理解“ 豪尔之行” 城堡宇宙: Studio Ghibli 电影的观看顺序

霍尔移动城堡的魅力

故事及其起源

电影《霍华德的移动城堡》于2004年发行,改编了英国作家戴安娜·怀恩·琼斯所喜爱的年轻成人小说。 虽然宫崎电影与源头材料有很大不同,因为反战信息中写着他对伊拉克战争的深切痛苦,但它保留了书的粗俗幽默和对身份的集中迷恋。故事介绍了索菲·哈特,他保留了自己,认为自己是明亮的帽子制作人,注定要过沉闷的生活。 当荒野的妒忌妒女巫将她变成一个90岁的女人时,索菲逃进垃圾中,最终碰上了巫师豪尔的奇异样的蒸汽城堡。 里面,她与卡尔西弗(Calcifer)达成了交易,而后者是给城堡提供权力的火魔,成为了一位清洁女工,将零碎地重建一个破碎的家庭。 索菲的体龄蜡和疯狂取决于她的信心——关于我们如何隐藏或揭示我们真实的自已存在的视觉诗。

哈尔移动城堡中的关键主题

电影的表面是奇特的,充满了相互交织的思想。 转变是最直接的:索菲的诅咒、豪尔的邪恶鸟形、城堡的转动室,甚至战争撕裂的景观。 宫崎手中的爱情绝不是简单的拯救;而是相互承认。 霍华德的虚荣和懦弱不屈不是被索菲的顽固同情所抵挡的。 电影还提出了对冲突的尖锐批评。 充满炸弹的天空、宣传海报以及军官的随意残暴行为成为了不断的背景,表明战争侵蚀了美丽和无辜。 最后,还有家的主题。 城堡本身,即混乱和混乱,成为了被发现的家庭取代了忠心的避难所。 这些主题并不孤立存在;它们几乎遍历了每一部吉卜利电影。

通过其他吉布利电影打造“哈尔的城堡”宇宙

为了真正理解“霍尔的移动城堡”的深度,它有助于将它视为反复出现的象征和关注网络的一部分。 宫崎重温了像作曲家那样的影像和思想,回到了原状。 仔细地观看一些吉布利电影,揭示了几十年来的谈话 — — 讲述了我们如何与自然、我们如何成长以及我们对一个处于战争中的世界所负的责任。

宫崎作品的反复出现

某些标志经常成为视觉语言。 飞行是最著名的:从“Nausicaä”中的滑翔机到“风起云涌”的螺旋桨和豪尔的飞翔的鸟类形态,飞行代表着自由,而且矛盾的是,它也是毁灭的引擎。 魔法助手—卡尔西费尔、托托托罗、烟尘石、猫的吉吉—作为主角的内在状态的伴奏和镜子。 老年人不是被束之高阁,而是智慧和力量的库;苏菲的老身体给了她讲真话的许可证,就像其他电影的智慧老女人指导年轻英雄一样。 污染和伤害原始景观的工业和军事机械 — — 河流、森林、草地 — — 与希望的更新形成对比。

深层欣赏的解析查看令

以下的顺序不是按发行日期而是按主题积聚来设计,每部电影都为下一部准备了情感基础,最终形成了"霍尔的移动城堡",然后反省其回响,注意他们如何问答纠缠.

