检讨"黑道心理"独一动画风格100 三.

当Mob Phycho 100 III在2022年末到达时,它远远没有完成Shigeo “Mob” Kageyama的时代故事:它巩固了特许经营权在电视动画中的视觉革命地位。 Studio Bones在导演Tachikawa和人物设计师Yozimichi Kameda的领导下再次工作,抛弃了任何传统美感。 相反,团队提供了一种流畅而充满情感的美学,将每一次通灵爆发都变成了原始的感觉。 这篇文章探讨了这种独特的动画风格是如何构建的,为什么起作用,以及是什么使最后的一季成为影响未来几年的媒体的创造性地标。

自由表达的演播室哲学

从Mob Phycho 100的第一集起,制作团队在 Studio Bones[ 上做了一个精心的选择:不要试图使系列看起来像被打磨过的漫画。 ONE的最初网络图片很粗糙,其人物画得很平稳,头像马铃薯般地一样。 与其说“固定 ” , 田川和相田将源材料视为从僵硬的模型片中解放动画的邀请。 结果,一个场景之间可以扭曲、涂抹抹和伸缩的系列,整个场景感觉不像被打磨过的产品,更像动画家的意识流。

在2022年的一次对Anime新闻网的圆桌会议上,田川健解释说,动画团队接近第三季时所理解的不仅仅是他们正在结束一个故事,而是在扩展一个在制作中已经是三个季节的视觉语言. 给予关键动画家的自由导致一个没有两集看起来相当相像的季节,然而整个人却感到凝聚——一个爵士标准上的集体即兴而来,而不是一个刻板地精心策划的交响乐.

解析视觉会道标记

Mob Psycho 100 III的动画风格不是一出一出,而是一出技术的星座,每个星座都放大了另一个星座。下面,我们分解了使得这个季节难忘的基本组件,从它激进地对待运动到它无畏地使用色彩和抽象空间.

夸张的动作和擦拭框架

传统的动能常常以保持角色为傲 ,但Mob Psycho 100 III将这个规则视为建议。 当Mob打出100%,情绪沸腾时,他的四肢会超越解剖的可能性,他的脸会倒塌成愤怒的一团,整个框架扭曲。这不是斜坡;动画家会故意使用 smemear fram[ —— 将物体伸展出两个位置之间的单幅画来传递膨胀速度。

在对神树的决定性战斗中,人物火箭横跨屏幕,其方式感觉既无重又无重。 单击可以用三帧表示:一拳被打出一拳,一出冲击线,一出反应一出。眼睛填补了空白,形成一种比每帧都小心地夹在中间的动作更强烈的动作感。 这种方法植根于经典的华纳兄弟漫画和网络基因动画,使超人感到真正的超人。 剧情动画家们常常将这种扭曲推向可视性的边缘,相信观众通过动感直觉而不是文字细节来解释动作。

充满活力的彩色调色板

色彩在 移动心理100 III 中很少是自然的。 心灵能量在 内涌出出粉红色、电蓝色和酸绿色[ , 其血流过屏幕, 如被洒出漆出? ? ?% ) 中, 说世界不饱和, 除了他发光的光光光光光外, 视觉设备将他隔离为情感的奇特异性。 相反,喜剧时刻被糊状的音和辣椒花纹所淹没, 产生一种节奏, 光在对话启动前, 仅用颜色表示情感的语调。

由艺术总监Ryou Kono所领导的背景团队经常使用梯度洗涤[和手绘纹理。 在心电感俱乐部的荒谬冒险中或花椰菜塔的静态中,色调板会转移来强调大气。 当一场灵媒决斗开始时,环境可能会浸入单一的主导性花朵中,当战斗达到高潮时,它会裂入一个棱镜的展示中。这个策略让观众感受到能量,而不是简单地观察它。 这一季节还使用颜色温度来区分内部心理状态与外部现实,这样摩布的内在温暖的橙色中往往会出现,而真实的世界却依然凉爽而蓝。

