邪教经典的起源

1999年发行,由渡边新一执导,Excel Saga 抵达时,当时的ime正在实验自娱幽默和异端解构。 根据Koshi Rikdo的漫画,电视改编将源材料已经荒诞的基调推入了未知的喜剧领域。 该剧的剧情是疯狂的Excel和终极糟糕的Hyatt,这是秘密组织ACOSS的特工,他们试图征服福冈市,因为这个任务一再脱离了无关的滑雪、冷漠和元生动的混乱。 从最初的一集来看,人们认为它“太过实验 ” , 并用mangaka的模拟道歉来作序。

系列共运行了25集,每集结构松散,都围绕流派或媒体格式,从约会模拟器到美国动作片. 这种史诗式的古典主义方法给了创作者一个沙盒,其中没有任何文化文物可以安全地进行切换. 此时喜剧动画往往依赖浪漫的误解或物理的不幸,[]excel Saga要求不断关注,奖励那些能够捕捉闪电快感的参考物的观众,包括 Dragon Ball, Space Battleship Yamato,北星的Fist of the North Star,甚至模糊不清的Tsutssuts 显示. ,它培育了日本境外的专用的粉丝基地,部分原因是它具有如此的视觉和节奏性,以至于它超越了语言障碍,即使字幕为保持对话的步伐。

解析 Parodic 引擎

Parody in Excel Saga并不是简单的闪烁和模仿。它是一个讽刺的手工业,它通过各种惯例来揭露故事的流言蜚语的内在荒谬之处。 节目的史诗式使得它每周都能瞄准一个新的流派,在保持ACOSS不光彩的世界统治计划线条的同时,构建一个自足的无所不包的无耻的无耻。 这一结构选择提升了喜剧:反复出现的人物变得令人悲观,任何人都可以被蒙蔽,在一集中将Excel从一个被束缚的公务员变成了下一个无情的暴徒头目。

系列最受人赞誉的手法之一是其低调的目标层层。 单一的场景可能同时点燃一个特定的小片,即英雄的训练迷宫公式,以及工资劳动者的经济焦虑 — — 所有这些都在推动名义情节。 这种密度奖励了重新观看并创造了丰富的分析文本。 关键是,幽默很少被打倒;相反,它照亮了对源材料的热爱,用忠实的粉丝的爱而不是外人的嘲讽来嘲弄它。

拆除Shonen和Shojo 考古类型

剧情的流派,拥有超强的主角和不断升级的战斗弧,受到了特别尖锐的对待。 剧情的剧情本身体现了剧情英雄无限的能量和执着的决心,但她的力量并不存在,她的胜利是偶然的。 当她高喊名字或宣布她不可破灭的意志时,剧情就削减了她的努力的徒劳。 在一集中,一个令人作呕的剧情中,德拉贡球Z 风格的强势只看到人物花整整几分钟的尖叫和光辉,只有一场微不足道的场外事件才能解决预期的冲突。 这一视觉的画面在庆祝战斗的过度时嘲讽了战斗中充满了通货膨胀的场面。

类似地,shojo trope被夸大到崩溃的地步。 浪漫的口供成为快速的独白,上面点着闪光,泪水,以及不断旋转的背景,加速到视觉噪音。 Hyatt的主要特征是反复死亡,通过漫画复苏而复活,通过使她即将来临的末日成为一股狂欢的冲锋,破坏了微妙而脆弱的爱情兴趣的原型。 系列理解这些流派的情感诚意既能动人,又能内在地可笑,而它为幽默而埋下了紧张的地雷。

更微妙的目标就是“摩”美学,它很快将主宰2000年代。 Excel夸张的面部表情和狂躁的声乐表达 — — 传奇的科托诺·美秀希的声音 — — 不断地在可爱和奇异之间摇摆不定,阻止观众安顿起来,成为舒适的偶像。 这种拒绝让人物成为静态商品友好的偶像的做法在当时是激进的,仍然是对动漫人物商品化的尖锐评论。

西方媒体通过扭曲的镜头

虽然许多动漫喜剧参考了国内的触摸石,Excel Saga[]大胆地冒险进入美国和欧洲媒体. Episodes parody Star Wars[,[ Indiana Jones[],以及音乐剧 Grease[,经常与日本人的感官融合,以制造混合的荒谬主义. 一个特别可纪念的片段涉及完全娱乐[ Rokygy 训练蒙太奇,完全采用冻结式最后拳,但设定在食品供应商竞争的普通背景中. 其模仿镜头工作的诚意和原作的音轨放大了利害的荒谬性.

