疯人院的崛起:由创意自由定义的演播室

1972年,丸山正男、德崎正男、林田良和川井正树创立Madhouse时,他们以激进的任务行事:赋予创作者对其作品不受限制的权威。 这种简单的哲学 — — 日本僵硬的动画行业中不寻常的 — — 允许该工作室吸引有远见的导演,调整其特色的漫画,并承担更大的、由委员会驱动的工作室永远不会触及的风险。 五十多年来,Madhouse从一个小型分包商变成了一个在动漫中最受人尊敬的名字,以流畅的动作舞蹈、细致的背景艺术和质疑观众期望的叙事著称。

工作室早期的特点是斗争。 1973年,它的第一个突破项目,即Ace o Nerae 的电视改编 1973年,德崎的标志性“信纸记忆”技术展示了“封印”技术,其亮度提高了情感。 这成为Madhouse视觉故事的标志。 到了20世纪80年代,工作室正在制作一些邪教经典,如[ 威克德城和[ 德蒙市新宿 ,为面向成年人的黑暗动画作树立了名声。 然而,正是20世纪90年代和2000年代凝固了Madhouse,将Madhouse作为全球力量,提供了一系列系列和电影,重新定义了Anime的可能性。

突破性动画系列 重新定义电视

玛德豪斯的电视目录是一门多样的研究。 工作室从未把自己锁在一个单一的流派中,而是从心理刺激器无缝地转移到荒谬的喜剧,以散漫史诗。 本节探讨了不仅吸引观众,而且重塑了产业趋势的系列。

死亡记:道德作为棋局游戏

当2006年播出死亡笔记时,它引入了一种新的知识分子的猫和摩擦故事来将动画纳入主流。 前提 — — 一个高中天才,他得到了一本笔记本,书名写在其中的任何人都会被杀害 — — 可能只是一个简单的恐怖阴谋。 相反,导演Tetsurā Araki将它变成了光矢神美和古怪侦探L之间的一场意识形态斗争。 每集都用濑田信一的鲜明人物图案和平野吉恒的戏剧性得分来强化心理紧张,从而扩大故事核心的道德败坏。

系列成为远超动画圈的文化现象,其影响渗入了活动适应,互联网元音,以及关于正义的学术讨论. Madhouse的限制性动画风格——使用最小动作,但在关键时刻的最大视觉影响——证明一个节目可以不经不断行动而令人兴奋. 标志性的土豆芯片场景,在它执行一个计划时,Light会猛烈地吃一块芯片,仍然是动画史上最解开的序列之一. Death Note 表明,动画可以解决成人哲学难题,仍然吸引广大观众,为更黑暗,更慢的叙述铺平面铺平面,如 和 Monster。

一人击拳:击倒超级英雄的魔力

如果死亡记 是极小主义的展示, One Punch Man (2015)是动画过剩的烟花表演。 根据ONE的网络动画和村田雄介的重绘漫画,系列的主角是斋玉,他用一拳击败了任何对手。 原本可以单打的前提变成了超级英雄的流球、名人文化和存在无聊的层层层。 信高胜导演将自由动画师的梦幻团队——包括中村雄中和甘田吉美一等传说中的人物——将每个战斗场景都当作个人的展示。

这场赛季的一场决赛中,日本的战役中,日本的战绩是一场令人惊叹的胜利。 这场战役的高潮是一场打破了互联网的视觉杰作。 这场赛季的决赛中,波罗斯的战役的特色是手绘碎片、光辉的能量爆炸以及设定了新行动动画标准的撞击框。 更重要的是,这一系列赛季证明日本工作室可以采用网络美学,提升其质量。 Crunchyroll的服务器在首映时名声大噪,而这场演出的全球成功鼓励了工作室在改造自发的漫威方面投入更多资金。 One Punk Man 的作品仍然是合作性萨库加的顶点,尽管工作室后来将第二季交给J.C.Staff,这一决定引发了对生产管道的广泛争论。

Hunter x Hunter (2011): 诗恩故事的品甲板

很少有人比原著更能引起人们的赞誉,但2011年[Hunter x Hunter[系列是一个罕见的例外。 Madhouse 带走了Togashi 的爱人但出版不规则的漫画,并发表了一部148集史诗,许多人认为这部史诗是绝无仅有的。 Hiroshi Kōjina 导演专注于人物细微,让Gon和Killua之间的友谊在从光冒险到Chimera Ant 弧的无情黑暗中自然发展。

