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科斯佩克:更像是"化妆品": 代表艺术的深渊入手
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科斯佩克:更像是"名人"—— 代表艺术的深渊
宇宙游戏,一种由"化妆"和"游戏"组成的组合,常常被认为是一种现代现象,起源于动漫公约。 然而,它的分界线却追溯到几个世纪,植根于人类对进入他人皮肤的持久渴望。 这个词本身可能是日本语 — — 1984年由高桥信雄所作的 — — 但将虚构人物从欧洲化妆舞会到早期科学小说聚会的实践。 理解这一历史,它揭示出宇宙游戏不是一种一时一时的趋势,而是一种基本的故事讲述和身份探索形式。 今天,它作为一个全球语言、一个工艺、一个社区和一个强大的代表工具来共同扮演角色。 本条探讨了宇宙游戏的多元世界,考察其历史根源、其特性和代表性的作用、其涉及的手工艺、其建设的社区、其面临的挑战以及它正在形成的未来。
取景游戏的根:从中世纪化妆品到现代花样
穿成别人或别的东西的冲动是古老的。 部落文化中的礼仪服装、古希腊的戏剧表演以及世界各地的嘉年华传统都涉及通过服装和人物来转变。 然而,现代的科斯扮演运动有着更直接的血统,可以通过具体的历史触点来追溯。
化妆舞会和文学灵感
15世纪和16世纪的欧洲,化妆舞会允许贵族们采用神话或隐喻身份,这些身份往往取自古典文学和戏剧。 到18世纪后期,花相会的人物来自流行小说,如儒勒·凡尔内的冒险或阿瑟·柯南·道尔克的故事。 这些事件模糊了观众和表演者之间的界限,为粉丝所驱动的服装游戏开创了先例。 第一次记录的会展服装出现在1939年的世界科学虚构公约(Worldcon)上,其中Myrtle R. Douglas(被称作Morojo-wore faultistic ) , 由电影所启发。 这一时刻标志着粉丝特化的出场,这个习俗将在几十年后爆发到全球文化中去。
日本催化剂
高桥的"口袋"给活动起名,就像日本动漫,漫画和游戏游戏开始吸引国际观众。 1975年开始的日本Comiket(Comic Market)的粉丝们长时期穿成人物;“相扑”一词统一了这些努力。 到20世纪90年代,北美和欧洲的公约 — — 从 圣地亚哥动漫游戏公司(San Diego Comic)到意大利的Lucca Comics & Games — — 出现了一种充满动漫的服装。 如今,相扑是一种全球语言,通过共同的人物爱好来弥合文化鸿沟。
数字时代的扩展
互联网在20世纪90年代末和2000年代初的崛起,使cosplay的增长呈指数增长。在线论坛、早期相片分享网站以及最终社交媒体平台使得cosplay者能够连接、共享辅导,并在会场之外展示自己的作品。Cosplay.com等网站[ 成为了小费、模式和社区的中心。这种数字扩张的民主化知识,让一个国家的新手能够从另一个国家的大师那里学习先进技术。Instagram和TikTok等平台的病毒性已经在全球范围变成了可观的、受人称颂的艺术形式。
以宇宙游戏作为身份和代表的载体
现代的相扑远不止于服装比赛。 这是一种个人和政治表达平台,特别是对于主流媒体中历史上被边缘化的社区而言。 当一个黑人相扑者体现了一个传统的白人性格,或者一个外形庞大的粉丝描绘出一个苗条的英雄时,他们挑战着狭隘的美和英雄主义标准。 相扑中的代表性并不在于确切的复制;而是要求人们有权被人们看到的角色,而不管肤色、身体类型或能力如何。
性别和交叉游戏
性别博弈(Genderbend scosplay) — — 一个人描绘出不同性别的特征 — — 一种对身份的有趣而深刻的探索。对一些人来说,这是一个创造性的挑战;对另一些人来说,它打开了了解自己性别表达的大门。 性别个人穿戴着相反性别的角色,在各种会议中成为了主干,引发了有关表现和社会角色的对话。 这种流畅性凸显了共同游戏的独特能力,可以解构二元化,让参与者在安全、社区支持的环境中进行自我展示。 许多共演者报告让自己在日常生活中没有体验到的自由感和赋权感,让他们在低摄取力和创造性的环境下探索其个性或身份的方面。
