在电视和电影的地貌中,很少有像故事的画面一样能立即辨认出内容,或者情感上充满了情感。开场主题和结束主题的操作方式就像书签,每个都服务于一个明确的目的,但两者都是为了操纵我们在叙事展开之前、期间和之后的感受。 开场主题不仅能更好地决定语气,而且能说明我们如何消费和记住视觉媒体。虽然开场主题为我们准备了旅程,但结束主题却为我们提供了思考空间。理解每个主题的独特力量揭示了它们之间互动为什么可能比孤立更为重要。

开场演讲的心理学导师

开场演讲的主题不仅仅是音乐前奏——它是一个心理学主播。在数秒内,它必须传递流派、情绪和节奏,激发观众的大脑以获得前方的情感体验。音乐认知研究显示,音乐提示激活了四肢系统,创造了预期并增加了注意力。 2019年关于音乐和情感记忆的研究[ 表明,简短的音乐节选可以显著地影响后续视觉信息的编码,基本上可以使我们如何看待节目的第一帧。这使得开场演讲成为建立我们即将进入的世界规则的有力工具。

想想王座之花的横弦和大提琴线。 作曲家拉明·贾瓦迪构建了一个既能感受到中世纪又能感受到现代的作品, 不断的节奏暗示了权力转向的齿轮, 而旋律却在地图上飘起, 完全将我们置于维斯特洛的地理学中。 主题并不仅仅是宣布了这个节目;它宣布了一个史诗规模、政治阴谋和悲剧的下行。 它让观众们期待大人物和暴力的同等程度。 同样,由凯尔·迪克森和迈克尔·斯泰因组成的最小化、合成式的开场 , 成了诺斯泰吉亚的直接通道。 激起声的序列和热的模拟纹理会绕过理性分析,直接进入1980年代的奇观和恐惧感。 在这些情况中,开场的主题是它能否与节目的特性分明,一个引起波文主义的注意和情感的音标。

有效的开场主题通常使用一个反映故事本身的结构。它们引入了一种调子,构建了紧张,达到了高潮,然后要么解决,要么在需要观众向前看的钩子上消退。 任务:不可能 主题,其标志性5/4时间签名,是一个紧迫的主人公;你知道你在第一次引信灯光前,你正在为压力烹饪器的情节而设。喜剧中,角色稍有变化。 Office 的开场者使用一种强而有力的、主要钢琴来感受平缓的琴管,完美地抓住了节目的平缓和真诚的组合。在每一个例子中,开场主题都承担着降低观众的防守和同步的情感心跳。

结束主题的弹性结构

如果一个开场主题将我们推入故事,结束主题将我们拉出——但它决定了我们如何登陆。收场音乐具有独特的力量,因为它到达了高峰的约定时刻。故事刚刚结束;观众情绪生动,处理他们所看到的事物。因此,结束标题音乐可以发挥情感释放阀、音乐呼气,既可以安抚、不动摇,也可以重新编译之前出现的一切。它往往在更下意识的层面上起作用,在关闭和遗留的神秘感之间接上针线。

角色的美妙表现是: 的入声音乐。 开场主题将表设为脉冲合成点, 结束提示 — — 通常扩展主要调子或易感环境垫片的辅助版本 — — 让剧集的最后时刻产生共鸣。 在悬崖起伏之后,音乐不会急于控制;它维持了紧张,在屏幕倒下后,观众情绪会暂停很长时间。 相反,像 这样的节目将结束主题作为呼出点。 每一季都用不同的音乐结束,这往往由当地巴尔的摩艺术家所目睹,从Steve Earle的“我感觉好”到阿拉巴马的盲人男孩们的“洞穴下” 。 这些选择吸引了对系统循环的反思,损失,以及定义城市的小选择,留下的印象远比简单的淡出要复杂得多。

