活一无所知。 序列是信任的教训:相信观众不需要不断的刺激,静静和渴望是他们自己的故事形式。对动画家来说,这仍然是布拉瓦多的基准。美国导演吉列尔莫·德尔托罗经常引用这个具体场景,因为他知道动画可以是纯粹的诗。

遗产和门道打开

电影的保存不仅通过票房收入和奖项衡量,而且通过创新成功解放来衡量。 2003年之前,国际电影业将动画特征视为一种高风险好奇心。奥斯卡之后,各剧院为吉布利追溯电影的放映进行了扩大。 大学为日本动画和博物馆展览创造了世界范围的课程。 2017年,该电影在国会全国电影注册图书馆 中保存下来,巩固了它作为具有持久文化重要性的作品的地位。

在制作方面,电影证明了一个使用过时技术和自闭症独有的视觉的极独立的工作室能够取得超过企业娱乐集团的成果。 它在计算机威胁要灭绝的时候验证了手绘的媒体。 进入这个领域的年轻艺术家们现在经常引用 Spirited Away 来介绍动画的情感能力。 电影的影响渗入了当代点击率,从[ Encanto到[]Spider-Man: Into the Spider-Verse,这两段都带有其愿意将内乱与视觉景观融合的痕迹。

奥斯卡奖以外的奖项

学院奖夺去了头条,“Away”[ 横扫了令人惊叹的荣誉。 在柏林国际电影节上,它分享了金熊奖,成为赢得该奖的首部动画电影。 它用了日本学院年度摄影奖、多份安妮奖和BAFTA提名。 每个奖项都从人为等级中分崩离析,将现场动作与动画分开。 更重要的是,它告诉全球电影业,一部关于害羞女孩、女巫和神秘浴场的电影可以像任何战争史诗或浪漫主义戏剧一样大声地说话。 电影对罗腾蕃茄的97%的评级及其在“有史以来最佳动画电影”列表中的一贯位置反映了一种共识,那就是20年来没有缩小。

天才的代价:魔法背后的人类代价

讨论电影的胜利,如果不承认背后的强烈人类劳动,是不完整的。 宫崎以惩罚性工作道德著称,经常睡在工作室的一个小房间里。 关键动画师报告,连续数月里长达70小时。 制片人铃木回忆说,制作快结束时,检查色素的团队已经精疲力尽,以至于由于照明错误,一整批细胞必须重新检查。 臭气的灵体序列的情感损失,需要动画师们凝视污泥般的纹理,这成为了工作人员们的恶笑。

然而,团队的自豪感是巨大的。 许多动画师后来将这个项目描述为他们最努力但最成功。 模型不一定是一个可以模仿的模式,而是将淹没每个框架的完美性背景化。 没有任何一个镜头可以让人感觉到,没有简单的梯度占位符的背景。 这种不妥协的做法虽然在许多现代管道中是不可持续的,但为动画在被视作精美艺术时能够实现的目标设定了一个理想标准。

电影为何继续重要

几十年后,[ 传奇的Away仍然是一个生动活泼的、有呼吸的世界。 最初视之为孩子的观众现在带着自己的孩子观看,发现了尤巴巴官僚主义的新层面、金色象征或无脸的孤独的静静静悲剧。 这部电影是一部活的文字,它与观众一起成长,就像千郎自己从一个被吓坏的女孩成长成一个有能力的幸存者,而她从未失去过同情心。

电影界终于赶上了观众的目光:那伟大的故事讲述超越了语言、文化和媒介。宫崎从未开始要求金像。他只是想给一个十岁的女孩一个朋友。在这样做的时候,他给世界一件杰作,通过放映机将它拼凑在一起,并流到闪光的屏幕上,只要人们需要提醒人们恐惧会变成勇气,而一个名字一旦真正被记住,就永远不会真正被偷走。对于不断的分析与放映, 官方工作室吉布利网站 经常分享一些回顾性论文和幕后材料,加深了人们对这部电影历史作品的欣赏。