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创世纪:从个人使命到电影地标

宫崎对朋友的十岁女儿的深刻的亲切认识。 他觉得当代的年轻女孩娱乐要么是挥霍无度,要么是多愁善感地沉迷于浪漫,没有为她们尊重内心生活或向青春期的奇怪、混乱的过渡提供任何东西。 宫崎想要创造一位女主角,她最初是粗鲁、笨拙和完全平凡的,但当她无法理解的世界被逼入时却能有非凡的韧性。

电影主角小野千弘在2002年的一次采访中说,“我感到儿童的灵魂正在被消耗,”他提到,成为灵之浴所的被废弃的主题公园不仅仅是一个奇幻的场所;而是日本本身,它通过快速经济变化、文化失忆和精神遗忘的镜像来看待。 电影最初的日本标题 给无名的相克克克克希千代 ,直接译为“森和相克千代的灵道 ” , 引用了民俗概念[ —— 以神灵干预的方式神秘地消失。 这种日本传统中坚守不易入室的根基,远非电影不可取用,而是成为了它的全球吸引力的核心。

宫崎的宫崎与"通"字空间的相会

在定位探险期间,宫崎参观了一座江户东京开放航空建筑博物馆,被一个仿照的老城的假正面建筑所打倒。 这成为千郎父母所偶然发现的鬼食街的视觉参考。 导演不仅对建筑精度感兴趣,而且对ma的感受感兴趣,这在事物之间是有意义的空洞。 精神领域的每一条小巷、走廊和废弃的摊位都受到未解决的存在问题的指控。这种有意的模糊性使得任何文化的观众能够表达自己的焦虑,并在屏幕上惊奇,而不需要翻译来翻译情感的子文字。

多重早期的概念素描显示世界比最后的电影要黑暗得多。 宫崎最初想象浴池是长者神复活的地方,但他很快地用刺刀折叠了日本现代消费文化。 贪婪的"无脸"、浴池的贪婪以及臭气的河神所表现的不是讽刺性的意外;而是刻意的生态和社会评论,包裹在令人惊叹的动画中。 为了深入了解宫崎的世界建设,美中村的斯图比利博物馆保存了许多这些原始的故事板和背景画,显示了导演如何将意义分解到每个框架。

压力下生产:无脚本,无出逃

围绕所描绘的史诗Away 的最为持久的传说之一是,它没有完成的剧本。这基本上是真实的。宫崎从他自己画的故事板上工作,常常是在动画部门已经落后时才完成序列。故事情节在有机地演化。早期,情节是集中在火车上,但在长时间的侦察旅行和许多被抛弃的想法之后,焦点转移到了浴堂。制作人铃木同雄(Toshio Suzuki)形容这“没有轨迹的火车”,这是同时吓倒并激励团队的混乱的通喻。

核心动画组面临惊人的工作量。 1400多发个人镜头是手绘的,大部分背景艺术都刻有密集的细节。 与快速向3D计算机动画过渡的西方工作室不同,吉卜利强烈地向传统的CeL技术倾斜,并辅以最小的数码相容。 龙贺需要数百幅精细同步的图画才能完成他流畅的飞行序列。 当哈古从龙回向男孩转变时,动画家必须发明一种形态过程,感到神奇而身体上是可信的,这项任务耗费了数周的痛苦迭代。 一位动画家回忆说,宫崎本人在奇郎发领带发光的收尾场上修正了关键框架,确保了发光传递出希望,而不仅仅是一种神奇的效果。

臭鬼之魂和克马吉的锅炉房

这两起事件都体现了工作室疯狂的奉献精神。 臭气的到来——一个大块头的、覆盖了污泥的、洗净了浴场的生物——是宫崎自己清理出一条河的经验所启发的。他希望观众能感受到污染的重和净化的克特克。 生物的设计经过了数十次修改,从一个真正可怕的怪物转向了悲惨的悲惨的事物。 当千郎从他身边拉出自行车和其他碎片时,动画家们研究了水来对物体进行取水的参考镜头,以捕捉确切的阻力和释放。 全球的环境教育家们都把这一单一场景作为动画如何倡导生态意识的转折点。

由多臂蜘蛛人卡马吉经营的锅炉房同样复杂。 动画师用小抽屉来构建房间的微型物理模型并用旋转臂来理解卡马吉的四肢如何同时伸展到药剂和草药上。 这种实用和有画作的混合研究使这个杂乱的尘土舞空间具有了动能现实主义,甚至现代3D渲染的活性能也难以匹配。 动画师后来展示了一些制作工艺品,承认了传统动画师给项目带来的工艺美术。

