渡边真一(Shinchir)长期以来一直被誉为最有边界的导演之一,他发表了两套背对背的言论,这种声誉建立在坚决拒绝重复自己或坚持流派期望的基础之上。在牛仔贝波和嘻哈-插曲的伟大成功之后,渡边真一(Samurai Champloo)可以很容易地融入一种签名风格。相反,他发表了两套背对背的系列,这种声誉在表面上是无可比不上更不同的:无政府主义,任何事物都不可重复的科幻喜剧 空间丹底和温柔的、情感精确的时期戏剧 ,这两部作品都是典型的渡边真一(Watanabe),其合作者的创作能力很强,信任他的创作自由,以及哲学承诺是把这种反向前的——而不是笼子——这篇文章,它能用“沉稳健的童话”

渡边方向的音乐和文化基金会

渡边新一郎的创作声并没有从真空中出现。 他的创作年头在深刻欣赏爵士乐、嘻哈和西方流行文化的同时,变得尖锐。 影响后来将成为他导演风气的主干。 在京都长大后,他吸收了迈尔斯·戴维斯、赫比·汉考克和约翰·科尔特兰等艺术家的节奏,同时吞噬好莱坞电影——特别是音乐剧和西部——和实验艺术。这种媒体的交叉波澜塑造了一种导演风格,它不把音乐当作背景装饰,而是作为主要叙事引擎,常常在绘制单一故事板之前就将视觉的节奏和情感节奏描述出来。 在2015年采访中,渡边解释他的登机过程经常以音轨选择开始,让音乐的节奏和情绪决定一个场景的视觉的节奏和情感节奏。这种典型动画管道的逆转—— 作曲家们在那里工作——把他的作品分给罕见的同步[SWSatF] [Sat:[Sat2] 和AnT4]。[Sit4]。

他早期在日立的职业生涯使他获得了必要的技术纪律,可以实现他雄心勃勃的愿景。他作为编剧和助理导演在系列中工作,如[ Obtarian和[ 小王子的冒险[ 教他视觉故事的本质,但这是他的突破性系列 牛仔贝波普巩固了他作为流派破坏者的声誉。这些系列虽然表面上无关,但都从Watanabe的信念中获得了力量,即他用僵化的口号描述必要的理论是“真实的,用真实的口号来描述”的。

空间丹第的激进选举主义[

这场演出的主角是丹第,他是一个外星猎人,有着蓬勃的气息,一艘叫阿洛哈·奥埃的飞船,一个猫般的贝特尔吉乌斯式的侧翼,以及一个清洁机器人。 其前提本身是空洞的空间歌剧公约,但执行却摧毁了所有期望。每集都作为一个自成一体的宇宙,往往以主投篮的毁灭而告终 — — 让他们在下一集中重新出现,就像什么都没有发生。 这一周期性的死亡和再生结构使创作团队摆脱了连续性,使得渡边能够委托有不同风格的客座导演、作家和动画家。 系列成为了一个实验室,在不担心破坏更大的弧度的情况下,创造才华塔贝特朗特意地让员工保持能量新鲜和不可预测的状态。

片中,华夏的一集可能将一部带有奇比人物设计的高中浪漫喜剧带入其中,而另一集则采用了一种几乎是特伦斯·马利克的沉思式的沉思式的沉思式,对垂死的世界进行,充满画家背景和微小的对话。 其结果是一集的观看体验拒绝将一个单一的身份落到实处。 华夏的这一方向不是将签名的外观强加于人,而是扮演着创造混乱的主人公的角色,而是确保每个实验都围绕一个荒谬和短暂的中心主题展开。 剧中的口号“与流合流,宝贝 ” 反映了主角的哲学和华夏的艺术方法。 他给了导演非凡的自由:第八集“孤独的宝娃娃 ” , 完全沉默, 由Polygon 图片制作的三维动画, 而第20集“转学生是丹迪,宝贝 ” 则由极富的实验者雄萨所主导,其作品则充满流畅乱的线。

后现代框架中的视觉和叙述实验

视觉上,空间丹第是一个消遣的游乐场,由井藤吉和川本东弘设计的角色设计有意激发早期动画时代的圆形、表现风格,但往往被扭曲以适应剧情的情绪。剧集“不朽与Vests之战,宝贝”使用了夸张的、在喜剧片段几乎具有弹性的变形——在喜剧片段横跨屏幕,面朝向荒谬的表情。反之,“没有悲伤的世界,宝贝”转而使用一种带有时间的象水彩色的调子来描绘一个维度,由著名艺术家Dasuke Nitta描绘的背景。这些调子不仅反映了故事的不可预测性。“不朽之战”与Bones等动画室合作,但系列还把剧集外包给不同的导演,包括Yuasa、Shiniver Watanabe(他自己指挥了几集),甚至Bahi JD(用“小调子”的“小调子”和“装了“。