这些西方的讽刺故事也起到了文化桥梁的作用。 日本境外的粉丝们立即承认了这些参考文献,创造了一种超越字幕的幽默语言。 节目中包含这些部分的意愿显示了90年代末期很少见到的宇宙意识,这些部分往往把国内观众视为一个孤立群体。它相信观众在全球范围内能够读懂媒体。 对于动漫如何与西方流行文化互动的深入分析,[ Anime新闻网提供了广泛的评论和历史概览。

政治和企业联盟

掌上电脑, Excel Saga编织尖锐的政治和公司讽刺。 由妄想的伊尔·帕拉佐勋爵领导的ACROSS秘密组织,在意识形态极端主义和官僚主义荒谬主义的嘲弄下发挥作用。 Il Palazzo关于世界征服的热情演讲与Excel连基本任务都无法完成的言论形成对比,这反映了政治言论和普通现实之间的差距。 在一集中,该组织试图通过游击街头表演来筹集资金,这是对现实世界边缘集团的创造但注定要实现的收入计划的直接攻击。

动漫业本身就成了目标。 多个剧集都拉开动画制作的帷幕,其中以夸大过度工作的导演、预算限制和审查战为主。 从广播中拉出的“实验性插曲”被指向了反面,人物承认他们“走得太远 ” , 并恳求观众原谅。 鉴于当时日本电视的严格标准,这一元特征特别大胆。 你可以通过诸如日本媒体历史档案 等资源探索广播标准的历史和争议,这些档案详细介绍了如何实现这些限制。

喜剧工具箱

游戏的幽默感不仅依赖于被嘲弄的东西,还依赖于如何进行。 系列发展出一种独特的喜剧节奏,将它与更传统的口腔动画区分开来。 快速对话、视觉杂乱和侵略性声音设计结合到一起,使感官感到过度,造成喜剧性超载,没有无聊的余地,有时也难以理解。 这是一种由导演渡边诚一心选择的风格,他指示语音演员说话的速度要快于自然速度,动画师们要用动画充斥每个帧。

平和与演讲艺术

Excel的对话常常以突破速度进行,是听觉的中心。 有关忠诚、爱或午餐的独白被压缩成几乎没有空间呼吸的言语。 这一快速的传递模仿了人物的超活跃思维模式,他们不能过滤她的冲动,并讽刺动词在动画中常见的动词展示。 英文版的字幕为保持速度而作着著名的挣扎,由女演员杰西卡·卡尔维略领导的ADV电影配音团队将声乐耐力的极限推向了原来的强度 — — 稍后在采访中记录了该系列本地化挑战的场景。

平滑也支配视觉的口号。 节目采用了一种staccato编辑风格,从极端的特写到极短的镜头,在短短的一秒内跳跃。反应镜头的信号会用夸张的、常常无关的图像弹到屏幕上。 这一技术反映了站立喜剧的节奏,即时机是笑语和沉默的区别。 节目的编辑们将动画框当作漫画面板,理解出乎意料的剪辑可以是一击。

弹片棍、暴力、和身体

剧情的剧情是残酷的,充满了漫画色彩。 剧情的特征被坠落的物体所粉碎,被地雷爆炸,被天体所传送,无从解释地重新出现在下一个场景。这种Looney Tunes-esque弹性使得暴力变得无重负,痛苦成为纯粹的喜剧装置。 剧情的不断饥饿和Hyatt的连环死亡成为了连环的口号,因为剧情拒绝重心对待,所以永远不会失去边缘。 尸体是一条道具,不断被操纵和恢复,直接折射出界定严重动因的戏剧性伤害弧形。

斯莱普斯迪克特也以环境规模运作。 福冈市本身就成为了某种特征,福冈塔和中秀区等地标经常被摧毁和重建。 这种反复发生的破坏功能是美查和灾难动画中天启级战斗的嘲讽,将灾难性图像降低为暂时的不便。 系列的粉丝们经常注意到福冈的地理如何成为非官方人物指南;对于那些对遭受动画破坏的真正地点感到好奇的人,可以在该市的维基百科页面上找到详细的参考。

突破第四面墙:Meta-Humor Elevated

剧情的第四面墙 Excel Saga[] 并非只是被打破;它被摧毁、粉碎,然后被嘲弄为永远存在。 人物经常对观众讲话,抱怨他们的屏幕时间,批评节目的预算。 在一集中,创作团队表现为自己的动画版,辩论剧本的修改,而主角则在背景中耐心地等待。 这种自我反射性将整个作品转化为对电视制作的合作性 — — 往往混乱 — — 的延伸评论。

