最初发行20多年后, Azumanga Daioh 仍为片生喜剧的基石。 造作者Azuma的奇异奇异的4-koma manga 及其动画改编引入了高中女生的一幕 — — 以及同样混乱的教师 — — 他们的日常意外冒险仍然感觉非常新鲜。 这部作品集集集集了节目的持久吸引力,不仅仅是其荒谬的视觉游戏或传奇的“Sata Andagi”一曲;它的对话。 尖锐而愚蠢,而且常常出乎意料的深刻对话片段跨越了屏幕和土地,超越了流派。 无论你首次遇到一个谷歌迷的VHS或上月流出系列,以下引文的词还是一天前的出道。

阿祖曼加·戴奥的幽默

是什么让一个来自口袋漫画的抛出线条与你相伴了20年? Azumanga Daioh 以短形的4-koma节奏运作 — — 设置、暂停、出击 — — 但角色的取景性如此亲切,以至于他们的单行者成了个性签名。 千代的礼貌、大阪的白日梦真切、富莫的体积控制问题和洋米的疲软直人反应构成了一个甚至可以带回喜来重的生态系统。 节目理解幽默不需要大声;有时,非静静静的沉默是世界上最有趣的声音。 这种约束与演员对食物、睡眠、友谊和失败的不忠贞相配合,让对话成为我们自己舒适的混乱生活的一面镜。

图标字符分解及其最可计量行

每一个学生(以及教职员工)都会给会议带来一个独特的声音。 下面我们重新审视定义这些语言的台词,并探索为什么几十年后,我们仍然在呼吸中引用这些语言。

千代美叶-有巨心的小包

千代在10岁时跳过几分,在一间充满青少年的房间里落地,这些青少年把她当作吉祥物、好友,有时还装作一副嚼取的玩具。她的签名乐观主义被封在线上,“[ 我可能很小,但我却有个大个性!] ” ” 。 一种自我价值的宣示,在可爱和有灵感的地方落地。千代并不否认她的地位;她重新设计了它。 当她坚持说“ 即使我很小,我仍然可以梦想大。 在一个值得的Instagram-peti文化时代,一个儿童平稳地验证自己的野心,感觉温柔地提醒她,野心不需要一个高高高的框或恐吓。 她也负责一些节目最不愉快的一行,比如她意识到整个阶级决定同时将她放在漫画上时所留下的难忘的摇篮子,她就能够同时用一个动画和完美的技巧来表达。

大阪 (阿尤穆·卡苏加)-意外哲学家.

大阪的大脑运行在不同的操作系统上,结果就是意识流,不知何故循环回向天才。 一句“”有时我认为我是一个人体内的猫,这不光是荒谬的;这是思想的分化。她描述的是物种的阴沉、偏好在太阳下打探、还是真正对身份的迷惑吗? 节目从未解决这一点,而这正是问题所在。大阪的引言令人感到困惑。当她沉思时,她又发出一个安静的炸弹壳,“ , 有时最简单的问题有最深刻的答案。 它会作为偶然的智慧而产生,但与她一起度过的粉丝丝会说出。 在充满热潮流的世界里,大阪的模型是一种几乎是激进的病人的好奇心。 她能够凝视一粒米并发现里面的宇宙,在她身上激发出整个 ,最反响的散文和最深的散文。

由相美(Koyomi Mizuhara)- 三一通之声

如果铸件是爵士乐队,Yomi就是低音管手,而其他人却疯狂地低调地摇摆一下。她引用土地是因为他们痛苦地反弹。 “”这句话反映了她的务实理念。 “我需要更多的睡眠,否则我就会变成僵尸。”这是失眠一代的非官方口号。 Yomi并不装作他们都在一起;她阐述了体重波动的低度恐慌、即将到的最后期限以及偷吃你零食的朋友。 “我愿意帮忙,但我也要在看着这道墙上,一边看着这道布丁,一边吃这道布丁。 ”

托莫·塔基诺 — — 人类鞭炮

Tomo在能量层面上是最大的。 她的自我评价( )并不短,我是个有趣的人物。 ”这是一位能让任何旋转医生感到骄傲的大师。 但她绝对缺乏过滤器,使她引证得如此持久。 “ 证据是一切,即使你是一个有点怪异的 ” 。 她这样说时,没有讽刺的暗示,完全不知道她从遥远的怪兽边缘广播。 Tomo体现了布拉瓦多可以发挥自己的能力。 她指责她的挑战准备不足,宣布她伟大,然后在笑出自己的碎片时突然坠入水中。 她的“自然智慧”尽管有相反的证据,但这种声明却变得令人费解,而不是令人讨厌。 Tomo提醒我们,有时你需要通过不确定的情况大声疾呼而后道歉 — — 或根本不是完全如此。

樱花-有可爱侵略的"绅士巨型摔跤"

