狼儿童与男孩与野兽的幻想与现实如何平衡

玛莫鲁·霍索达已经建立了当代动漫最有思想的导演之一的声誉,将超自然前提编织成故事,让人们感到有亲密的基础。他的电影并不把幻想作为简单的隐蔽主义;它们将神奇元素转化为对家庭、身份和从童年到成年的探索性反思。他最受人赞誉的两部作品,[ Wolf Children (2012)和 The Boy and the Beast (2015)],在这部炼金术中提供了特别生动的案例研究。两部电影都呈现出奇幻和平在不断对话中存在的世界,利用狼、野兽和神话导师来揭示人类关系中的静斗。结果是一种讲述个人成长而又不放弃视觉奇观的世界。

狼族儿童的情感生态系统

在狼儿中,胡索达通过超自然的继承来勾勒出一个单身母亲的故事. 花,一名大学生,爱上了一个能携带上一个日本狼儿血迹的人. 花突然去世后,她搬到了农村,秘密抚养了两个半狼儿,即由纪克和阿梅. 中央冲突不是反派或追求;而是在儿童努力理解其双重性的同时,提供安全和自由的缓慢而耗尽了精力.

霍索达和编剧佐藤克·奥库德拉(Satoko Okudera)在身体上,常常是杂乱无章地将幻想作为主线。孩子们在形式上转变,当她发出暴躁时,她会变成狼;当她害怕时,她会恢复到人类的形状。这些转变从未被当作神奇的外表。相反,它们反映了真实童年的不规则的情绪和身体动荡。狼国成为了社会发现儿童中不便或威胁一切的比喻:原始冲动、缺乏控制、需要空间而不能用语言解释。花不仅表现在伟大的牺牲中,而且表现在不光彩的洗泥地和破烂衣服上,这些任务都是为了属于两个世界的人而完成的,因此获得了神秘的重量。

电影的地理学也阐明了它的内在论点。早期的城市事件既拥挤又阴暗,家庭挤入了一间小公寓,每一次嚎叫都有可能暴露。当花去富山一栋破旧的农舍时,屏幕会打开宽山相望、稻田被淹和厚雪。自然是一种扩张性功能,接受人类的判断外观的替代。对阿姆来说,森林变成了一个教室;对由克来说,学校成为她学习完全人性特征的舞台。霍索达利用这个环境来描绘每个父母的一题:一个孩子的野生程度应该被驯服,必须保存多少? 美国官方发行的"狼子" 凸显了这种文明与未受考验的自然之间的紧张关系,而正是电影视觉设计的核心。

说明引擎的质量

尤克和阿姆的分歧道路让电影有了它的结构。姐姐尤克起初拥抱了她的狼侧 — — 穿过四条腿的雪地,为鸟而打猎 — — 但是她开始上学后自觉地压制了它,却为不同的社会代价所惊恐。尤克和阿姆的弟弟阿姆在经历时倒置了。他小时候的软弱和沉闷,逐渐发现与山地荒野和成为他导师的老狐狸主人有着深刻的联系。他们的母亲支持两种轨迹,但霍索达拒绝将两者都视为“正确”的选择。相反,电影的特征是光谱,它代表的不是回归而是另一种成熟的:一种直观的生态智慧。

梦幻框架就是在这里进行最沉重的提升。如果故事只是关于移民家庭的同化,它可能会失去对转变的原始、身体上的责任。狼的身体传递着渴望、孤独和解放的力量,而这种力量是单独对话所无法匹配的。当阿姆终于离开家去作为山地的守护者生活时,时刻的到来将伴随着雷电、雨和日出,而日出既具有破坏性又无可避免。超自然元素让霍索达描绘出父母的离别,既不是一种排斥,也不是失败,而是实现孩子真实的本性 — — 纯粹现实的电影可能为之奋斗。

男孩和野兽中的野兽镜

以"男孩与野兽",霍索达颠倒了观点:我们不是一个抚养狼-孩子的母亲,而是跟随被野兽所抚养的人类孩子。伦,一个9岁男孩从母亲的死后走来并远离他的大家庭,从东京的谷地区跑去,通过背地里通道,偶然地进入了野兽王国J-J-Tengai。他在那里成为了Kumatetsu的学徒,一个灰熊般的孤独战士,正在竞争成为下一个世界的领主。故事的讲述是一个双重的比隆斯罗曼,他和他那名叫京塔的男孩,以及他那卑微的主人,他们互相教导对方的纪律和感情。

野兽世界是视觉想象的狂欢:市场充满了野猪、猴子和丝袍中的龙头,庙宇被困在不可能的悬崖上,这是植根于心灵哲学的武术传统。然而,每一个奇特的细节都与情感需求相接。库马特素虽然强大但又孤立又不相爱。京田却聪明又狂野,渴望无法命名的联系。他们的关系是战斗性、温和和非常有趣的。霍索达将训练建设成一系列的漫画相撞 — — 争斗相接,烹饪到混乱的地步入场 — — 直到男孩开始内化库马特素的粗俗智慧。影片表明,任何世界,无论是现实还是想象,成长都需要一位在你能够看到自己潜力之前的导师。