叙事性地说,该节目以梦境逻辑为主。没有对立主义的弧形,也没有上升的紧张导致一场高潮战斗。相反,渡边将每集都当作一次解构特定曲折的机会。 " 孤独的宝奇星球,宝贝 " 是寂静的,3D动画的伴奏,借鉴了无文字动画短片的传统。 " 永远有明天,宝贝"介绍了关于动画本身制作的元论。 丹迪在工作室的截止时间紧缩中缠绕着,这段文字第四壁断片揭示了人物的虚构。系列从拍拍棒向深刻存在主义的跨度(往往带有趣味的音轨过渡) 的能力,向渡边的观众的情感参与并不需要单一的基因框架。正如学者苏安在[[FLT] [CT] 数字结构中论证的那样,通过低价的[FLT] 和低价的图[FLT] 画[FLT] 的分数线[FLT] ,在“FLT”中, 中,用低价的图[FL

合作音效作为叙述建筑师

音乐在 Space Dandy作为第二本剧本运作。 该系列的声优导演Taku Matsubara与渡边洋子密切合作,在Funk、Techno、大乐队、Electronica甚至国家建立了一个循环图书馆。 音乐从未预测到的场合中,“Viva Namida”这个开场主题为宇宙迪斯科庆典定了基调,而单个的曲目往往被交给不同的作曲家——一个反映客家-导演方法的客串模式。 Taku Matsubara由许多曲目组成,而KOKAMOTOS的乐队则在以异地夜总会为中心,贡献了朋克的能量。 在“我永远不记起你,宝贝”中,一个奇怪的异物的发现伴随着一个令人哀叹的、令人意外的、令人惊异的结局,因为Dandy意识到他猎取的生物实际上是一种能捕的爱。

渡边坚持将音乐作为结构元素而不是大气层,这在画面切到拍子的方式中显而易见。视觉的粘贴是用来填充鼓、角色运动与低音线同步,对话的提供往往遵循节奏模式 — — 一种用的技巧渡边和尚[及其嘻哈刮伤。在 Space Dandy中,声音行为本身就成为了乐谱的一部分。 Dandy的超音腔由充满活力的Suwabe纯一(Junichi Suwabe) 所表现, 使角色感觉像一个活动的乐谱。 这种声音和视觉的结合创造了一种感官能不断重新调整观众注意力,永远不能滑入被动的视野。 结果就是一系列要求主动参与的动作,因为下一部动动的动作可能破碎成全新的流。

情感现实主义和爵士乐在 Slope上的孩子们

由小田雄夫改编的系列是一部基于1966年日本的古装剧,主要讲述了日本古装剧情,由家庭期望所负的古装钢琴家西里熏的友谊,以及由吹奏者川渊森太郎介绍爵士乐的鼓手,由他来主持。 由高岛健夫(钢琴家),石岩俊夫(钢琴家)等音乐家合作的Yoko Kanno负责录制爵士乐现场表演。 结果是演奏音乐的行为成为了人物情绪的主要语言。爵士乐不是窗口的调侃;而是叙事的神经系统。

渡边的方向使奇幻的事物脱落。镜头在小自然细节上留下了线性叙述:在学校音乐室里一个木地板的裂缝,演奏前用手指敲琴键的神经,在鼓手的眉毛上流汗,在强烈的独奏中,这种汗珠浸在鼓手的眉毛上。与 Dandy, Slope上的孩子们, 围绕一个三角的友谊和无言之爱,在学校音乐室里建立了一种线性叙述,这三边的感情关系是亲密的,而且具有破坏性,正因为他们是如此的平凡。表演不仅仅是一个固定的片段子,而是Ritsuko的地下室的"Moanin"标志性对决,将纯净非语言的交流化为一瞬间,将两个男孩联系在一起,而对话是永远无法实现的。 相机的,自发和自发的音乐,同时感受着他们慢慢的集中,并感受了他们之间的理解。

字符动态和音乐语言

渡边的性格导向因他利用物理空间和性能而得到放大。 排练室成为信任和脆弱的场所。 当森太郎错过了拍拍或熏露在键上摇摆时,反应镜头会揭示整个不安全和惨剧的历史。 导演用手的特写—— 握鼓、手指按住象牙,并有不同程度的信心 — 来传达角色内心的动荡。 动画(主要由MAPPA和Tezukaka Productions)采用了一种约束但表现的风格,人物往往被摆放在外形或半影中,强调他们即使在身体接近时也处于孤立状态。背景用哑土音来表达,引用了1960年代末日本的美学说,在音乐序列中偶尔会连发色彩来表示情感释放。

