音乐视频一直是视觉实验的画盘,近几十年来,动画 — — 源自日本的明显风格化动画 — — 已经成为全球艺术家的强大灵感源泉。 音乐视频一开始是热门的粉丝基地,后来演变成主流视觉语言,导演和音乐家从偶像系列、人物设计和叙事性词中借来。 从嘻哈到电子流行,动画和音乐视频之间的交叉波澜可以丰富观众的经验、层层故事和桥梁文化。 这篇文章探讨了流行音乐视频中最令人信服的动画参考,探讨了这些创造性融合是如何发生的,以及它们为何如此深刻的共鸣。

西方音乐录影带中动漫美学的演化

动漫与西方音乐之间的关系并非始于一次病毒袭击;这已经沉浸了几十年。在20世纪90年代末和20世纪早期,全球范围流行的节目有[Dragon Ball Z[,Sailor Moon[,以及Akira[]]。 这些粉丝进入音乐产业后自然地注入了他们所喜爱的视觉摩托。 早期的例子经常出现在其他电子场景中,其中动画音乐视频已经是主打。 数字动画工具的兴起和日本媒体通过互联网的日益普及加速了这一趋势,使得导演能够复制动画框率、表现性近身和超现实、超彩色的世界。

早期先锋:Daft Punk和Interstella 5555连接

最雄心勃勃的早期项目之一是[] 达夫特·朋克的专辑"发现",专辑完全被视同为动画特征 Interstella 5555:5ecret 5tar 5ystem的5tory[. 与传奇动画家松本丽二合作制作的电影将"多时之乐曲","数码爱","更佳,更快,更强"等曲目连接到一个单一的叙述中,讲述一个被绑架的外星人流行乐队。 由松本的空间美学标志完成的简洁的全景动画赋予了音乐一种史诗般的情感重。 达夫特·朋克的决定不仅仅是一种全心的充满动画的介质的选择,证明西方电子音乐可以与日本动画无缝共存。

从尼切到主流:2010年代的移动

到了2010年代,音乐视频中的动画参考已经从地下网络重混转移到高预算的官方制作。 Tumblr, YouTube 等社交媒体平台的成长以及后来的TikTok 等,让动画迷社区可以庆祝和扩展这些时刻。 艺术家们认识到动画启发的视觉可以立即吸引注意力,创造可分享的、可实现的内含内容。 美学也与时代的超现实中美文化和Lo-fi, 蒸汽波运动重新设计80年代和90年代的动画片段吻合。 这一文化时刻不仅让流行明星在被接受,而且几乎可以期待在被遮掩体动画中抛出,或者包括一些对爱的系列的提及,如[] Neon Genesis Evangelion [[ 和 Cowboy Bebop 。

直接参考特定动画的音乐视频

一些艺术家超越了一般的审美,将直接的敬仰植入特定的动漫系列或电影中,这些视频成为粉丝的寻宝之作,每个帧都持有一个隐藏的参考,激发讨论,加深艺术家和观众之间的联系.

坎耶·韦斯特的"暴徒" – 阿基拉的"赛博朋克遗迹"

坎耶·韦斯特2007年的命中点评"暴风雨"是文化拼接的大师级,将一个大丰子的样本与大丰子川弘1988年经典的视觉力融合在一起。 这部影片由Hype Williams导演,重现了电影的标志性霓虹灯,后发作的Neo-Tokyo医院场景,西侧绑在类似的机械椅子上,周围是闪烁的显示器和医疗设备。 快速切片、闪烁效应和高速自行车序列都激发了Akira的动能。 这不是一个微妙的点子;它是一个直接的电梯,将数百万嘻哈风扇引入了动感。 A 2017 Billboard Recover 指出,West的视频在将美国主流嘻哈视觉中的流行感合法化方面发挥了关键作用。

波特·罗宾逊 & 马登的"避难所" — A Full Anime 叙述性

2016年,电子艺术家波特·罗宾逊和马登在A-1 Pictures制作的短片"Shelter"的同时发布了"Shelter",片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片中片