动态相机工作和非常规角

系列大量取材于现场动作电影,部署 相机缩放、鞭打平板和GoPro式跟踪镜头[。 在飞行序列中,相机摇摆和挥动,仿佛手持相机,将观众置于混乱之中。 在第三季第六集,当Mob在城市中跑来跑去时,视角会通过人群在角落和桶上摇摆来晃去,这种技术要求动画家从不断转变的角度绘制背景艺术——这是在纯动能中回报的劳动密集型选择。

即使是静态对话,也会通过激进框架来给予紧张。 角色可以从极低角度对准一个无地貌的天空,或者被一坑所映射,或者被一扇门框所分化。 这些选择会扩大心理不安,并提醒我们动画可以做一个真正的相机所不能做的事情:弯曲现实来匹配角色的心智。 节目在灵媒对峙时经常使用荷兰角度[(被打成平面),使观众失去方向,强化所显示的力量的非自然性质。

心理视觉效果:能量、抽象和多飞机疯狂

没有任何关于 Mob Phycho 100 III的风格在没有签名的情况下是完整的 心理视觉效果[。 当灵能启动时,屏幕会以几何形状、手摇花花和扫光小径来起爆。 Studio Bones采用了多行星相接技术,将效果元素分出深层、进行数字处理并重新组合。 这让能量爆炸具有几乎有形的三维存在。

摩布与小酒窝在神树弧中相会时,动画师将粉笔般的画作、油涂涂和抽象图案接通。 结果,这一系列画像是活艺术廊。 工作人员故意避免了统一的“能量球”的曲折;相反,每个通灵标志都是独特的 — — 摩布的气息温和而压倒性,雷根不存在(往往在缺乏任何效果的情况下被悲观地喜剧式地复制 ) , 迪布的绿色能带去情感重量,而这种作用会成为他的角色的弧度。 这种对个体通灵特性的注意意味着视觉效果本身就变成了人物记,而不仅仅是场景。

样式如何服务故事和字符

电影中每个视觉的“心理100 III” 中,每个视觉的“心理100 III” 都与内部经验相接。 节目的中心主题 — — 情感压迫是不可持续的 — — 都反映在动画本身拒绝被控制的方式上。 当“莫布”情绪达到顶峰时,画面就完全无法控制他;他的光线破裂成颗粒;或者屏幕被他内部独白所代表,如漂浮的文字和混乱的草图。 这个装置让人们立即同情:我们不只理解“莫布”的焦虑,我们看见它侵入了他周围的世界。

黑道和雷根的关系也用视觉编码。雷根的“特殊动作”——都是戏剧性的捏造——是动画,过度地、超顶的花纹,其特点是戏剧性的照明和快线,突出其外观和完全缺乏力量之间的差距。 相反,黑道的真正技术在爆炸前被低估。 对比是性格上的教训:真正的力量不需要显现出来。 这种视觉对比延伸到了他们的色调-雷根的标志服是明亮而明亮的、受人关注的黄色,而黑道的校服却又变了哑而平淡。

在最后的弧形中,随着Mob面对他的??????% ] 自我在可能重写现实的尺度上,动画进入了完全抽象的状态。背景溶入了白色的空白,取而代之的是代表了被打碎记忆的颜色的缠绕线条。在这个高潮时刻,系列基本上放弃了常规的叙事空间,相信观众能够浏览纯视觉诗歌。这是一种大胆的赌博,它的工作是因为它之前的几集训练了观众通过运动读取情感。该序列已经与诺曼·麦克拉伦和奥斯卡尔·菲斯琴格的实验电影相提并列,然而在故事背景中仍然完全可以辨别具可辨性。

幕后:动画家合作炼金术

第三季的风格完全多样,并不是一种不一致的艺术,而是有意的装饰。 动画制作人小山正木组建了一个团队,将老兵骨牌动画师像[中村悠太中 (因其碎片重的撞击框而有)这样的年轻网络天才在Twitter和YouTube上建立了自己的作品。 中村的系列摩博撕破了神树的小狗,在重量和时间上都是一流一流的,而上升的明星[ Tetsuya Takeuchi 贡献了一个超现实的、几乎带有轮廓的花色梦序列。 每个动画家都被允许通过时间、线质和颜色的微弱的标志来签署自己的作品。

