在萨托希·孔的电影片中,一个镜头的镜头都捕捉到眼睛之前,耳朵已经被缠住了。导演的电影语法不仅仅是视觉的;它具有深刻的声波,一个常常被令人叹息的作品图像所掩盖的事实,如[ 千年演员和 完美蓝。在这些动画中,每一个流言,每一个被计算出来的沉默,以及每一个扭曲的福利效应都是一种叙事词。孔和他的敬业的音组一起,把音频的典型角色从微妙的大气构建者变成了故事的引擎。 结果是双轨经历,视觉表面经常欺骗,但审计子层总是揭示人物的原始心理真相。 深入探索解析了这些革命性音频技术,这些技术不仅使这些电影具有动画的里程碑,而且使全球电影具有了历史意义的里程碑。

合作基金会:作曲家和音响建筑师

孔电影院的声响景观是通过与有远见的音乐家和工程师的密切合作而形成的。在 完美蓝 上,作曲家伊库米正弘雕刻了工业品底片的分数:曲折的合成垫、金属冲击和重加工的声片。声响导演马萨福米·米马(Masafumi Mima)因他在Shell 特许区的工作而闻名,他把混音器当作一种心理特征分析工具。他坚持说,从荧光的光发光到一只狗的远处的树皮,每一个环境噪声,都反映了Mima的精神状态恶化。在综合访谈档案中讨论的制作说明,显示孔将用Mima调整一个单门的进攻包,以确保它“错误”的地平面。对于古代的“SUmmons-SUmmons”和“SUmmons-SUmmons”的“SUmmons” ,用“SUmmons”的“超音”和“S

完美蓝的审校心理学

扭曲的真象: 音频作为窗口到破碎的心灵

在中,声音被武器化成针对主角Mima的旋律,然后是观众。影片最标志性的音频操纵发生在“Uchida谋杀案”的序列中,刀片不是用干净的金属弹射,而是用低频振动,如被痛苦的黄蜂一样响起。这在Mima自己的声音上用循环的扭曲的低声,在视觉动作-a 刺伤-和Mima的分裂危机的声波内部之间制造了一场决斗。在“Room 502”的场景中,对一个键盘的节奏性打字逐渐扭曲,将一个普通的在线聊天转变为一种令人着迷的迷。据报道,福利艺术家Kenji Shibasaki制作了一些定制材料,以确保每个脚步都与众不同,使用Mima的偶像个人与她的“真实”的股权相异,这是一种微妙的细节,它能记录了潜意识的。这段声音本身的振动是用声波音和声的振动的振动式的,有时会让声波音的振动的振动。

沉默和安逸的操纵力

Kon明白电影院的沉默永远不是真正沉默。 在Perfect Blue中,环境城市噪音的突然停止标志着精神错乱。最令人痛心的例子发生在电影高潮期间的电梯里:通常的机械声响消失,被强烈的、孤立的重呼吸声和单一的回声滴水所取代。这种声波真空使随后的暴力声响更加令人震惊。声音小组在60Hz(与焦虑有关的频率)中,也嵌入了近潜声的语调——在Mima的混乱时刻,这是声音研究人员记录的一种技术。Kenji Ito博士 作为一种现代应用的心理原理。电影的环境床同样具有压迫性:一个恒低级无人机模仿血流的声音或荧光发响,将听众困在Mima的生理反应中。即使是在东京的崩溃街道里,也被视为一个充满活力的城市,而是在她身上制造了人造谣。

J-Pop 商品和身份标记

“CHAM!”的气泡弹出,作为Mima破碎的自我的声响镜。 在早期的场景中,“爱天使”等歌曲清澈而明亮地混合在一起,带有脆脆的高帽子和自动调音,体现了共性。随着Mima失去对身份的把握,这些同样的音轨在她的噩梦中重新露面,但现在却被沉重的发光效果、反向样品和压抑的低路滤镜所过滤,使其能量减退。 日本偶像音乐的重复和制造性质—— 专为大众消费而设计的—— 与电影对内部真实性的要求相暴力地打动,形成了强调Kon对流行机器批评的声带讽刺。 声带女演员岩雄俊子不得不记录出夸张的台词,然后立即为创伤场景而行动,声带脱钩,而音频团队保留了而不是平滑。 这场声带是直接的言论攻击:团体的糖质的旋律打击单,从而使公众的心灵受到污秽的污。