漫画作者的虚构人物Koshi Rikdo经常出现,他似乎为剧集的内容道歉,或声称自己对改编完全没有控制。 这些片段是“权威意图”的两段,也是创作者和创作者之间的距离。 通过将Rikdo作为无能人物纳入机器,节目预计现代对动漫的理解是没有单一声音拥有最终权威的集体作品。 这部电影的元刻画后来会像[ Gintama 和[] Haruhi Suzumiya的Melancholy , 也带有叙事意识,但 Excel Saga 更早地推开信封,而且更无政府主义的格莱。

超现实主义和梦想逻辑

系列中超现实幽默超越了随机无稽之谈;它遵循了一种梦境逻辑,即使它欺骗了现实,内部也是一致的。整个剧集可能发生在思想泡沫中,或者角色可能被一个异形复制而无解释地取代。 “Puni Puni Poemy”两集OVA 附带作品存在于 宇宙中,它将这种超现实主义延伸为超凝固的、几乎无法理解的热梦,主角是一位完全被动漫迷转化成魔法少女的主角。这一荒谬的作品中承诺宣布,该系列不分内在幻想和外在情节之间的界限。

这部剧的超现实主义也表现在背景艺术和声音设计上。 不明飞行物体通过场景、公共演讲宣布存在性,以及从史诗管弦乐到电梯爵士乐的音轨转变而不过渡。 这些元素创造了一种永久不稳定的气氛。 任何事物都不能相信会保持正常,这让观众在混乱中接受任何可能发生的曲折。 这是一种反映现代媒体信息饱和的喜剧环境,信号和噪音之间的线已经解体。

遗产和文化足迹

虽然excel Saga从未在流畅的巨人规模上取得主流的财务成功,但其对喜剧动画的影响是不可忽视的。 诸如[ Gintama[,[] Sayonara Zetsubou Sensei[], Nichijou 的蓝图是欠债的,它用ADV电影公司发行的英语发行,配以粗的衬线说明解释每一处的参考,成为如何将文化密集的喜剧本地化的典范。 这些衬线说明往往像故事本身一样,教育了一代粉丝了解日本流行文化,并为许多发行商继续效仿的辅助材料。

该系列还刻画了“动画动画”的空间,作为可行的子流派。通过使制作过程可见,[]Excel Saga[在幕后访问稀少的时候为国际观众解密了产业。它邀请观众观看缝隙,嘲笑创作行为本身。这种透明度在社交媒体时代才更加相关,因为创作者与粉丝直接互动,第四面墙也永远漏洞百出。流畅的平台和动画社区如[ MyAnimeList继续主持关于该系列的活跃讨论,证明了其对通过建议发现该系列的新观众的持久吸引力。

其最重要的遗产或许是允许在深沉的愚蠢的同时要求理智。 Excel Saga 并没有为引用的密度或快速火力的传递而道歉;它相信观众能够跟上或享受这种旅程。 这种对观众智慧的信任,加上完全缺乏自信心,创造了一部今天感觉与广播时一样新鲜的喜剧。 开场曲“Love(Loyalty) ” , 其有意的无感性歌词以狂躁的节奏形式发表,仍然是系列的完美封面:热情、混乱和完全难忘。

对于那些想深入到制作史的人来说,导演渡边新一(通常被誉为“Nabeshin ” ) , 他的动画改变的自我出现在系列中,他已经成为了一个邪教人物。他在各种公约上的出现和后来的系列作品,如[ Nerima Daikon Brothers[ 和墙花继续携带荒谬的火炬。与渡边的访谈有时被存档于[] Anime News Network,揭示了一个创作者,其喜剧手法既严格又无政府主义,与表演本身相仿。

为什么系列耐力

” Excel Saga的停留力量在于不愿被精确地分类。 这是一种令人羞耻的讽刺,它会破坏叙事,甚至随着笑话的脚下转移,它也会坚持在笑话中。 在一个有算法衍生内容和精心品牌的特许经营的时代,系列成为了创造性冒险的纪念碑。 它的幽默并不老化,因为它不是与单一的趋势有关,而是与故事本身的根本荒谬性有关。

今日重看系列将揭示出新的层次。 笑话一度似乎只是随机的获得回溯性一致性,而那些感到模糊的文化参考成为教育门户。 节目作为90年代末的动画迷的时空胶囊,同时也在元幽默感中感到惊人的现代。 它仍然是任何对动画喜剧的外部极限感兴趣的人必须注意的,并提醒人们最持久的笑声往往来自最出人意料的地方。