霍索达世界儿童永恒的魔法

Mamoru Hosoda在当代动画中塑造出独特的特色,在设计一部深入个人的电影时,将Ghibli工作室的影子扫地出道,以审查青年的脆弱而变革的年代。与许多将童年作为成人冲突前奏的导演不同,Hosoda将童年定位为情感和哲学探究的中心。他的主角们不仅在拯救世界的旅程中;他们正在学习如何在自己内部的世界中走过——家人、记忆和萌芽的认同感。通过包括[穿越时间的少女、夏日战争、、男孩和兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽

何索达的手法令人如此反响,就是拒绝感伤青年。 眼泪、沮丧和童年的迷惑性孤独与奇幻般的飞行一样沉重。 何索达的角色跌倒、倒退并伤害了所爱的人,然而电影却从未为此惩罚他们。 相反,他们把这些错误作为同情的重要基石。 这篇文章探讨了何索达的电影如何浸入童年和记忆的活生生生体验,以及他独特的故事讲述品牌为何成为任何感到成长的痛楚的人的全球触地石。

童年想象的建筑

霍索达电影的核心是认为童年并不是一个更简单的存在状态,而是一个更强大的状态。 那时现实与幻想之间的界限是漏洞百出的,一个暴风雨可以扭曲时间,一个家庭花园可以隐藏整个宇宙。 霍索达并不把魔法当作仅仅是场景;而是他年轻线索的母语。 例如,在中,9岁的任氏逃离了孤独的东京生活,进入了贪婪的勇士库马特苏的徒弟国。平行的世界是情感弹性的比喻训练地。 野兽们带着夸张的缺陷和强烈的忠诚,将儿童在失去后学会信任的内部剧情。

同样,在Mirai中,四岁的昆对新生妹妹的嫉妒表现为一个神奇的花园,使他能够从时间中溜走,在童年时期遇到他的母亲,他作为年轻人的曾祖父,甚至一个少年版本的米拉伊本人。 霍索达在访谈中解释了他用亲身经历的亲眼目睹了自己的长子与兄弟的到来相搏。 这种自传性地盘的关键:每一个神奇的飞跃都与真实的情感相接。 结果是一种电影语言,即训练或家庭树木成为时间旅行的载体,而幼儿的挫折感也得到了普遍的影响。

数字景观和虚拟游戏场

霍索达对数字空间的迷恋与其生锈的家庭剧情不相干,而是其延伸。在夏季大战中,OZ的大规模多人在线世界是一个亮丽的有色公共广场,其身份是流畅的,而且连接着几代人。 胆小的数学天才健二发现他的勇气不是在现实世界,而是在OZ内部,他必须打败一个流氓AI,与他粉碎的夏月一行的大家庭相伴而来。这部电影的中心冲突——威胁全球基础设施的网络攻击——不是由一位孤独的英雄,而是通过一个跨越数字和有形的多代人的集体努力来解决。 Hosoda把虚拟世界视为一个逃避家庭的场所,而是一个强化并重新定义家庭纽带的舞台。 这种对技术的细致的视角与屏幕上所举起的一代人反应强烈,表明现代童年的游戏场如同在后院一样,是在线的。

2021年发行的Belle将这一想法推得更远。 “U”的虚拟宇宙是一个庞大的匿名的变体,害羞而悲伤的苏祖将自己重新塑造成全球受人喜爱的歌手贝勒。她的旅程是青少年追求自我定义的直接模拟,被互联网残忍和深刻联系的能力所放大。 当她接触一个被称为"怪兽"的动荡的用户时,苏祖必须运用从自己的童年创伤中汲取的同情来治愈另一个人。 在 中,批评家们评论了“宝地与兽”的典型,认为“宝地与兽”是一个关于在线身份和普遍青少年的表演性的故事,需要真正被人们看到。 数字领域成为童年探索的另一个前沿,如同任何魔法森林一样危险而美丽。