比利·艾利什的"坏家伙" — 超现实的动漫类扭曲

由Dave Meyers执导的Billie Eilish的“Bad Guy”视频没有引用一个动画系列,但其视觉语言却被动画卷成浮影。 视频的特点是Eilish具有夸张的面部特征、光滑的皮肤纹理以及扭曲视角的超现实主义环境 — — 即心理动画中常见的视觉剧情,如]Paprika 或佐藤健的作品。 从Eilish的鼻子滴血、扭曲的POV镜头和反重力序列都激发出无法想象的、像一个ime用来传递内部混乱的梦境。 这种美学选择与Eilish的广义形象相配合,后者经常提及恐怖和动画,设计出另一个同时感到熟悉和奇异的、同时充满世界流行的人。

林肯公园的"Papercut" – 2000年代早期 Anime Grunge

林肯公园的"Papercut",即他们首张专辑的开场曲目,Hybrid Theory,将乐队的nu-metal angst配对为动画片段,这些动画片段感觉从黑暗的光线系列中撕裂。视频与CG动画人物的现场动作表演相交,导航了一种Distopian的外星景观。生物设计和数字渲染风格反映了MTV动画片块上经常出现的90年代末的动画。 对于许多摇滚爱好者来说,这段视频是他们进入动画强度的通道。 乐队继续用动画法实验,后来与动画室合作拍摄了“Breaking the Habit”的视频,该视频使用了由manga启发的转子动画。 这些努力将林肯公园作为早期的传教者,用于将感与西方摇滚音乐融合。

卡斯卡达"坏男孩" – Eurodance 遇上魔法少女幻想 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

2006年德国舞蹈团体卡斯卡达(Cascada)的"Bad Boy"(Bad Boy)的点击似乎不太可能被录入,但其音乐视频是对神奇女孩动画的充满活力的致敬,以及2000年代早期的色彩浓郁夸张风格。 视频融合了主唱娜塔莉·霍勒的现场动作镜头,其背景、闪光效应以及以大片、表现性的眼睛和戏剧性变换序列为特色的人物设计。 这一视觉方法反映了系列的美观,如Sailor Moon[和[ Tokyo Mew,这些镜头在当时是全球复兴的。 对于欧洲舞团来说,视频强调了动画的提升、超动画风格如何能放大音乐的兴奋能量。

莉尔·乌齐·韦尔特的"人生之路"——鸣人与肖宁精神

利尔·乌齐·韦尔特是一个直言的动画迷,经常引用[]纳鲁托[ 德拉贡·鲍尔Z,以及 布莱奇在他的歌词和视觉项目中。 他的音乐录影带以动画序曲开场,该片描绘了在闪耀的世界上的爱情故事,充满了速度线,恰克拉般的能量暴动,以及戏剧性的天空战斗。 乌齐的人物是摇滚明星,他不懈地将嘻哈与奥塔库文化融合在一起,使他成为一代粉丝的英雄,他们以对动画的开放欣赏而看到了自己。 他愿意在袖子上穿他的迷服,为其他说唱歌者同样地接受充满视觉故事而不必害怕判断。

动漫启发的虚拟艺术家和动画乐队

有时整个艺术家概念都是围绕动画美学构建的,形成了一种音乐和动画的无缝融合,感觉不像一个参考物,更像一个自然的状态.

大猩猩:西安美-影响动画的先锋队

由音乐家Damon Albarn和艺术家Jamie Hewlett创作,Gorillaz于2001年首演,由动画乐队成员-2-D、Murdoc、面条和Russel(他们的设计在很大程度上来自日本漫画和动画 ) 组成。 乐队的吉他手面被明确塑造为日本少年,有着神秘的过去,她的视觉进化过程经常是闪亮的人物弧度。 视频如“Clint Eastwood”和“Feel Good Inc ” , 将英国漫画艺术与流动序列联结在一起,让人想起了动画的战斗场景。 多年来,Gorillaz与动画室合作,甚至用仍保持其独角的动画片发行了一部全长的音乐片。

K/DA 和虚拟 K- Pop 偶像的崛起

暴动游戏虚拟K-pop组 K/DA],创建是为了宣传游戏传奇之乐[,于2018年以"POP/STARS"爆炸到现场. 音乐视频完全以动画人物Ahri,Akali,Evelynn,以及Kai'Sa在平淡的网络平坦城市景色中表演,他们的动作和设计都以平滑,光滑的高级预算动画品质来设计. 视频走过病毒,获得了数亿个观点,并借助增强现实在2018年世锦赛上实现了现实世界性的表现. 音乐视频的成功激发了其他虚拟艺术家的灵感,强调了动画风格的视觉如何创造超越物理现实的全球流行图标.