结束主题还具有结构性弹性,但开口时缺乏弹性。 主题可以简短,仅能持续几秒钟,在标题卡上保持,也可以扩展为精心设计的视觉蒙搭,同时在下集中提示新的音乐。 这种灵活性让表演者可以调制情感有效载荷。 以默默割去信用的断电会把门关入一集,而以忧郁歌曲为伴的缓慢冲入角色的面孔则要求观众不自在地坐着。 超级英雄电视中信用后场景的最新现象进一步改变了动态:结束主题不再是离开的标志,而是预想的桥梁,而音乐则强调未来冲突。

专题力量的分流

并非所有流派都平等对待开场和结束的主题,两者之间的力量平衡往往取决于预期的情感回报。 理解这些通用公约可以澄清为什么不存在单一的答案,而书端对哪一个调子的调子更能确定。

Prestige Drama.[ 在连载剧中,开场主题往往是一个缓慢燃烧的表演,但结局可以是真正的情感悬崖。[ Sopranos[ 使用了其标志性的阿拉巴马3开场曲目(“Woke up This Morning”)来设定一种不安而具有讽刺意味的威胁,但最后的片段突然切入黑色——可以说是用沉默作为结尾的主题——正是这个节目的后遗症。没有结束音乐意味着故事没有结束,只是突然地从我们身上取出,反映了主角的焦虑。在 Breaking Bad中,结束主题各不相同,有时是用戴夫·波特的原始分数,有时是针头倒地评论行动,打响起最后场景的意义。最后的片段经常使用沉默或发现声音,接着是微弱的提示,使道德恶化,使系列的语句句句句句句句句句句句句句句依然不动

喜剧和Sitcom. 几十年来,喜剧大量依赖明亮而难忘的开场主题来为自己打牌。 朋友主题(“我为你而在那里”由Rembrandts作曲”)非常成功,它绘制在Billboard Hot 100上,它的高涨的拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍

Thriller和Horror.方程式又翻了一回. 恐怖经常使用引起即时不安的不和谐开场主题()美国恐怖故事[ 的令人不安的混乱的入室结帐,但结尾主题往往更是更重要的情感工具。 最终的刺痛、持续的低频无人机或类似孩子的音乐盒旋律会使皮质升高并造成恐怖的沉滞。开场设置了恐惧,但结局确保你带回家去。 山地屋的惊恐吓最后笔记 的剧情,例如,用主题重复来强化不仅屋中,而且人物心中的鬼魂。

Anthology Series. 显示像 Black Mirror[] 常常放弃传统的开场主题,而只使用简短的标志来刺杀。结束主题承担了整个注解的重担。 每集的收尾音乐——往往是一种特许的曲目——作为故事的道德框架。歌曲的选择非常尖锐地指向它们本身几乎成为了人物,积极指导观众对刚刚目睹的事件的道德判断。

电视主题的文化和商业演变

电视主题音乐一直是商业企业,但流出音乐的出现极大地改变了其目的和实力。在网络时代,开场主题是不可滑动的事件。像Mike Post(得分Law & Order[,Hill Street Blues[]],A-Team[]] 这样的作曲家们因为音乐同时被数百万个活房听到而成为了家名。开场主题是共享的文化握手。但是,Netflix这样的平台引入了“Skip Intro”按钮,并改变了观看行为。Binge-watching 听众处理内容的时数,开始将冗长的开场顺序视为消费障碍。这并没有杀死开场主题,但迫使人们变换装更紧,可以在标题卡下播放或15秒内吸收。 调定调必须是即时速即时速,几乎是潜入场。

奇怪的是,这一转变提高了收视者结束主题和原得分的重要性。 当一个收视者完成一集时,自动播放会算数,但播放积分的音乐现在是在算法决定下一步之前听到的最后一件事。 这是一个不间断的时刻,往往是节目的音效设计能够真正支配收视者房间的沉默的唯一时刻。 Showrunners 抓住了这一点: [ Success 由尼古拉斯·布里特尔所制作的收视结束的收视音乐经常重现主打主打主打的嘻哈-受影响经典节奏,让观众在最后的一次对面打耳光。