爵士乐的选调与角色弧紧密相连。 “但不适合我”的表演,将卡奥鲁的外部地位和忧郁情绪集中起来。 令人兴奋的“巴格的格鲁夫”在开始接受爵士乐作为自己的声音时,伴随着信心的增强。 森塔罗最喜欢的曲调“蓝色火车”反映了他不安的精神和他坚硬的外表下的孤独。“我的最爱的东西”的表演,结合了多年的分离和成长,其忧郁安排,谈到失去的时间和持久的纽带。 渡边决定让这些作品以长期、近现实的顺序进行演奏,不受内部独白或戏剧性的削减的干扰,使观众直接感受到音乐的情感重力。 这种方法回响了他的理念,即音乐能够传达出他无法表达的言语,一种在本系列中找到最纯洁的表达的信念。 , 渡边的访谈[FLT],指出,他希望音乐本身“如此地呈现出......FLT”,[SLT]。

导演哲学:混沌与控制作为同种琴的两面

乍一看, Space Dandy 和 Slope上的孩子们似乎相互对立——其中之一是一种最大的可能性爆炸,另一种是情绪约束的最小主义研究。然而,这两个系列都由渡边的核心信念所统一,即故事的讲述应该由人物和音乐的内部逻辑而不是流派的常规所驱动。在 Space Dandy 中,逻辑是爵士即兴:每一集都是可以去任何地方的独奏,唯一规则是留在口袋里。 在[ Slope上,逻辑是:每一段话必须获得,每一段暂停都与意义相符合。

这种灵活性源于他的合作方法。不管请Masaaki Yuasa以尖端的台词画丹第的脸,还是相信Yoko Kandy安排爵士乐四重奏,渡边不是作为独裁者而是作为乐队的领队。他设定了关键和节奏,然后让音乐家们在结构上即兴发挥。这种方法需要巨大的信心和放弃控制的意愿——这是电视制作中风险低劣世界中罕见的。“Space Dandy 的国际成功,“Space Dandy”,它同时在日本和美国成人游泳时(如 Broadcasting & Cable所报道的),表明观众已经准备好参加一系列破坏公约的节目。同样,在Slope上看到一个通常不会看动的观众,正是因为它用音乐的普遍语言来编造就了自己的情感故事。

遗产和影响:流派-流派-特派分子的持续影响

渡边信一的作品重新定义了通过拒绝接受流派作为限制而能够实现的动漫。 在 Space Dandy 中,他证明,一种相互矛盾的风格的古典主义可以联合成关于自由和不持久性的一致的艺术声明。 该系列后来获得了邪教,其影响力可见于后来的"考古学"式项目,如[ 冒险时间:Distant Lands 和越来越多的工作室愿意资助导演驱动的实验电视。 该节目的国际合作制作模式为同时全球发行铺平了道路,这一标准显示像 乔斯比萨雷冒险 和Chainsaw Man现在作为一个当然问题。

在中,他提供了情感约束和音乐故事讲解方面的大师级。 系列经常被推荐为非凡人的网关动画,正因为它回避了媒体的许多典型的曲调——令人惊叹的幽默、夸张的反应面孔、曲折的动力系统——而不是讲述一个有关青春的痛楚和艺术的救赎的普世故事。 它的影响可以追溯到后来的角色驱动的音乐剧,如[ 和[ 的《你的谎言》,尽管渡边强调小而真实的时刻而不是喜剧,仍然是一个显著的标志,很少有像同样真实的剧情境一样复制。

渡边的目前项目继续反映出这种对混乱和控制的双重冲动。 无论他正在精心策划爵士乐的太空歌剧、嘻哈武士之路电影、十几岁音乐家的静悄悄的故事,还是即将来临的[Lazarus[ —— 科幻动作系列,它保证回归流派——他的核心关注始终是人类联系的节奏。 他把流派当作仅仅是建议而不是蓝图,他邀请合作者和观众期待出人意料。 这种流派不仅让他的电影作品保持了非常新鲜,而且激励了一代创作者将动画作为无止境的翻拍布。 然后,他的遗产并不是一种具体的视觉风格或标志性情节,而是一种导演式的思维:一种在接起铅笔之前就仔细聆听故事的音乐,相信正确的音符会在正确的时间降临。