这种方法在制作人员的Crunchyroll 特征中详细介绍,角色设计师相田吉美一(Yoshimichi Kameda)指出,他们自觉避免了“纠正”个人动画师的个人触摸。 如果年轻动画师画出比平时稍稍更圆的“Mob”相貌,但情感是正确的,画画就留下了。 这种信任创造了一个让人感觉生动的季节,好象人物们在真正思考,而不是仅仅打出标记。 制作还大量使用了 sakuga文化,让动画师们可以自由地重新制作出站立的序列,并且经常表现个人动画师们的切分——这是建立社区和奖励艺术冒险的实践。

从主流分离的激进之旅

理解“ ” 移动心理100 III 所实现的目标,它有助于将其置于其他流行动作系列之外。 许多当代动画 — — 甚至是精心制作的动画 — — 都以清洁的人物艺术、精心制作的动力序列以及闪亮而静态的“完成动作”特写为基准。 移动心理100 III , 相比之下,很少让观众安心。 镜头角度不断改变,人物变形被接受,最壮观的时刻往往以连续的动作流而发生,而不是被分解成一个以转动为主的节奏。

不同之处在于有限动画的哲学用的是表达式[。 团队不但没有尝试迪士尼式的全运动,而是使用战略握住、反复架起和突然流出来来引导眼睛。 这一由Gainax和Trigger等工作室率先推出的技巧也在这里达到了一个新的顶峰。它也与YouTube和Newgrounds等平台的内地动画场景相呼应,因为创作者往往将动感放在技术完美之上。 通过将AAAA的动画制作与原始互联网能量搭接起来,Mob Phycholog 100 III 影响了一代动画家和观众。 这场表演的成功甚至激发了业界小组关于“丑”动画的价值和在数字同质化时代必须保持动画个性的讨论。

接收和长期遗产

批评者和观众的反应是压倒性的热情。 本季在综合网站的收视率非常高,许多评论员都认为这部动画不仅仅是一个亮点,而是该系列的中心论点。 IGN的报导称它为“有史以来最好的动画节目之一,”指向了神弧,以此来重新定义电视动画可以实现的目标。 范编辑、Sakuga编译和分析视频,按框架逐一地进行分解。 这部节目还因其动画方向赢得多项奖项,包括Crunchyroll Anime奖的点名。

除了奖项和观点之外,在工作室如何对待源材料方面,可能感受到Mob Phycho 100 III[的后遗症。 动画制作中臭名昭著的情绪是“漫画更好 ” , 通常是因为沙子向外倾斜。 与此相反,动画放大了漫画的精神,将它的细腻魅力转化为全面的感官体验。 第三季的实验意愿 — — 让Mob的脸部倒塌成几条几何线并被冲入超细的奇观 — — 将成为想将情感置于光滑的导演的参照点。 已经, 后一系列动画系列引用了 动画将漫画的精神放大,特别是处理通灵效应和性变形的方式。

结论: 感觉像开始的结局

这部作品的风格是独特的动画风格,其基础是夸张的动作、无所畏惧的彩色调色板、流畅相机和深刻的个人动画表现,表明电视动画可以成为先锋派视觉故事的家而不会牺牲大众吸引力。 这部作品拒绝将形式与内容分开,使得每场灵通的冲击波、每场泪和每场紧张的微笑都成为了体会共鸣的事件。

在一个常常受到紧凑的时间表和经济压力束缚的行业中,Studio Bones的最后一季“”Mob Phycho 100是一个强有力的声明:动画充其量不是要交付产品,而是要表达一种感觉。 这里的感觉是不可磨灭的:在屏幕黑后很久才会回响的深刻的动能喜悦。 对于研究动画的作品,或者仅仅寻找一个敢于视而不见的节目来说, Mob Phychoy 100 III仍然是一个必不可少的参照点 — — 证明该媒介潜力的杰作至今仍在被发现。