最终的圆弧(它消耗了系列的近三分之一)是颠覆流派期望的大师。 它解构了人类的本性,以可怕的细节描绘了种族灭绝冲突,并让观众质疑真正的怪物是谁。 Madhouse愿意静静地停留在静静的时刻 — — 玩板游戏,一个垂死的孩子的恳求 — — 将一个神仙的动作表演变成了哲学的治疗。 系列的成功在许多工作室转向较短的季节模型时验证了长式故事的叙述。 它还巩固了Madhouse在用再现处理源材料的同时的声誉,同时注入了漫威无法提供的视觉力量。

黑湖:Grit、Gunfire和道德灰色地带

这部电影在虚构的城市罗阿纳布尔的地下犯罪世界中,扮演着走私货物和从事危险工作的雇佣兵成员。 其不同之处在于暴力的刻画和拒绝提供简单的道德答案。 女主角Revy是一个饱受创伤和残暴的战士,然而Madhouse从未为她的行为发光。 相反,该工作室使用严密的方向和手绘枪战来制造一种几乎是纪录片般的沉浸。

这部系列的影响可见于后来的作品,如[Jormungand和Gangsta,但黑湖在它的纸质感知上仍然无法比拟。 Madhouse的动画师们前往泰国,以了解背景气氛,以及每个框架都表现出对真实性的承诺。 这部作品还表明,工作室可以处理成熟的、政治上充斥的内容,而不会损害娱乐价值,打破西方市场中成年人的壁垒。

塑造工作室身份的其他系列

Madhouse的目录远远超出了这四个标题。 Monster (2004), 乃木乌拉泽心理惊悚的改编,仍然是被禁足的、慢燃烧悬念的基准。 Kaiji: Ultimate Survivor (2007)] 将赌博变成一个存在性的噩梦,其条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条条

电影推开电影界

玛德豪斯的电视产出建设了它的粉丝基地,而工作室的电影则在全球电影史上划出了一席之地。 佐藤康和马莫鲁·霍索达等导演利用玛德豪斯的资源创作了仍然激励全世界电影制作人的作品。

完美蓝: 划清现实与幻觉之间的界线

早在“准社会关系”成为“bookword ” 之前,[] 完美蓝[(1997)就解开了名人对手术精准的痴迷。 萨托希·孔导演的首演跟随着Mima Kirigoe,她离开组团成为女演员,只被一个无头的粉丝跟踪,并被一个二重唱版本的自己所困扰。 电影的编辑是巡演-脱线:匹配将流血场景剪得一团糟,让观众失去真实的踪迹,反映Mima的心理分裂。 像Darren Aronofsky这样的好莱坞导演承认了电影的影响 — — 最显著的是 梦 浴缸镜头的回归,重现成镜头。

Madhouse给了Kon自由,可以进行在全美动画中罕见的数字混音和非线性故事描述的实验。 结果产生了一种心理惊悚器,它超越了动画作为媒介,证明动画可以以活动作不能的方式传达精神状态。 完美蓝[仍然是电影学校课程的主线,也是对名声文化黑暗面的警告。

红辣椒:梦想、电影和一个大块头思想的诞生

科恩最后完成的特写Paprika(2006年)可以说是他最雄心勃勃的。 影片探索了一个让治疗师进入患者梦想的设备,并迅速螺旋进入梦幻般的旅程,梦幻和唤醒的世界相撞。 舞蹈蛙、厨房器具和宗教偶像画的游行以违背逻辑描述的顺序穿过东京。 手绘细节的密度仍然惊人,平泽秀木的电子得分将超现实主义推向了更远。

克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)引用了Paprika[] , 认为这直接影响到 设想(2010)],尽管Kon的电影深入到了集体的无意识之中。 Madhouse致力于实现Kon的愿景,而不会妥协 — — 浪费预算,延长了制作时间 — — 授权导演创造许多人称之为他magnum的奥普斯。 影片对技术、身份和欲望的探索,每年比一年更先入手,巩固了Madhouse作为艺术而不是仅仅内容的筹资工作室的地位。