为什么艺术家拥抱Anime:视觉故事和文化连接

动漫为音乐视频导演提供了独特的工具箱。 它能够夸大情感、弯曲现实、将复杂故事压缩成几分钟,使其成为歌曲叙事的理想伴奏。 动漫中的单一表达比现场动作镜头更能生动地传达绝望或欢乐。 缺乏物理约束使得奇幻世界能够与电子或摇滚音乐的氛围相匹配。 除了技术优势外,还有深厚的文化共鸣。 许多当代艺术家在丰美和成人游泳动漫的街区上长大。 动漫的引用是一种真实自我表现行为,也是向粉丝们发出的信号,即艺术家分享其次文化特征。 这种相互承认可以建立强烈的忠诚,通过评论部分和反应视频将音乐视频转化为社区连结活动。

动漫在Emo和另类音乐视频中的角色

emo和另类场景与动画保持了特别紧密的关系. My Chemical Romance 等乐队利用了闪光动画的戏剧性,情感上的增强,以及他们的"我不好(I 'm Not Ok(I promise)"视频,通过这种视频来传播一种可以轻松成为动画开场的高中戏剧。 Nowhere,和 Yungblud 等艺术家将动画中的动画体直接融入到他们的视觉中。说唱家 Scarlxrd 将重金属与像 Tokyo Ghoul[F:9]这样的强烈的视觉融合在一起,这些艺术家认为,是外在他们音乐中具有强烈的审美感和爆炸性的释放,形成了深厚的共生连结。

参考文献:文化欣赏与拨款

虽然跨文化交流总体上是积极的,但引起了关于文化占有的质疑。 批评者认为,有些艺术家在不理解文化背景的情况下挑动动视觉,将丰富的艺术传统降低到表面趋势。关键区别在于意图和合作。 当波特·罗宾逊直接与A-1 Pictures合作,或者当通过日本工作室获得许可的视频,交换变得尊重和互利。 然而,当音乐视频只是拍打一般的“动物过滤器”或者模仿一个没有信用的著名场景时,它会感到剥削。 最健康的例子就是动画的影响不仅仅是一种服装,而是创作过程中不可或缺的,这才是最重要的。 最好的赞美是源头材料,常常将观众推回原动的动画,加强而不是侵蚀文化桥梁。

动画灵感最高的音乐录影带,你应该现在看

将音乐与动画的交汇点, 以下是一张由观众观看的视频列表,

  • 坎耶·西 — "暴徒":直接向]阿基拉[致敬,并配有网络朋克嘻哈的风范.
  • 波特·罗宾逊 & 马登 – "避难所":一个完全的动画短片,由A-1 Pictures制作,故事令人心碎.
  • Gorillaz – "Feel Good Inc.":动画乐队的签名视频将动画动作序列与社会评论融合.
  • Daft Punk – "多一个时间":进入Interstella 5555[ 动漫宇宙的完美入口.
  • Billie Eilish – "Bad Guy"):超现实,类似动im的扭曲,扭曲流行的常规.
  • 林金公园 – "Papercut":将动画启发的人物动画引入摇滚的nu-metal经典.
  • K/DA – "POP/STARS":一首虚拟K-流行歌,推动动漫风格偶像文化的极限.
  • Lil Uzi Vert – "The Way Life Goes":嘻哈情书致战斗动漫闪亮.

音乐视频中动漫的未来

随着科技的进步,现场动作和动画之间的线条将继续模糊。 像不真实引擎这样的实时渲染引擎现在允许现场演唱会,其片中类似动画的动画,就像Hatsune Miku和VTubers的日益受欢迎。 音乐视频很快会成为互动动画体验,观众可以选择故事路径或定制人物外观。 与此同时,西方唱片标签和日本动画工作室之间的合作越来越普遍,这表明音乐艺术家资助的完整长动画项目可能与商业动画系列相竞争。 无论未来如何,音乐世界和动画的相互爱慕仍然是强大的创造引擎,没有减速的迹象。 曾经的特色参考已经成为流行文化全球语言中充满活力、不断发展的方言,我们今天庆祝的视频也只是开始。

欲进一步解读动画在全球音乐中的影响,请探索这个 Crunchyroll深潜 ,并围观Billboard的顶级动画影响音乐视频[. 欲见全动画音乐视频的电影威力,请观看官方[]"掩体"短,该音乐视频在形式上仍然是大师级.