家庭是身份的至关紧要

如果童年是地形,家庭就是形成它的气候。 霍索达的电影总是研究那些养育我们的人——或者说他们没有——如何成为我们第一次窥视自己的镜子。在 狼儿中,单身母亲花不是仅仅一个背景人物;她就是故事所展开的情感锚地和文字景观。 在狼女伴侣去世后,花把半狼子爱美和雪姬搬到了偏远的山地村,将她的每一分心精力投入到一个童年中,让他们在人类和动物之间做出选择。 电影中,富人、画家描绘了雪地的冬天、花地的夏天,以及那些反面的自给养活活的劳动都通过孩子们不断演变的眼睛来看到。 花的牺牲是巨大的,然而花朵从未把她降为圣人。 她的疲惫、恐惧和最终接受的Ame永远离开人类社会的选择,却被彻底地展现了。

父母保护与儿童自主需要之间的紧张关系贯穿每部电影。 在"男孩与野兽"中,Kumatetsu是一个冲动的父亲人物,他与人类学徒一起战斗、争吵并成长。 他们的关系始于相互的烦恼,成为Ren面对自己内心黑暗的能力的基础 — — 其胸口中被字面化为一洞。 霍索达对发现家庭的描绘与生物联系一样具有同一种现代理解,即塑造童年的支持系统是多种多样的。 在官方 斯图齐祖(Studio Chizu)网站,电影的哲学是明确的:他创作了一些电影,歌颂养育儿童未来的人们,无论是父母、导师还是整个社区。

世代的弧线

Mirai 将这种代际动态蒸馏到最集中的形式。随着昆在过去和未来之间弹起,他目睹了曾祖父的浪漫狂暴、母亲的童年意志和父亲的无忧无虑。每个人在自发的愤怒中都遇到一副芯片,取而代之的是黎明的理解,即他是一个曾经像他一样害怕和有缺陷的长长长链人的一部分。这并非虚空地被利用,而是医学。家庭树被描绘成爱和斗争的生理记录,成为对巨人世界中一个幼小孩子的孤独的有力纠正。霍索达将家庭历史描绘成一个尘埃倒流而生的、儿童正在积极写作活的叙事。过去不是一个外国;它只是一个等待打开的隔壁的房间。

怀旧作为叙述引擎

霍索达用超乎寻常的精确度来表达怀旧,他明白,当它被固定在微弱的失落物上时,它的甜味的痛楚最强大。他的电影不会说“记住何时”——它们把我们嵌入一个特定时刻的纹理中,直到我们感受到其重量。视觉调色板会转变以满足这一需要。在 中,“穿梭在时间的女孩”中,日本普通高中的阴暗夏季光芒——粉尘、花花花花花花花花花花花花花花花——在马可托的时光中,它变得非常美丽。每平时,她都会发现,它会拥有一个快乐的库,可以在一瞬间消失。电影的核心见解是,青年不会因为他们愚笨而只是因为他们还不知道如何重视看似普通的风光而变得落后。 最初,小小小意思是:一个完美的卡拉OK会议,一个在她姐姐之前吃过的布丁丁,一个不解,一个在惊异中,她所未到的感的举动中开始,只是她不会被揭穿过去的日子。

霍索达的电影往往由高木正和乐队 安·萨利所组成的音乐标志加深了这个怀旧的记忆。 Wolf Children[ 中微妙的钢琴旋律激起各季的无情流逝,每集都为刚刚到来的儿童写出一小段催泪词,现在都长了。 在[ Belle中,在流出喜剧中,苏祖歌唱出一段她无法用语言表达的悲伤之作 -- -- 她母亲的死亡、她与父亲的离去、她对母亲的同情的恐惧。 音乐表现为过去和现在的隔绝无比的记忆。 当屏幕黑暗时,你从长途而归来,很容易走出霍索达电影的感觉。