种族、文化欣赏和反弹
色彩的相片者经常因为不匹配人物的外表色调而面临批评——一种很少适用于染发或为动画角色而穿戴有色接头的白人相片者。对此,诸如#28 DaysOf BlackCosplay[和[#CosplayIs For everyone]等运动出现,以展示和支持色彩的创造者,声称任何角色都是不受限制的。负责任的相片播放也涉及研究文化符号:如果角色的设计借用现实世界传统,相片者应该尊重而不是侵占。主要角色的小组越来越多地探讨这些细微小问题,培养一个更深思的社区。围绕文化欣赏与相片中的占有的对话是持续而复杂的,但它反映了社区内部日益成熟,因为它要处理真实性、尊重和包容性的问题。
身体倾向和包容残疾人
实现服装理想化的体能压力逐渐被注重技能、快乐和存在所取代。残疾的男女演员创造性地将行动辅助器融入他们的建筑中 — — 将手杖变成巫师、将轮椅变成科幻花样、将拐杖变成蒸汽机。这种智慧扩大了代表意义,证明每个身体都可以成为英雄的表达面孔。社会媒体运动,如[#CosplayIs For everyone,扩大这些声音,鼓励更广泛的接受。 信息是:男女同声不是为性格而拥有完美的身体;而是找到能对你说话的性格,并用激情和创造力使他们活下来。
工艺:从概念到公约底线
每张令人惊叹的相片背后都有一个融合了艺术家、工程和坚韧不拔的过程。 时间投资从壁橱相扑几小时到竞争等级建筑相扑数百小时不等。 这一节将2D字符变成可穿戴的三维现实的方法解析了出来。
贸易材料和工具
服装师们使用大量材料。对于织物服装,选择包括棉花、衬衫、拉伸相机或花皮。 EVA泡沫由于其轻而廉价的性质,是装甲的主料。像Worbla这样的热塑性能可以制造出有形状的、耐久的碎片。对于造型而言,基本工具包括可靠的缝纫机、热枪、旋转工具(Dremel)以及接触水泥或热胶等粘合剂。Wig 发型——使用高品质的合成假发、耐热喷雾和打字头——对于实现标志性的动能或加盖发型至关重要。对于高级建筑来说,3D打印机和树脂打印机可以使复杂的道具和配件成为必要条件。 建筑过程往往由材料选择决定,有经验的相扑器则发展出一种能最好地捕捉到外观、重量和人物设计的精致。
设计和模式化过程
成功的相机游戏首先要进行参考分析。 相机游戏者创建了情绪板,将角色分解为多层(底座、装甲、附件)和起草定制模式。在廉价的木斯林中,模具可以让在剪接最终布料之前进行适应调整。 这一阶段的创造力满足了问题解决:将卡通所夸大的比例转化为实用服装既需要几何思维,也需要艺术的花样。 造型指导器在平台上,如 教学表 和YouTube上,已经实现了这种技能的民主化,使新手可以与专家一起学习。 许多相机游戏者也随着时间的推移开发了自己的模式绘制技术,建立了一个个人模板库,可以适应未来项目。
高级技术:电子、三维打印和特殊效果
科技在过去十年中革命化了宇宙游戏。 3D打印可以使复杂的头盔、盔甲和道具能够通过手雕几乎不可能。 宇宙游戏家可以下载或设计数字文件,用PLA或树脂打印,然后用沙子和油漆来完成。 微控制家如Arduino或Raspberry Pi[ 将服装带入生命,使用LED序列、机动翼或由运动所引发的声音效果。特殊效果——使用假肢、硅酮和身体涂料——将戏剧性地转化为幻想生物、僵尸或老化的人物。 在Facebook、Reddit和Discord上,网络社区可以自由分享技术,保护一种开放源的精神,加速创新。将技术融入宇宙游戏已经开启了以前不可能的全新服装类别,从无线组件到适应穿戴者动作或环境。
缝纫和建筑阶段
一旦定型和选择材料,实际构造就开始了。这往往是最耗时的阶段,需要耐心、精准和解决问题的技能。对于装甲件,相机热能EVA泡沫或热塑性能,然后在油漆前封接并做质地。对于织物服装,诸如波音、相接和衬里的技术,则用来实现结构与相合。缝接、相机和细化工作,如应用或刺绣,都增加了油光。许多相机手脚都用短跑来保持动力并避免燃烧。 构造阶段是视觉真正成形的地方,小调整可以对最终结果产生显著的改变。
社区、协作和慈善