此外,主题曲的文化生活现在超越了屏幕。TikTok,YouTube封面和Spotify流媒体将开场和结束的主题都变成了独立的点击。在新的生态系统中,反响更多的是能够独立于节目而兴起的调子。开场主题可能会吸引新的观众;结束主题可以保持风扇的说话。

当歌词比乐器大声

开场和结束主题之间的一个关键比较轴是声调的使用。乐器开场主题可以是通用的,超越语言来激发广泛的情感调色板。的Star Trek[的管弦乐力或的易里吉他,没有单词的交流。但乐器开场主题有风险:如果它们抓住热门主义者,它们可以异化,或者变得不朽。[ Cheers[的主题(“人人知道你的名字的地方”)如此有效,因为歌词在单行对话之前就阐述了节目的核心——社区与逃脱。它为热门化了调。

然而,用歌词结束主题往往起到评论家的作用。它们可以直接处理该集的主题,提供道德或讽刺的反点。 的结尾美国人[用U2的"与你或没有你"来做一个"心痛"的序列,熟悉的歌曲重新编曲了前五季的欺骗。 这是在最高层次上运作的结束主题:不仅设定语气,而且通过新的情感透镜来重新塑造整个叙事。在这种情况下,结束主题并不只是补充开场语——它取代了它,成为系列的决定性情感陈述。

然而,在工具结局中却有一种独特的力量。如果没有歌词靠拢,乐谱必须纯粹通过旋律和和谐来传达复杂性。 Lost 以一首令人哀伤的钢琴动词以一首单曲结束许多出名的曲目,这首歌给观众留下了深刻的神秘和悲伤感,这首流行歌曲可能已经变便宜了。 乐曲和工具乐之间的选择本身就是一个取而代之的决定:词要求参与,而纯音乐则可以完全绕过智慧。

哪个最终会承受更大的主题重量?

将优越感分配给一种类型的主题比另一种主题要容易。 因为它们在共生关系中运作。 开场主题未能抓住节目的本质,使得结束主题的工作更加困难,因为它必须纠正错误印象。 相反,一个出色的开场主题可能会被消散情绪的结束所浪费,或者更糟的是,它提供了一种空洞的断接。理想是反馈循环:开场植物是种子,叙述会生长,结束收获情感作物,但开场必须首先确保土壤是正确的。

但是,有些情况显然由一个人来主导。 对于一些典型的程序,每个故事都相对自成一体(]] Law & Order[ CSI[],开场主题是调子最高。它必须是可靠、熟悉的邮票,保证每次都能够用同样令人满意的公式来观看。结局是一种形式。反之,在大量连载的、由人物驱动的旨在去华化的沙加中,结束的主题就是艺术家生活的地方。开场是注意的必要信号;结束是艺术本身。在 Pew 研究中心对媒体消费的分析中,研究表明,最富有的观众参与往往在观看会后,在讨论和反思时发生。与这种反射状态相伴奏的音乐——典型的结束主题——对一个系列的长期记忆和情感依附着着不相称的影响。

也许最诚实的答案是,开场主题设定了初始的语调,即卖出节目的发声口号,而结束主题设定了最终的发声口号,即确定如何记住它。一个观众可能会因为哼唱主题曲而开始一集,但因为最后的音符让他们感觉,他们下周会回来。互动是一切。一个既能掌握——如[牛仔贝波[的节目,其开场"Tank!"会用动能爆炸,而且其各式各式各样的结尾主题会用明显的情感符号封住每一集,它会实现一种既能感觉自发又能不可避免的叙事的节奏。

最终,将哪个音调设定得更好的问题或许最好重新定义:它们在不同的时刻为不同的目的设定了不同的音调。它们共同创造了一个音乐弧来反映英雄的旅程本身。 冒险的呼声在开场时响起;与灵丹般的回放在收场时回响了。一个没有其他风险的回放是一个不完整的故事。最伟大的表演们理解这一点,他们利用每一秒钟的音乐来不填补沉默,而是塑造他们邀请我们居住的世界的情感现实。