“现在”的舰队性质

霍索达作品中最暗中破坏性的序列之一出现在狼儿童的结尾。 阿梅现在完全接受狼身份,在台风期间消失在森林中。 花被伤和绝望地追赶他,只是为了意识到她保护多年的儿子不再需要她。她幻想着阿梅是一只骄傲地、完全成长的狼,在山脊上奔跑,影片没有对话,只有一系列记忆中的形象:一个小男孩在狼牙上被咬住,一个孩子被雪上打倒了。 场景是一个大师阶层,他如何把父母的爱情压缩成一瞬间。 此处的虚名是生的,是立即的,没有安慰的。 母亲对童年的记忆,从她的指头滑走过,她眼中也从小山脊上滑过。 这是霍索达的童年经历的倒行:那些让孩子走掉的坏话。

内含缺陷和变化

将霍索达对童年和怀旧的探索都建立在他深深接受的永恒的基础之上。 他的人物在黄金时代不会保持静止。他们长大后离开,他们就会改变。夏假结束,野兽王室解散,狼族儿童选择森林或城市。导演拒绝在魔法完好无损的地方提供轻松的关闭。他却建议成长的这一行为是不断与记忆进行的谈判。 当慎站在河岸,听到千秋最后低声低语的一句话“我将来会等待 ” , 她没有获得重聚的保证;她有不忘的前进的理由。 这种微妙的平衡—— 保持过去,同时又断绝未知的——是霍索达整个电影的情感引擎。

这种哲学在他如何处理从童年到青春期的过渡方面特别明显。 在"男孩与野兽"中,野兽世界与人类之间的鸿沟不仅仅是一个文字的门户,而是Ren痛苦的孤儿与他正在成为的有能力的成年人之间的差距。 与他绝望的空洞的眼影相接的最后一场战斗是与童年中拒绝治愈的部分的直接对抗。通过不以暴力而以他从两个世界吸收的智慧击败它,Ren融合了过去而不是抛弃过去。Hosoda的讯息是一贯的:虚无的不是需要克服的弱点,而是需要挖掘出力量的资源。 我们的记忆并没有让我们沉住;这些记忆给了我们成为我们自己的力量。

地方连环环环球反响

尽管侯相田的故事深深地植根于日本的社会背景中 — — 学校的压力、多代家庭的动态变化、城市和农村生活之间的关系 — — 他们的情感核心翻译了无疆界。 儿童对一对新生兄弟的嫉妒、初恋的恐惧、失去父母的悲痛:这些经验不需要文化翻译。侯相田的天赋在于他有能力找到超特异性中的普世性。 稻田花田耕田] Wolf儿童[可能是美国农村或意大利南部的山地农场;OZ虚拟的活生灵可能在今天的任何社交平台上吸引我们。 通过将幻想建立在日常生活的地上 — 一个细心地画的餐,一个被挤出出来的孩子的克兰克兰画被冰箱所吸引 — 他获得了将我们推出非同寻常事的权利。

国际上对电影的赞誉,如[]Mirai,该电影被提名为学院最佳动画特写奖,并获得安妮最佳动画独立特写奖,这反映了这种跨文化的吸引力。 霍索达通过将相机放在儿童眼中,要求成年观众放弃其神秘主义,重新进入脆弱奇观。 他所引用的虚无的“不被动”不是被动的、玫瑰化的白昼;这是一种积极、有时令人不快的沉浸在我们常常埋藏在成人多动主义下的情绪中。

记忆和奇迹的遗迹

何索达的作品是持续地冥想着在一个既神奇又无情的漠不关心的世界中年轻意味着什么。 他的电影没有保证童年是一个可以永远保存的幸福王国,但他们坚持我们八岁、十二岁、十六岁的人继续生活在我们体内,说出一种形象、声音和原始的感受。 何索达通过细心的技巧和不屈不挠的情感诚实,给了那个内心的孩子一个声音。无论是通过一个时间分明的女学生、半狼男孩消失在雨中,还是数字化的女主角,导演都用同样的口号歌唱:过去不是死;甚至不是过去。 这是一种泉水,我们的未来的自身从中汲取了最深的力量。 在常常被伟大战斗和恶毒威胁所支配的媒介中,何索达最大的对手总是自己——他最大的英雄是记忆、脆弱和凶猛活地紧紧紧紧紧紧紧地紧握在孩子手中。