虽然野兽王国本身感觉完整,但侯相达拒绝让它成为永久的逃脱。在故事的中途,现在的少年京田回到了东京,必须调和他的野兽世界身份和他留下的普通人类生活。他重新入学,遇见了一位温和的同学叫克德并开始学习,他用他在战斗中学到的集中精神来掌握学术课题。人类城市的描绘与野兽王国一样受到慈爱的注意:涅奥洗了石谷的十字路口,安静的图书馆,拥挤的公寓。两个世界平行运行,每个世界都揭示了另一个世界的空白。在 Anime新闻网上对霍索达的一次关键访谈,揭示了导演如何自觉地设计了Játengai作为镜子,迫使克多塔——并通过扩展观众——质疑它真正意味着什么。

内在黑暗的活体

这部电影最显眼的奇幻元素是虚空的动机,是吸收那些迷失方向者的负面空间深渊。它首先出现在兽界另一个人类伊奇朗希子,他被压制的愤怒使他变成了一股破坏性力量。后来,京田面对着自己的虚空,一个被他抛弃和愤怒所塑造的摇摇欲坠的黑暗。在这里,胡索达实现了一个引人注目的向内转变:狂躁的野兽变成了心理挖掘。虚空既是一字不差的怪物,也是抑郁、悲伤和无考量的痛苦中心的空洞。

久间秀的终极牺牲 — — 将精神与京田的空想相接而来 — — 纯粹是幻想,然而却以深刻真理的重心而落地了身。鬼魂老师占据了年轻人的心作为永久的内部指南的形象捕捉出真正的导师如何活在我们体内。通过用宇宙的分量来将这个思想用剑来打斗高潮来包裹,侯相田让亲密的情感交易感到史诗般的沉思。幻想并没有淡化现实;它放大了现实,给观众一个反映内部治愈的外景。

风琴世界的导演技术

霍索达将动画作为语言的指令,是他平衡幻想与现实的能力的核心。他经常为人物使用清净而数字化的艺术风格,与吸引传统水彩景观的丰富绘画背景相适应。这种对比形成了一种活生生的紧张:人物感到略为抽象,能够滑入梦境,而环境却依然触摸而具体。在狼儿童中,富山农村几乎是用文件精准的——冬光的斜线,石头墙上苔藓的纹理,新雪的发声。当狼儿童突然在同一框架出现时,两种代表方式共存而不发生摩擦,就训练他们的眼睛,接受不可能成为日常的一部分。

另一种标志技术是使用手持相机运动,在动画空间内需要很长时间。在The Boy and the Beast中,相机追踪Kumatetsu和Kyuta在拥挤的市场街道上,仿佛跟随活人,而在 Wolf Children[中,它停留在花儿的脸上,让小的表达变化带有情感叙事。这些选择将奇特的事物植入了从活人影院借用的视觉语法。观众的大脑将场景解释为身体真实的,即使男孩正在用爪子缩放庙墙上,或者母亲正在安慰刚刚生出尾巴的孩子。

声音设计也强化了这种相互作用。人类世界的声响——交通、鸟歌、课堂聊天——自然而然地记录下来,而兽域的声景包括作曲家高木相克的低音次音响和音乐提示,这些音响环境混合了管弦乐和电子纹理。这些音效环境之间的转变往往突然地使观众从意识状态到意识状态的转变。在这两部电影中,突然的沉默都用来表示人物深刻认识的时刻,这是幻想向内在真理进取的支柱。

经常性主题:家庭、缺勤和增长

霍索达的电影中,某些主题流流在显著的一致性下流出,它们发现这两个特征中都有成熟的表达。缺乏亲生父母是反复出现的伤口。在狼人儿童中,狼人父亲在孩子认识他之前就已去世;他的存在只是作为鬼魂记忆和遗传遗产。在中,男孩和野兽, 京田因病而失去母亲,被他的父亲抛弃,但在库马特苏找到一个父亲的人物。霍索达并不把这些缺课当作空虚而只是填补的,而是作为建立新的家庭形式空间。帮助花的农村社区,即主人--所有家庭都成了为生物损失提供补偿的选定家庭。

身份形成是另一个常数。侯索达的年轻主角不仅必须决定他们想要成为什么样的人,而且还要决定他们要成为什么样的人。这一选择在狼儿童[中被字化了。当由希和阿姆最终选择了他们的主要形式——人或狼——但根本问题是普遍的:你会培育什么样的人? 在 男孩和野兽中,京田的斗争并不局限于形式,而是更涉及归属。他生活在两个领域,必须把野兽的力量与人类的敏感性结合起来,这是侯索达提出的最终目的。