千年女演员的歌词音景

记忆的模样和结构

平泽秀秀的记事本是:这是一次对二战的一次大战,是一次由武士史诗推动的紧张的交响乐,最后是一次由胜利者全心全意的交响乐。平泽秀首先将“旋转(Lotus-2)”作为微妙的钢琴摇篮乐来听到。随着千代子的记忆跨越时代,从封建日本到一个未来的空间站,这种交响乐的重现:它成为了二战的一次大战的一曲,武士史诗的紧张的泰科驱动的游行,最后是一次胜利者全心合奏安排。平泽秀使用“旋转”的曲子(即“旋转”),使前进运动的幻觉成为幻觉,甚至在静态视觉框架中也是如此。音乐从不完全解决曲子进则意味着一种不断的搜索,完全反射出主角的永恒追逐。这种交响的构造是欺骗性的简单,一个在月球上不断上升但循环的尺度,因为它的振动的记忆力仍然很强,因为它的振动是具有核心的,因为它的振动。

日语模糊:声音和空间的无缝融合

光线的光线是光线的光线。 光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线的光线

终极蒙太奇:交响乐结论

尖锐的追逐声调仍然是动画史上最大胆的音调组合之一。 在6分钟的时代探索中,来自奇约科电影的声道层对话、钥匙的交响、鼓拍、火箭发动机和高音线的飞扬都引起了人们的注意。Mixing工程师Keiichi Momose将这一过程描述为“制造一场风暴 ” 。 团队不是制造一堵泥浆的噪音墙,而是动态地将每个元素平整,使听众的焦点完全转移到Kon的目的地。下面的轨道是平泽的“旋转(Lotus-2)”最奇约的形状,但正是关键金属的弦的准确时间,即奇约科的爱情失落空,提醒我们整个宏伟的叙述都是由单一的亲密记忆所驱动的。雷霆与管弦乐团同步,将古老的Chiyoko的混合体注入了她年轻时的自我的呼吸中。

不同路径: 相抗音策略

这两部电影在听觉美学上形成了鲜明的对比。 在完美蓝中,声音是分散和偏执的工具;它的调色板是单色、金属和窒息的,往往使世界变成地铁火车的冷板或更衣室的无光光光。相反, 千年演员将声音定位为一种年暖的连接组织,其中广泛的管弦扫荡和音乐盒的温和的鸣。翻拍被利用到极性相反的效果:Mima公寓的干燥、密密的福莱造成了一种压迫性不近乎于人性,而Chiyoko的语音上巨大的类似阴道的反射则暗示生命通过无限空间回响。然而,共同的哲学将他们联合起来:主观的音频。两部电影都拒绝客观的如此现实。一个振动的电话威胁,就是在另一个主控器中完全显示一种情感的感。

预算-有意识生产技术技能

Kon的创新来自1990年代末日本动画预算的限制。 原计划是直接到视频的释放,其精致蓝 的作品有一小部分资源是Studio Ghibli的。广泛使用记录的环境街噪而非委托的管弦乐,依赖一个小型的库,经过仔细修改的样品是经济必需品,成为艺术美德。 良好的导演Masafumi Mima在 技术大师课中重新叙述Kon如何坚持记录每个地点的 " 房间声调 " ,即使沉默中, " 空气 " 也听起来一致。这种做法虽然在现场动作电影制作中很常见,但对动画动画来说是开创性的。因为 , 平泽的成绩是经过精心加工后合成的,但采用了管式编译器和模拟的磁带饱和——他给一个管重力,没有给一个活动的振动画的光电动器。

永续的音响遗产

孔的音频设计超越了动画类来重塑电影语言. 黑天鹅的心理恐慌,它使用声效设计并扭曲的饮食音乐来反映尼娜的破碎,是 完美蓝 的直系后裔. 在电视系列中,像 [FLG:5] 采用了突然的音效和音乐调侃,与孔的过渡相呼应. 电子游戏 Psychonauts 2 的特征,它具有人物情绪状态,由设计师 Zak McClenndondon 的机械师傅[FLT] ,在日本国内,新一代导演-Masaki Yuasa,山田直子的音和音乐融合到其视觉故事结构结构,经常引用孔[F] 的音效演绎 ,我们以 的音感感知音响 ,在