尤巴巴,泽尼巴,和反威尼的反抗

电影中一个引人注目的结构选择是没有传统的反派。 浴屋巫婆尤巴巴是令人惊恐而具有操控力的,然而她还是她巨大的婴儿波赫的多彩母亲。 她的双胞胎妹妹泽尼巴过着安静而活得最終也成了千郎的盟友。 宫崎一直拒绝西方童话中的黑白道德。 “二元主义概念从未和我同流合污 ” 。 他称,这部电影通过使对立派多维化,强化了千郎的旅程,而不是一场与邪恶相搏而是一种复杂的教育。 她并没有在神奇的决斗中打败尤巴巴巴,她通过一个契约,记住她的真实姓名,并经过了一种认知测试。 这一叙事结构与国际评论家强烈地反响,他们从中看到一个非常成熟的、很少被赋予动画性特征的成熟。

声音卡斯特和乔·希赛希的得分

日本人以"日出"为主角的鲁米·平井出演了深有节制的表演,而由约翰·拉斯特(John Lasseter)为"华特·迪士尼相片"所监督的英语哑剧则是一场谨慎的平衡。 被宣布为宫崎活佛的拉斯特坚持保留了日本文化节奏。 吉姆·哈伯特改编的英语剧本保留了让电影具有平生速度的沉默和暂停。 配乐家乔·希赛希(Joe Hisaishi)的得分以完整的管弦乐记录,提供了所缺的剧本所要求的情感连续性。 “一夏日”的六音钢琴调与千郎的孤独分相去相分离,列车过程中的膨胀主题变成了记忆和失落的冥想。 希泽后来说,他编剧的得的乐谱是“像半记忆的梦想一样,”直接从宫崎自己的草中飞出。

学院奖出道:击败好莱坞机器

当被提名为75届学院奖最佳动画特写时,它面临着来自美国摄影棚的激烈竞争:迪士尼的[ Lilo & Stitch , DreamWorks的[] Spirit:Stallion of the Cimarron [,蓝天的 Ice Age,和迪士尼的 Treasure Planet。 当时,这个类别只存在了两年。 没有外国语电影获胜,投票机构基本上仍然由不熟悉或不熟悉某物的会员组成。 Spirited Away 当时已经在全世界超过2.74亿,比以前许多领土上的任何非英语电影都要多,其微妙的反消费主义信息意外地反映了9.11后的世界价值。

宫崎本人没有出席这个使好莱坞感到困惑的决定。 他正式引用了美国3月份宣布的反对伊拉克战争的言论,但内部人士也知道他厌恶奖项的平和和自满。 制作人铃木俊雄接受了雕像,发表了简短的低调讲话。 电视广播显示一个电影制片人的房间,给一个缺席的日本导演一个不尝试重新定义了封口动画电影可能是什么的电影。 奥斯卡的官网 将赢家描述为一个关键的时刻,迫使该机构将优秀的理念扩大到英语和计算机产生的票价之外。

奥斯卡奖的信号

这场胜利不仅给吉布利的架子上增加了奖杯。 它在西方人认为动画完全是儿童媒介的观念中制造了深刻而不可逆转的裂痕。 在五年内,外国独立动画片获得了更强劲的发行交易,电影节扩大了动画片段,并且围绕动画的严肃批评性言论也逐渐增多。 胜利也让其他日本导演更加大胆地投入了。 胜者们也让真光田慎夫和山田直子后来承认奥斯卡给了金融支持者以信心,为那些叙事冒险和文化上具有特殊性的项目提供资金,而不是给全球古板化的工程提供安心。

文化透析:被遗忘之灵的浴池

电影的核心是浴场,它作为文化透析机,清理了现代世界被腐朽的鬼魂。 河神被污染了,膨胀的消费者变成了无花脸,父母在为神所取食后变成了猪。 这些时刻都是文化自我特质的静悄悄地行为。 日本的经济奇迹和随后的几十年损失使民众精神疲惫。 宫崎把集体不安引向了一个故事,其中清洗变成了一种纪念行为,忘记了一个人的名字等于失去了一个人的身份。 千郎通过回顾自己的真名和他所属的河道而拯救了白龙,这是对观众的直接呼唤:记住你来自何处。

这种特殊性,而不是疏远全球观众,邀请他们参加他们不知道自己失踪的仪式。 巴西、法国和印度的观众看到他们自己的生态和身份危机又回落了。 影片的成功表明,通过普遍的情感真理,而不是通过去除原始文化,可以实现本地化。 有关这些符号的详细讨论可以在学术文章中找到,比如JSTOR所存档的文章,电影学者们在文章中解析了宫崎无缝地将神道和佛教摩托曲编织入叙事。