• 电影《小白》的原型是“无花果 ” 。 , “ 写阿威”(2001年) — — 开始于此。 千郎进入精神世界的旅程是宫崎核心信念的初衷:通过劳动和同情来转变。 她开始是一个沉闷、害怕的孩子,并通过在浴池为众神工作而变得机智和勇敢。 电影的繁忙、杂乱的环境、神奇的合同以及优巴巴婴儿的变形直接预示着索菲的世界。 无花果的双数,消耗了一切仍然空虚无,而白龙则陷入了有约束力的协议之中,反映了霍华德日后将展现的各自分裂的自我。 注意锅炉房的设计以及苏派的版本 — — 卡尔西弗的火情伴之交织。
• 这部电影是一部刻意的反差:安静的日本农村,没有恶棍,没有战争。 然而,这部电影被设定在一个处理母亲疾病的家庭里,它却为接受世界的神秘而提供了关键教训。 无形的托托罗灵只出现在开放的心目中,而只有需要者才能找到豪尔城堡。这部电影对古树的崇敬和自然的愈合存在提供了战争所摧残的“豪尔移动城堡”的景观所试图保护的和平。 这是值得拯救的情感基线。
• ” 莫诺诺克公主(1997年)[ — — 在这里,自然界和人类工业之间的冲突达到了最激烈的表现形式。 大森林精神、狼、野猪和易卜士夫人的铁器创造了一个道德复杂性的世界,没有一方是纯粹邪恶的。 扭曲阿席达卡身体的诅咒传播了黑色的脉冲,是赫尔在与战机战斗时自己所经历的可怕转变的愤怒和毁灭的物理表现。 “莫诺诺克”确定文明与自然之间的战斗也是一场自我内部的战斗。 它对冲突的无动于衷的描绘直接地树立了反战的紧迫感,而这种情绪在后来支配着宫崎在“霍华德移动城堡”中的想象力。
• 基基的"送货服务"(1989年) — — 一个从不同角度反映索菲困境的即将到来的故事。 基基作为一个正在训练中的年轻女巫,在她变得沮丧和被烧焦时失去了飞行能力。 她的旅程是恢复一个人的魔法 — — 一个通过休息、友谊和小动作寻找目的的自我感。 霍华德也失去了自己,从字面上来说,当他的头发颜色发生变化,他的心也变得散乱。基基的胜利提醒人们,身份不是固定的,而是必须加以照顾。这部电影的光线感和对年轻女性在新城镇中建立生活的关注提供了一种温柔的、充满希望的独立模式,索菲在清洁和把城堡组织成一个真正的家园时会回响。
• 霍华德的移动城堡(2004年) —— 现在的中心人物。 在这一点上,你已经看到:一个被迫工作并成长的女孩(奇郎),自然的愈合静态(托托罗),诅咒和战争的蹂躏(阿希达卡,桑,埃博希),以及夺回自己魔法的脆弱过程(基基),所有这些溪流都流入索菲的故事中。她诅咒她不再被动地观察自己的生活。 霍华德精心策划的仪式、他逃避国王的召唤,以及他缓慢地揭示孔雀虚荣耀下的儿童的自我,都变得深深的动静态,因为你认识到了这种模式:他就像另一个迷失的王子,就像森林精神一样,另一个受到暴力国家威胁的艺术家。 电影的最后决议——一个打破两个诅咒的吻——拥抱一个倒下的星星——因为前面的黑暗而感受到了它的欢乐。
• Castle in the Sky (1986) — Watching this after 'Howl’s Moving Castle' illuminatesthe arc of Miyazaki’s career. Laputa, the floating island, is a drowned version of the same dream that produced Howl’s moving castle: a technological wonder reclaimed by nature, a weapon turned into a garden. Sheeta and Pazu’s quest to keep Laputa’s power from military exploitation is a purer, younger-sibling version of Howl’s refusal to fight for the king. The giant robots, guardians of the sky garden, are Calcifer’s ancestors—golems of immense destructive power that ultimately choose to protect life. The film’s climax, a chant of destruction spoken to save the world, echoes the spell-casting and naming that run through all of Miyazaki’s work, reminding us that words and names hold the true power to transform.
• ”波妞儿”(2008年) —— 战争机器后自然世界的回归。波妞儿,一个想成为人类的鱼女,从纯洁、无辜的爱中引发海啸。这部电影是一部令人欢欣鼓舞的、刻意与“霍尔移动城堡”复杂的大教堂相对应的电影。 然而波妞儿的母亲,海神格兰玛玛雷,却是苏菲最终所表现的又一面,宽容女性力量。风暴洋洋,史前鱼,以及爱情的考验都问:世界可以信任吗,我们爱不破坏吗?答案是响亮的,是上部电影的空中战斗之后的一块圆形。
• 宫崎最成熟和最有争议的电影是Zero战斗机的设计者Horikoshi,他追求着飞行的美梦,同时知道自己的创造将被用于战争。这是对艺术家同谋的深刻冥想,而Howl却逃离了却无法逃脱的难题。 Howl将变成鸟兽来扰乱轰炸机;Jiro自己建造轰炸机,同时照顾着一个在苏菲和Howl的激情中死于肺结核的妇女。 这部电影的收尾线是一架飞机被摧毁的景象所描述的“谢谢你,Jiro。这是一个美丽的梦想 ” , 这可能是整个Ghibli项目的一个缩影: 创造出一种能承认世界破碎的呼吸美貌。 它重新塑造了你所看到的一切都,迫使你以同样的手来掌握美貌和悲伤,而索菲在Howl童年的记忆中学习。