尽管许多科斯佩克的制作都是单独进行的,但社区却非常活跃。 公约成为网络朋友的团聚地、摄影空间和世界科斯佩克峰会等工艺品竞赛场所。艺术家Alleys的特点是辅助制造者和道具制造者,让粉丝们支持小企业。 除了事件之外,Instagram、TikTok和Twitch等数字平台还拥有繁荣的生态系统,创造者分享进步视频、辅导和幕后内容。 合作挑战 — — 如他们建造几周或慈善驱动 — — 将个人爱好者转变为全球网络。
慈善团体,如 第501军团 (星球大战)或英雄联盟,访问儿童医院和社区活动,利用可识别的角色带来舒适和快乐。这些倡议表明,慈善团体的力量超越个人成就,而延伸到真正的社区服务。 参与者常常将宇宙游戏社区的归属感和相互支持感称为爱好中最有价值的方面之一。 与性格或技巧的共爱所形成的友谊可以持续一生,而社区分享知识和资源的意愿也有利于每个人。
导航挑战:守门、骚扰和无障碍
任何社区都不可能没有缺陷。 守门行为一直以武断的标准形式存在,即谁有资格成为“真正的”同舟共济者。 购买或委托购买服装的人 — — 而不是每道缝合的 — — 有时会受到轻视,尽管事实上并非每个人都有时间、技能或资源从头到尾地进行手工艺。 社区正在逐渐转向一种更具包容性的心态,庆祝参与,而不是方法。 “守门行为是每个人的”道德正在被广泛接受,尽管守门行为仍然出现在网络空间和一些公约中。
骚扰仍然是人们严重关切的问题,特别是对妇女、非二生生化人和色相人来说。 2012年开始的“Cosplay Is Not Consent”运动 推动公约执行政策,反对不想要的触摸、侵入性摄影和贬低性的评论。 许多主要罪犯现在都展示标志并训练工作人员处理侵权行为,但文化变革需要时间。 在线骚扰——身体骚扰、种族主义言论——必须让强大的温和和支持性社区。 骚扰的心理代价可能很大,许多共犯已经谈到需要更好的保护和问责。
金融障碍也限制了访问。 高端材料、相机和出行费用可能令人望而却步。 作为回应,预算的同业流转和节俭储存挑战显示出创造力可以与成本相竞争。 一些公约为志愿者提供折扣通行证或提供免费的工艺品讲习班。 这些努力将排他性切入其中,使爱好更容易获得。 此外,在线平台还允许同业者通过佣金、辅导和赞助来将工作货币化,为那些想将激情转化为可持续收入来源的人创造了途径。
宇宙游戏的未来:技术、可持续性和专业化
展望未来,宇宙游戏将伴随着技术和社会价值而发展。 数字宇宙游戏 — — 在虚拟世界中创造出象样的东西和装束,比如VRChat,或者通过增强现实过滤器 — — 在流行病期间迅速成熟,允许在没有物理或财政限制的情况下参与。 随着元器件成熟,物理和虚拟宇宙游戏之间的界限会模糊,提供新的创造性游乐场。 数字宇宙游戏还为那些不能去参加公约或有物理限制的人提供了可能性,这些限制使得传统的服装建筑工作变得具有挑战性。
可持续性是一个新兴的优先事项。 宇宙游戏家越来越多地使用可回收的材料、可生物降解光泽和以水为基础的涂料。 假发、织物和道具的二手市场延长了产品生命周期;互换在康生鼓励循环经济中相会。 生态意识创造者分享关于减少浪费而又不牺牲质量的提示,这一运动在YouTube和专门的博客上都有记载。 可持续性的推动反映了向环境责任的更广泛的文化转变,而宇宙游戏界正在通过创造性的再利用和有意识的物质选择来接受它。
职业宇宙游戏继续获得职业生涯的合法性. 帕特伦和科奇菲等平台,连同品牌赞助,让顶级创作者能够谋生. 主流特许经营公司通过比赛,设计挑战,以及幕后预览等方式积极进行法庭宇宙游戏员的接触. 随着电影制片厂和游戏开发商与宇宙游戏员合作开展宣传活动,艺术形式获得了前所未有的知名度. 职业宇宙游戏家现在担任品牌大使,社交媒体影响者,甚至电影和游戏制作方面的顾问,将他们在人物设计和粉丝文化方面的专门知识带到了主流.
然而,宇宙游戏的核心仍未改变:希望体现一个能引起深刻共鸣的故事。 无论某人在服装上花上10个小时或10个月,无论是在会场上走行走还是在网上张贴相片,他们都参与着跨越了几个世纪的传统。 宇宙游戏邀请每个人成为自己叙述的英雄 — — 而这种邀请随着时间而变得更加慷慨。 宇宙游戏的未来是光明的,由创造力、社区以及人类通过转型来讲述故事的持久需要所驱动的。