穿越时间的女孩:情感科幻

美藤浩田2006年为Madhouse导演的首演, 穿梭于时间的女孩,将Yasataka Tsui1967年的小说改编成一个温柔的到来故事。 康野慎夫无意中获得了在时间上向后跳的能力,她最初是用它来做一些小事的——再次吃布丁,避免尴尬 — 才意识到情感后果。 电影的水彩背景和柔软的角色动画创造了一种轻浮的青春感,而时间循环则服务于一种由人物驱动的叙事而非科幻场景。

霍索达的手法影响了他后来的所有作品,从夏季战争到狼儿童,并将Madhouse确立为突破导演的培养地。 电影的悔恨和成长这一普遍主题在国际上引起了反响,赢得了奖项,并证明小规模的个人故事可以与阻塞的外观并列。 它还为在情感真理压倒技术解释的事物中更加细微的科幻小说打开了大门。

吸血鬼猎人D:血流成河: 其峰顶的哥特般辉煌

在CG繁荣之前,[ Vampire Hunter D: Bloodlust[(2000))代表了哥特式的CLO动画的顶峰,导演是疯屋联合创始人川岩佳木,影片改编了菊池秀树的小说,其艺术水平与吸血鬼故事相匹配,变形的彩色调色板,由Yutaka Minowa精心设计的角色设计,连续的夜间设定,激发了永恒的黄昏世界,剑战是芭蕾舞,血溅如墨,悲伤的气氛表明即使是怪物也能渴望爱情.

这部电影的影响超越了动画圈;它成为西方观众发现日本动画能够用优雅的手法处理黑暗幻想的大门。 尽管票房回报不高,但其家用视频的成功和批评声誉确保了Madhouse公司即使在项目似乎具有商业风险时也能继续支持有远见的导演。 Bloudlust[的遗产可以通过后期哥特式作品(如Castlevania和Hellsing Ultimate)来追踪。

附加的电影, 留下标记

Madhouse的电影作品包括其他几部重要作品。 东京教父[(2003年),Kon的圣诞喜剧,讲述三个无家可归的人找到一个被遗弃的婴儿,用现实的城市风景和温柔的幽默来展示工作室的拍摄范围。 夏战(2009)] 由Hosoda在离开时指挥,但与Madhouse合作制作,将家庭戏剧与数字世界危机合并。 由Takeshi Koike执导的Redline (2009),花了七年时间手画,被广泛誉为有史以来最有视觉价值的赛车电影之一。 这些电影集体表明Madhouse从未将任何流派视为禁区。

工作室的持久遗产和现代相关性

玛德豪斯的影响不能仅以奖项或票房数字来衡量。 工作室对自闭症驱动制作的承诺改变了动漫行业对劳动和创造力的看法。 许多校友在年轻动画师在雄心勃勃的最后期限压力下接受培训时,继续找到了自己的工作室 — — 例如,Mamoru Hosoda和Studio Chizu。 玛德豪斯的作品在2000年代的动漫全球化中也起到了至关重要的作用,他们来到了卡通网络的成人游泳场和艺术馆剧院,就像对日本流行文化的兴趣激增一样。

然而,工作室并非没有挑战。生产问题损害了最近的一些项目。 Bogigepop wa Warawanai[ 的臭名昭著的崩溃以及标题上的争议性工作条件,如 Overord III,引起了关于行业开发的讨论。然而,Madhouse的魔力却贯穿了积压。当新一代在Netflix或[上发现[死亡笔记时,他们在一个记忆片中遇到了一个将动画视为真正艺术形式的工作室。最好的Madhouse系列和电影不仅能挑战感知,推开视觉界限,并询问屏幕黑暗很久后还存在的问题。

任何想了解动漫进化为故事媒介的人,Madhouse的目录都是重要的观察。 从 Monster 的心理恐怖到的动漫喜剧,一个Punch Man[,工作室的作品形成了一种创造力的模棱两可的模样,很少有人能与之竞争。 只要有动画家愿意把一切置于单一的视野下冒险,Madhouse的影子就会大发雷霆,提醒人们,最好的艺术往往来自于以同样程度的惊人失败和辉煌的成功。