列车序列:一款静静的大师级

也许最受赞誉的一段是穿越被淹平地到沼泽地的火车。 近7分钟来, 电影放弃了情节发展, 提供了纯洁的气氛。 乘客们都是半透明的影子, 登机时保持了安静的尊严。 千郎坐在沉默的无脸和变形的鸟旁边,没有人说话。 宫崎说这是因为他小时候骑火车时的记忆和看到城镇经过, 完全不知道他们的生活。 序列是信任的教训:相信观众不需要不断的刺激, 静静和长寿是他们自己的故事形式。 对于动画家来说,这仍然是布拉瓦多的基准。 美国导演吉列尔莫·德尔·托罗经常引用这个具体场景来作为他理解动画可能是纯粹诗的瞬间。

遗产和门道打开

电影的保存不仅通过票房收入和奖项衡量,而且通过创新成功解放来衡量。 2003年之前,国际电影业将动画特征视为一种高风险好奇。 在奥斯卡之后,为吉布利追溯电影的剧院扩大了屏幕,大学为日本动画和博物馆展览创造了世界范围的展览。 2017年,电影在国会国家电影注册图书馆的保存 巩固了它作为具有持久文化重要性的作品的地位。 电影的制作过程在2017年,它成为了一部电影的电影。

在制作方面,电影证明一个使用过时技术和自闭症独有的视觉的极独立的工作室能够取得超越企业娱乐集团的成果。 它在计算机威胁要灭绝的时候验证了手推媒体。 进入这个领域的年轻艺术家们现在经常引用 Spirited Away 来介绍动画的情感能力。 电影的影响渗入了当代点击率,从[ Encanto到[]Spider-Man:Into the Spider-Verse,这两段都带有其愿意用视觉外观来混合内乱的痕迹。

奥斯卡奖之外奖

学院奖抓住了头条,“Away”[被刺杀的荣誉席卷了一大堆。 在柏林国际电影节上,它分享了金熊奖,成为赢得该奖项的首部动画电影。 它用了日本学院年度摄影奖、多份安妮奖和BAFTA提名。 每个奖项都从人为等级中分出,将现场动作与动画分开。 更重要的是,它告诉全球电影业,一部关于害羞女孩、女巫和神秘浴场的电影可以像任何战争史诗或浪漫主义戏剧一样大声地说话。 电影对罗腾蕃茄的97%的评级及其在“有史以来最佳动画电影”列表中的一贯位置反映了一种共识,即20年来没有缩小。

天才的代价:魔法背后的人类代价

讨论电影的胜利,如果不承认背后的强烈人类劳动,是不完整的。 宫崎以惩罚性工作道德而出名,经常睡在工作室的一个小房间里。 关键动画师报告,几个月后长达七十多小时。 制作者铃木回忆说,制作快结束时,检查颜色团队已经精疲力尽,以至于由于照明错误,一整批细胞必须重新检查。 臭气相接的情绪损失需要动画师在数天里盯着污泥般的纹理,这成为了工作人员中一个不断发生的黑暗笑话。

然而,团队的自豪感是巨大的。 许多动画家后来将这个项目描述为最难工作,但也是最成功的。 模型不一定是一个可以模仿的模式,而是将洪水淹没在每个框架的完美性背景化。 没有任何一个镜头可以让人感觉自己是“被打通了的 ” ,没有简单的梯度占位符的背景。 这种不妥协的做法虽然在许多现代管道中是不可持续的,但为动画在被视作精美艺术时能够实现的目标设定了一个理想标准。

电影为何继续重要

几十年后,[ 活泼的Away 仍然是一个生动活泼活的世界。 最初视之为孩子的观众现在与自己的孩子一起观看,发现尤巴巴官僚机构的新层层,金子的象征,或无名氏孤独的静静静悲剧。 这部电影是一个活生生的文字,它与观众一起成长,就像千郎自己从一个被吓倒的女孩成长为一个有能力的幸存者,而从未失去她的同情心。

电影界终于赶上了观众的目光:那伟大的故事讲述超越了语言、文化和媒介。宫崎从未开始要求金像奖。他只是想给一个十岁的女孩一个朋友。在这样做的时候,他给世界一件杰作,通过放映机将它拼接而上,并流到发光的屏幕上,只要人们需要提醒人们恐惧会变成勇气,而一个名字一旦真正被记住,就永远无法真正被偷走。对于不断的分析与放映,官方工作室吉布利网站经常分享一些回顾性论文和幕后材料,这些材料加深了人们对这部电影历史作品的欣赏。