坂崎喜剧植根于她硬性形象与抱抱小动物的强烈愿望之间的残酷差距。 她很少长话短说,但短线却长得像。 当她变小时,“[ 为什么猫们会从我身边跑去?” [ ” 这不仅仅是一种格言;它是一种生存性的求辞。 宇宙给了她运动员的体能和优雅的采集者的灵魂,她用一个托克主义来断开,使每一个小小的胜利 — — 像邻居的小猫伊里奥莫德最终让她松懈 — — 都感觉像一个奥运会的奖牌仪式。 她与软事物相连的沉默决心,即使他们逃离,也向那些觉得自己心力过大,太尴尬或过于紧张的人说话。 坂崎不必提供可持配额的振器;她的沉默比大多数独行者都更能言道。

学院安地克-Yukari, Nyamo,和木村

教师们 Azumanga Daioh 正在行走的警示故事,因为她说,每一个被烧伤的成年人偶尔会感到什么,她的对话都与令人不快的成年的一粒令人不快的口味相融合。 与一个幼儿的情感调节有关的英语教师Tanizaki将课程计划视为可选的。她的声明“ 家庭工作?” 是一个真正的教育家的建议,” 却在虚构的口味中令人发笑。 然后,她说,每个被烧伤的成年人,都觉得自己是Minamo “Nyamo” Kurosawa, 健康老师, 呼出永恒的哀叹,“ 我确信我是这个情景中的成年人。 她就是指定的教师,永远清理了Yukari的乱子,同时保持一种专业的自性。然后,让那些不适者们[FLULULULLLLLLLLLLL

为何这些引文仍然在2020年代的家

表面上, Azumanga Daioh是高中时的笑话集。 但线条是永恒的,因为它们涉及人类的常年条件,而从未传道过。 千代坚持在一种同时需要无情的雄心壮志和快速的警惕来防止燃烧的文化中梦想大地。 大阪的漫游思想体现了一种无结构的观念,即我们通知重活的人生正在被积极地冲出 — — 她的引言是末日的一首口号。 约米的疲劳是现代的缺省,而托莫的坚定信心是我们试图召来面试的能量。 萨卡基的温和年在最终承认为力量的世界中反响了起来。 正如最近一篇所讨论的那样,这些叙述通过拒绝人为地升级戏剧,提供了情感上的验证。

身体形象的一带之地

尤米的体重惊恐和托莫对尤米数字的无端评论今天的解读不同,但并非不友善。 节目并没有宣扬身体的否定性;它只是呈现了一个朋友小组,在那里,尸体被粗鲁地讨论,并最终被接受。 尤米对令人吃惊的诚实的浴室规模、托莫取笑,然后他们都转向了下一个小吃。 这种节奏 — — 焦虑、表达、放出 — — 反映了比许多当代社会媒体讨论所管理的健康动态。 这并不是说笑话是完全开明的;而是人物们不让笑话定义其自我价值。 托莫的“fun-size”重构和约米的“平衡”曼特拉是比他们更早的自我占有感。

没有Molodrama的友谊

最有共鸣的就是友谊。 这些引言很少被送到空房间;它们反弹出另一个角色。 大阪的无子地因为Yomi在其中闪烁而变得困惑;Tomo的夸张需要千代的礼貌掌声或Yomi的口头掌声。 系列显示,亲近不是关于宏伟的演讲,而是关于微小互动的累积。 当你可以说“我是人类体内的一头猫 ” , 并且他们只是因为习惯了你们,就点头说这是爱。 在数字连接的精心精心设计的时代,这些小型真实的交流感觉就像一个真正亲密的蓝图。

更深的潜入:大阪博物馆的哲学方面

大阪值得她自己的一行,因为她的台词在粉丝中产生了一种创造意义的家庭产业。 考虑一下她考虑数字为零的静静时刻,或者想知道为什么月亮在地平线上显得更大 — — 这个问题在任何其他人物上都标志着学术的停滞。 大阪的台词并没有要求正确的答案;她正在邀请听众进入一个共享的奇观空间。 “有时最简单的问题有最深刻的答案”的台词本质上是她的创造性宣言。论坛上的全线和[的回顾都打破了这些时刻,分析大阪是否是智力主义的喜剧性解,还是真正邀请他们缓缓缓而好奇。 众所周知的人物性能引发对存在主义的迷信,这一事实对阿祖马的写作见证。 它从来不会把哲学推向;它只是留下一个破碎的门,而大阪则是通过它凝视的门,是否是梦。

现代动能和Meme文化中的Azumanga Daioh遗产

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粘糊糊的稻谷

当一系列的笑话持续足够长的时间,以至于成为传入的语言时,你知道一些不寻常的事情正在发生。 Azumanga Daioh 不需要复杂的情节或坏人来产生持久的引言;它只需要一些你所认识的人,如果人们可能知道,如果他们偶然地将手粘在一起的话。 有趣的大小声明、困居僵尸的口供、猫体存在主义都指出了同样的真理:幽默来自真正热爱其人物的地方,而永远不会真正地结束。所以下一次你看到责任的山上,并感觉到要宣布作业只是建议,或者你思考一下家猫的个性,记得千代正向您提供一块饼干,而约米悄悄地隐藏着这个尺度。